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    人教版8年级上美术教案

    第一单元:形象直观的表现与交流语言课时安排:二课时第一课时课题:绘画的语言教学目标:1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。

    2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。教学重点:对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

    教学难点:运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程:一、导入:教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?学生回答:教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

    你如何理解这幅作品?学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

    二、讲新课出示两幅作品教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。

    这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。1.绘画的造型要素(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。

    教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。

    了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。

    教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。2.了解绘画的三种不同的表现方法(1)写实性绘画 分别介绍画家及作品(2)表现性绘画 分别介绍画家及作品(3)抽象性绘画 分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品:三、教师总结了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。

    它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。课后反思:第二课时课题:绘画作品中的形式美教学目标:1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

    2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。

    教学重点:绘画作品中形式美规律的认识与运用。教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。

    教学过程: 教学环节 教师活动 学生活动 说明一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组,推举主辩同学。

    在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频,帮助学生更好地解决教学中的难、重点,并可更好地达到调动学生积极性的作用。二、新授 出示作品,提出问题。

    针对所出示的作品,引导学生展开辩论。 根据学生辩论的结果得出结论,引出形式美的法则。

    学生以组为单位讨论。正反方发言。

    三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。 课后反思:第二单元:丰富多彩的现实 多种多样的表现课时安排:四课时第一课时课题:美术可以再现生活的真实教学目标:1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

    2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

    3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平淡的生活中发现美和创造美。教学重点:了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

    教学难点:再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。教学过程: 教学环节 教师活动 学生活动 说明一、组织教学 稳定学生情绪,集中注意力。

    二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。2.老师通过课件,向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

    3.请学生谈谈感受。 欣赏再现性美术作品,并发表意见。

    三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

    2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征,还要表现对象的精神、性格和气质。

    3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人,再现性美术作品也是如此。

    4.老师讲述并板书:1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现 欣赏并谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大。

    八年级美术教案

    用明暗及渐变表现立体 上3节我们粗略地研究了一下立体感的构成。

    可以得出一个大概的结论:亮部与阴影构成了立体感。这个感觉是感性的,我们还要把这个“黑白配”的印象继续深化。

    单纯的黑白配(或者说明暗配)就能塑造出让人信服的立体感吗?——是的,但还不够。黑白能让人有光线的感觉,但从白到黑所产生的变化又是非常微妙的。

    下面我们来观察一组渐变。 这些渐变都是PS自带的渐变工具制作的。

    大家觉得哪根柱子最立体呢?答案是最后一根最符合现实中的光线,最立体。前面几根渐变都简单,我们着重分析最后一根的渐变构成。

    我们看看这个渐变的灰度变化。从左到右,一共有5个关键色。

    其中最主要的是第3和第4个关键色,就是我们以前说过的“黑白配”。但其他辅助的关键色呢,却是必不可少的。

    左边均为亮部,右边为暗部。但亮部会有亮部的变化,比如因为柱子的形状,关键是慢慢亮起来,越来越亮,到了第3个关键色,就是高光部分,然后就到了让人感觉最暗的“明暗交界线”,最右边却又因为对环境的反光而略为亮一点点(注意右边的深灰色调子)。

    这就是从白到黑的光线过渡层次。有这些复杂的层次,我们才得以塑造出真实。

    其实在实际运用中,我们也没有办法做的这么细致。因此上面5色就会被精简到三色:高光、暗部、反光。

    反光一定要有,因为它提醒了我们周围环境的存在。 渐变是很机械的,但是是基本。

    下面我们来看看如果通过一系列的简单操作,作出复杂的阴影变化。 这是我事先画好的一个圆柱体,柱体部分使用了单纯的白-黑渐变。

    大家可以看到,如此单纯的线性渐变显然是不符合要求的,造成的结果是阴影死板而无变化。下面我们来看看如何改进。

    首先我们要重新定位一下最高亮度与最低亮度的位置。如图: 使用最基本的左白右黑渐变,如图拉出。

    注意白点与黑点的位置。 然后我们要制作右边的环境反光,用选择工具拉出一个矩形的选区,覆盖暗部的右边: 然后按CTRL+ALT+D,键入适当的羽化值。

    这里羽化10象素。为什么是这个值?——凭经验,呵呵 因为不同的物体有不同的大小,我们要根据大小来决定羽化的半径。

    羽化,就是为了让选区的边缘“柔化”,以此来达到柔化应用的程度,产生平滑过渡的效果。如下图: 然后按CTRL+U,把明度提高,把右边的暗部提亮一点,制作出环境反光的样子。

