如何培养学习美术兴趣 开题报告

如何提升学生的学习兴趣是我一直在思考的问题，经过半学期的实践，我总结出以下几点：

一、增强趣味性，激发学生学习美术的兴趣

爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。兴趣也是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力。我们知道绘画教学过程，是一个充满心理活动的过程。在这一过程中，教师应依据小学生的年龄和心理特征，利用绘画的魅力，来激发学生对绘画的兴趣，充分调动学生绘画的积极性和主动性，从而达到乐画的境界。

大家知道美术教材有其趣味性，特别是新教材更能贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生学习美术的兴趣。如：第三册第10课《奇妙的脚印》这课，深受小朋友的喜爱。因为，平时他们就爱玩踩脚印的游戏。这节课是要求学生描画别人或自己的脚印。我一说完要求，同学们就迫不及待的做出各种滑稽的姿势让自己的同学画，当时的情景真让人高兴，同学们你画我，我画你，都忙得不亦乐乎，看着他们一个个的笑脸，我也感觉自己年轻了。这节课上得轻轻松松，快快乐乐。

二、教学内容自主选择，灵活多样

低年级美术教材主要以工具、材料的多样性吸引学生参与，丰富学生的视觉、触角经验，从游戏式的教学中陶冶情操，启迪智慧。而中年级以后则采用小单元的形式编排，融美育、智育为一体，鼓励学生积极参与活动、积极进行各种美术创造，提高创新精神和实践能力，从中学习美术基础知识和基本技能。

三、以人为本，注重创新

《美术课程标准》强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，这就要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。教师在组织教学时，应全面了解学生的基础，根据学生的潜能和个性灵活处理教学活动中的问题 ，因材施教。创新教学活动方式，从而教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。在教学过程中，精心设计教法，努力探索行之有效的组织形式、活动程序、策略方法等，使之有机整合，灵活运用，注重创新，努力探索.人教版第六册10课《我设计的一本书》采用了新教法。这课是设计课，我打破了传统重设计的上法，改为先赏析，后设计创造。激发了学生的学习兴趣。

四、开展评估活动，分析教学效果

通过开展评估活动，引导学生对教材中最喜欢的课和不喜欢的课进行简单评估。既可以使教师有效了解学生的学习效果，也可以检查教材编排是否适合、有效。更让我们了解学好美术的基本主法。一是要注重观察，二是要注重收集整理信息，三是要勇于表达自己的真实感受。当然结合教材内容可合理取舍，同时还可以融入各课教学后，使评价更具针对性和实效性。这样的评价方式既具体又实在。当然教师还应对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展给予以评价，从而促进学生学习美术。

美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在原有的基础上有所发展。因此我们每一个美术教师要关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。教学中要用发展的眼光看待学生，根据学生的潜力、个性，分别进行鼓励和引导，唤醒学生学习美术的激情，主动参与美术实践活动，促进每个学生的个性得到张扬。引导孩子用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受世界，从而用自己的语言去表现世界。即使学生作业水平不高，教师也要找出其闪光点，更不能用“画得像不像”来评价学生，特别不要以成人的眼光看待学生作品，要善于发现和欣赏孩子信手涂抹，这正是儿童绘画可喜的起步！即使将来不成为画家，儿时画画的经历，将使孩子终身收益。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

试论美术创作中的表现形式 引言： 一件艺术品是形式与内容的有机结合体。

内容对形式有支配力量。但是形式从没有消极的服从于内容，相反的它是以活跃的、积极的表现力作用于内容。

只重视内容，不重视形式，其结果使内容无所凭依，使作品没有感染力。在中国油画领域内，许多美术家，特别是中青年画家，在重视反映时代、反映生活的前提下，十分注意对艺术形式的探索。

例如罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》刘小东的《刘小东和他的父亲》艾轩的《雾渐渐散去》王沂东的《沂河水》等。雕塑、版画、工艺美术等领域也十分活跃的产生了艺术门类特性的讨论。

显示了我国在艺术领域内的潜在力量。当前，我国的美术创作出现了改革开放以来最为活跃、最有创造力、和最富创新精神的大好形式。

艺术家们在不断探索着只属于自己的不同于别人的艺术语言。艺术作品中形式的表现力这一探索表现的尤为突出。

改革开放20年促进了中外文化交流，在美术这一领域也有长足的进步。在这里我想将自己对艺术作品的形式与内容浅薄的体验和想法叙述如下。

正文： 略 参考文献： 1.赵殿泽，《构成艺术》，辽宁美术出版社， 1987年7月版 2.迟轫，《西方美术史话》，中国青年出版社， 1983年5月版 3.《论节奏》 美术画刊 4.《探讨艺术形式美》美术画刊 5.鲍诗度，《西方现代派美术》，中国青年出版社， 1993年1月版 6.邵大箴，《传统美术与现代派》，四川人民出版社， 1983年12月版。

幼儿园美术课题研究方案

应该是先自由幻想，在按自己的幻想画，最后看美术作品 哈哈 课题研究方案：幼儿园创造性美术教育的实践研究 一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题（1）、背景分析以知识经济为特征的二十一世纪，给我国带来了新的发展机遇。

培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是我们教育努力的方向。在素质教育不断推进的今天，基础教育改革为基础教育注入了新的元素。

“创新是一个民族进步的灵魂”，人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。儿童喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。

给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……，儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。

要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。（2）、课题所要解决的主要问题为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”；成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”；成为启迪儿童创造力思维的摇篮；成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。