    这种做法就是我教程里典型的基本操作:选择,然后羽化,然后调整色相与饱和度(我在以前的教程,质感表现基本手法 里有详细的说明,大家可以去搜索一下) 同样做法,把左边变暗一点,把高光提亮一点,记得要羽化。如图: 这几步熟练之后,操作起来速度很快。

    可能有人问,为什么不直接调整渐变?渐变虽然好,但每次根据不同的光照条件去调整那个渐变条还是很麻烦的,而且效果无法得到直观的预览。而这几步的好处就是,能够以最直接的方式去表现我们需要的真实。

    现在我们把两个圆柱体摆在一起看看差异(这里忽略了地面上的投影)。 左边是初始的圆柱体,右边是修改后的。

    显然,效果是后者好的多,对吗? 上面这节对大家而言可能会感觉到有点闷。诚然,对于很多可能想在我这里找到一些效果捷径的读者而言,这部分的确很枯燥 但我还是要不厌其烦地提醒,只有懂得立体感原理的,做出来的东西才不会是呆板的、死气沉沉的。

    再拿刚刚上面的圆柱体的例子,右边的那个圆柱体,效果上已经要比左边那个完美很多了,但大家细心观察得话,就一定会感到右边的圆柱体,还是有点怪怪的。 对吗?有点说不出所以然来?只是觉得怪?没错,右边的圆柱体,柱体已经很完美,但头顶的封盖还不行。

    应该很容易猜到,它用的还是线形渐变(怎么改善?这个也当作小练习,我想对大家而言,是很容易的事情)。 现实中的阴影不可能是完美线形的,正是由于光照强度的平方或立方的函数衰减,导致阴影深浅的非线性。

    不仅仅是阴影如此,还有景深导致的模糊等等,都是非线性的。 因此,要塑造出真实感,就要避免“线性”的分布。

    比如刚刚我调整了渐变(以多阶段的线性渐变来模拟非线性分布),或者是利用羽化/亮度这样的操作,把原有的线性打破。 上面所说的都是一个阴影的变化。

    或者直接一点,我们说的是“光线在圆柱体上的分布”。但我们分析这个光线分布的时候,是把这个圆柱体本身的一个反射忽略了的。

    我们开始假定它是一个粗糙的无镜面反光的物体,这样有利于我们分析,究竟有哪些光线投射到它的表面上。 但如果说要研究金属表面的话,就大不一样了。

    金属由于光滑的表面,导致它会发生镜面反射。而镜面反射,是一种很独特的反射,我们能同时看到表面很亮,然后周围很黑——呵呵,非常枯燥吧,可以理解,但请坚持看下去……。

    求初中美术课教案,只要一节课就好!!经典的

    教 案 课程名称 《春》 教学对象 十五中八年级一班 教学时间 40分钟 教学目的 通过欣赏,了解文艺复兴时期,了解《春》的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。

    重点难点 重点:理解《春》与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。 难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

    教 具 多媒体、教材 教学内容: 一、组织教学:按常规进行 二、引入新课: 从14世纪开始,欧洲的文化艺术随着资本主义的产生也得到了近一步的发展。今天,就由我来带领大家欣赏一幅作品——《春》。

    1、阅读 2、讲解 老师:那么谁能给我们介绍一下它的主题呢? 同学:关于这一作品的主题,历史众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘,表现人与自然和谐相处的寓意画。

    它原是为装饰佛罗伦萨斯卡德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴时期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表想了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了他在世界美术史上的重要地位。

    老师:通过了解,我们知道这是文艺复兴时期的作品,那么什么是文艺复兴呢? 同学:“文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。

    实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。他对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它是欧洲的科学、文化艺术出响了前所未有的繁荣。

    这一运动的发源地和中心是意大利。 老师:文艺复兴时期出现了很多伟大的画家,这幅画的作者波提切利就是意大利的著名画家之一。

    波提切利的艺术风格不仅在当时是独特的,而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅富于诗的想象,而且在造型手法方面独树一帜,这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的敏感造型法,而是同时强调表现被描绘对象的组织结构,并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美,追求画面的装饰效果。

    现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。 《维纳斯的诞生》画家把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。

    维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。

    欣赏更多波提切利的作品、、、 老师:文艺复兴时期意大利还有哪些著名的画家呢? 同学:达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔等 老师:《春》这幅画是一幅蛋彩画,有谁知道什么是蛋彩画吗? 同学:蛋彩画,是15世纪欧洲油画正式形成之前的两种那个最普遍的画法之一。因为它是用鸡蛋黄或鸡蛋情调和颜料作画而得名。

    欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。 3、细致讲解 老师:接下来我们来正式的走近《春》,来感受一下罗马神话中那个春天的诸神。

    (插播视频,然后PPT) 老师: 通过观看视频,观赏整幅画,我们可以感受到这幅画对我们讲述了一个故事,那位同学来给我们讲述一下? 同学:一个早春的清晨,在优美雅静的果林里,端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央,正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边,动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀,“青春”羞答答背过身去,“幸福”愉快地扭动腰肢,她们将给人间带来生命的欢乐。

    她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利,他挥舞神杖,正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边,分别是花神、春神与风神,头戴花环,身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来,将鲜花撒向大地,象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。

    而维纳斯上方飞翔的小爱神,蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象,这种对于人性的赞美,具有非凡的美感。

    老师:作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想象力的描绘,表现了人与自然和谐相处的寓意。 画面做展现的希腊神话:黎明时光,一群美丽的女神来到橘林里。

    带路的是众神的使者墨丘利,跟随其后的是:“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神,这一组最为生动,她们姿态绰约,且走且舞,其形象突出了一种姿态动作的节奏美,使人感受到他们修长匀称的腿部是在地面上行走,而是在舞,在飘。 位居画中央的是:美神维纳斯,她是全画的中心人物。

    她的形象端庄、秀美、脸上发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画面的人物。

    画面右侧:西风神、克罗丽丝、花神,这三个人物形象由于在情节上有着紧密的联系,自然而然地形成一组。西风神从天而降,预知着春天的来临,但他阴冷的形象似乎有象征着冬天的结束。

    西风神多情地试图拥抱前面的美女克罗丽斯,促使她迅速地演变成满身披着鲜花的花神,这是春天来临最好的象征。 总结: 波提切利的《春》是一幅富有诗意、形象优美的寓言性。

    急求八年级科教版美术教案

    第二课美术作品造型的基本要素(2课时)课型:综合课教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

    3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

    2、教学重点、难点:重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

    3、教具、学具准备4、 教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

    5、教学步骤第一课时一、导入新课:(约2分钟)大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。板书:视觉形象的分类(约23分钟)尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。

    由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。板书:自然形人工形艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

    提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

    (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。

    《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。板书:造型要素:(约18分钟)造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。

    在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

    (结合造型要素范图讲解)点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。

    图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。

    面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。

    (参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。

    (如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

    光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。

    色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

    质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

    6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

    第二课时1、复习旧知,2、导入新课美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。

    但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

    3、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

    具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。

    变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。

    变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于。

    八年级美术下册教案及教学反思《如何欣赏建筑艺术

    目标正确就是指制定的教学目标既要符合课程标准的要求,又要符合学生的实际情况。

    教学目标是设计教学过程的依据,是课堂教学的总的指导思想,是上课的出发点,也是进行课堂教学的终极回宿。如何制定出一个具体明确又切实可行的教学目标呢?首先要认真钻研教材,结合数学课程目标和教学内容,制定出本节课的教学计划:要使学生把握哪些知识、形成什么样的技能技巧、达到什么样的熟练程度、会用哪些方法解题等,这就是双基目标。

    其次是考虑通过这些知识的教学,应该培养学生哪些思维能力,这是思维能力的目标。再次是想一想通过这些知识的教学,对学生进行哪些思想教育,培养哪些良好的道德品质,这是渗透思想教育的要求。

    最后是考虑哪些地方可以对学生进行创新教育,怎样培养学生的创新意识和创造能力,这是创新教育的要求,这也是课堂教学最重要的目标。

    急求八年级科教版美术教案

    第二课美术作品造型的基本要素(2课时)课型:综合课教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

    3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

    2、教学重点、难点:重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

    3、教具、学具准备4、 教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

    5、教学步骤第一课时一、导入新课:(约2分钟)大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。板书:视觉形象的分类(约23分钟)尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。

    由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。板书:自然形人工形艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

    提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

    (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。

    《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。板书:造型要素:(约18分钟)造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。

    在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

    (结合造型要素范图讲解)点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。

    图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。

    面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。

    (参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。

    (如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

    光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。

    色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

    质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

    6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

    第二课时1、复习旧知,2、导入新课美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。

    但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

    3、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

    具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。

    变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。

    变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型。

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