1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。

3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。4、儿童美术活动“档案式”发展评价。

5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。二、分析国内外同类课题研究状况以及与本课题的关系（1）国内外同一研究领域的现状与趋势分析美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。

重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从儿童作品可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。

他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。

随着素质教育的推进和对中国教育的反思，开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些派别，儿童开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到儿童自己了，但是教师的影响在儿童作品中的显现也是明显的，仍然没有走出模式化倾向。随着国外先进的美术教育思想的引入和儿童心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给儿童美术教育研究奠定坚实的理论基础，新的《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”

这一切都说明未来儿童美术教育的目标是在顺应儿童自然发展的前提下，以儿童审美创造力发展为核心的。（2）本课题与之联系与区别本课题旨在促进儿童审美创造力的发展方面，和国内外美术教育者有着同样的追求。

我们将围绕儿童审美创造力发展为核心的美术教育目标，在创造学和儿童心理学理论的支撑下，在实践层面上探索方法，打破美术教育的模式化倾向，借鉴和引入先进教育方法，希望在促进儿童审美创造力发展的前提下，保持中国美术传统优势，探索儿童美术多元评价的方法，建立一种新型的美术教育优化机制，充分发挥美术教育活动的内在价值。三、课题研究的实践意义与理论价值1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制，即创造型美术教育。

2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进儿童审美创造力的发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术活动独特的内在价值。

四、课题研究设计报告（1）、课题界定与支撑性理论此课题。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

曾经我的一篇草稿，可供参考。

这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美. 美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义.许慎>云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致. 当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生.她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的.早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），顺应时代潮。

素描教育研究的开题报告怎么写？

、基本功是素描教学的重要因素

很多学生在学习素描时追求表面的“像”，而忽略内在的结构特征。虽构图安排比较合理，明暗色调也丰富，猛一看感觉可以，但经仔细一推敲却漏洞百出，不够深入，经不起品味。比如，学生在人物头像写生中常出现以下问题：眼角不在一条线上、颧骨刻画不到位、咬肌和口轮匝肌穿插不准确、生硬地安排五官位置等，这明显和整体不协调。画俯仰动态时，不能正确运用近大远小、近长远短的透视规律，掌握不了要领，不符合素描教学的基本要求。 素描作为造型艺术的基本手段，是训练基本功的重要途径。重视基本功训练是搞好习作和创作的关键，教学中教师应指导学生从内部结构入手，由浅入深、由易到难，始终把本质的形体结构放在第一位。训练时以结构观念去认识对象，抛过光线造成的明暗色彩，用各种线条理性地表现物象的内部空间。画人物时，在模特旁边放置头骨和肌肉模型，随时与模特进行比较，不清楚时可以摸自己的脸感觉理解，也可以对照镜子观察自己的脸部特征，体会骨点、肌肉的位置和走向。平时收集一些人物摄影图片，观察分析丰富的表情神态，对不同年龄和性别的模特细心甄别，求共性、找差异，直到将其画得神形兼备。这样坚持不懈，让学生为以后的学习和创作打下坚实基础。

二、注重学生默写能力的培养

三、短期作业和长期作业的穿插安排是中师素描教学的有效途径

四、突出素描的借鉴作用

五、强调个性在素描中的体现

五、强调个性在素描中的体现

五、强调个性在素描中的体现

如何成为一名优秀的美术教师

对学生有一颗关爱包容的心 教学生难免会遇到特别调皮捣蛋和老师对着干的学生，这时候就非常考验你的耐心和包容心了，优秀的教师是会关心他们捣蛋的原因和负面情绪的来源，从自己身上找原因，而不是单单就批评他们。

爱学、好学 教师是一门活到老要学到老的工作，你必须不断地丰富自己，无论是知识面还是个人修养方面。我一般是关注时事新闻、一个学期看一本和专业有关的书籍。

但是你要快速进步的话就要加倍的努力了。 具备扎实的美术基本功 美术教师想要拥有扎实的绘画基本功是要长期坚持训练的，每天一幅速写类的，可以保证你的造型能力不下降，一个星期一幅色彩画，可以保证你的色彩敏锐度。

这些都是实打实的。 具有个性的教学方法与技巧 优秀的美术教师必须拥有一套属于自己的教学方法和技巧，要怎么样才能拥有？我只能告诉你，这是在长期认真实践和思考才能得到的东西，至于用多少时间，看你天赋了。

有专攻的研究主题或教学研究 优秀的美术教师要学会教学研究，也要学会搞教学研究，怎么研究呢？请自己参考书籍，这里不能做详细的解读。因为内容过于庞大，好好看书你定能有所收获。

但是不是每一位教师都适合搞教学研究的，所以，朋友们努力吧！ 学会写总结和研究报告 优秀的美术教师还要学会写总结和研究报告，发表文章了对于你的职称评定是很有帮助的。所以你要学会学总结，总结你的成果，成果越多对你越有利。

怎么写？同样的请参考有关书籍。 有吃苦耐劳的精神 要做到以上的几点，是很累人，真的很累，特别是搞教学研究，不但费时间，费精力，还需要你有专业的知识和独到的见解，这个短期训练不来，所以你一定要坚持，坚持就是胜利。

教师这门职业是个良心活，特别是对孩子，它是社会中不可或缺的角色，要做好这个角色，说难不难，例如我就很喜欢我的工作，有寒暑假，从来不用加班，除了自己工作很多的时候，可以带回家里做。每天都充满欢乐。