评析人民音乐范文
发布者：丁龙林2020-01-21
音乐评论文怎样写？
首先，要摸清评论对象和现象的精神脉络。写音乐评论也同创作活动一样，需要被评论对象所触及，必须有写作冲动。
第二，评论文章应该旗帜鲜明、点穴到位。坚持什么，反对什么，一目了然，而不是环顾左右而言它，闪烁其词隐埋观点。对成绩的肯定、对问题的揭示，需切中要害，不做“老好人”。曾有一篇评价知名作曲家交响乐的文章，在前面肯定其音乐成就的基础上，话锋一转“歌词不知何人所写，值得商榷”，点到了软肋。
第三，对作者和作品的评价应该符合客观实际，避免夸大其词。现在“大师”满天飞。这一方面说明评论者的无知，对被评论的人物和作品的艺术地位和成就价值没有做横向和纵向的比较，匆忙下结论；另一方面说明社会的浮躁功利对评论者的负面影响。如果独具慧眼，有充足的理由向时代和人民举荐合格的“大师”，才不失为真正的评论家。
第四，音乐评论要坚持“三真”。即说真话、动真情、讲真理。今年全国人大政协“两会”，钟南山痛批两会歪风“发言10分钟 8分钟歌功颂德”，引发社会普遍反响。音乐评论也要防止文章1000字，800字套话、空话、假话。要提高评论文章的“含真量”。解决这一难题的最基本方法是评论者要忠实于自己的内心感受。
第五，评论文章要保持作者的独特个性和风格。不同的评论家，语言风格、思想境界、学识学养是不一样的。有的锋芒毕露，有的绵里藏针；有的严谨细致，有的热情奔放；有的言简意赅，有的扬扬洒洒；有的“正面进攻”，有的“旁敲侧击”；组成了音乐评论百花园的万紫千红。当他人被评论文章的精辟论点所折服，被一针见血的分析所震撼之时，也是作者思想观点被传播之时。
第六，音乐评论工作者要能耐得住寂寞、抗得住诱惑。相比较从事表演和创作一线的辉煌与光鲜，评论工作是非常枯燥寂寞的，需要有一颗平静心。有时因为批评触及了一些人的脸面和利益，还会招致一些人的报复与反击。这都是评论工作者必须承受的。如果因为怕寂寞而把手中之笔当成赚钱的工具，那是违背评论者良知和职业道德的。
第七，音乐评论工作者要有一点贵族精神。文艺理论家刘再复认为，贵族精神包括“自尊的精神、原则的精神、低调的精神、淡泊名利的精神”，这对于音乐评论工作者至关重要。如果自己都认为评论可以按照评论对象和领导的要求随意改动，谈什么坚守公正和独立思考的原则？如果自己整天高调生活招摇过市，又怎能静下心来深入研究和精辟分析？如果自己把名利看得过重，评论又怎能以理服人、以情动人，达到理想卓越、精神雄健的境界？
第八，音乐评论工作者不仅是理论家，还应是思想家。仅具有专业知识是不够的，还应该有思想的锋芒。一部作品出现问题，有可能是技术技巧问题，也有可能是思想境界问题（而后者是这几十年很少被提起的）；有可能是一般性问题，也有可能是致命性问题。
现在整个社会出现了稀释崇高、解构精神、泛娱乐化问题，也影响到音乐作品的品味质量以及艺术作品的寿命。音乐评论工作者不仅要通过个别找出一般进行透彻的分析，还要透过现象发现本质的问题，开出对症下药的良方，使音乐评论具有指导性和前瞻性，有利于音乐表演和创作朝着健康的方向发展。
第九，音乐评论具有本体生命，它不是月亮靠太阳发光。而应以其自身的魅力，独立于文学艺术之林，成为人们学习欣赏音乐的良师益友，步入音乐殿堂的金钥匙。只有敏锐、犀利、精准的评论文章，才具有学术价值和社会意义。
求一篇音乐论文,关于音乐与人文的
国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。
十八世纪法国启蒙运动思想家让·雅克·卢梭曾说过：音乐艺术不在于对象的直接摹仿，而在于我们的心中唤起当看到这一事物时所体验过的情感。音乐作为22艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。同时，在潜移默化之中通过艺术所反映的生活美在欣赏者的思想中引起情感功名和情感体验，从而祈祷激发人们的生活热情，最终达到服务于社会的目的。
审美就是感受、感知和创造美，是人类一种主动追求没的实践活动。它要凭借相应的审美对象才能完成对象对于主体的意义在于对象上面所凝聚的生活和精神的实质。一方面，人们在审美活动中通过形象，促进情感来理解和体察对象世界；另一方面，审美又是一种高尚的情趣，是一种自由的鉴赏，美作为一种理想与道德境界紧密项链。康德认为，人的审美判断同时具有认识和道德的双重属性。审美教育，是培养人感知、感受和创造没的教育，培养人的审美能力审美情操，即美育。通过审美的陶冶达到生命的和谐和思想的升华。
那么，作为审美对象的民族民间音乐究竟美在哪里？作为民族民间音乐精髓的民歌、说唱音乐、戏曲音乐及民族乐器曲何以能以其顽强的生命力延续发展至今？并对我们产生深远的影响？这得从以下几个方面来探讨：
（一）民歌--朴实美、简洁美
民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。
（二）戏曲音乐--特色美、精致美
戏曲音乐由于它是音乐与戏剧紧密结合的综合艺术，既具有音乐艺术的听觉特征，又需要与剧情紧密结合，需要塑造人物形象，还得注意与舞台动作的配合；既要有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息，有要有代表本剧种的声腔、语言的地方特点及时代特征。如《迎来春色换人间》就体现了上述特征，这一唱段，作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪，予以精雕洗琢，深刻地表达了剧情，塑造了完美的人物形象，运用其独特的艺术手段，通过剧中的人物与情节给人以麦的艺术享受，具有强烈的艺术魅力。
怎么写音乐评论
你好！
房间里的音乐上有几个选项 点最后那个▲歌曲列表 然后会出来一个音乐框 到上面会看到几个操作键 一个手指朝上的 一个手指朝下的是音乐评论
我的回答满意的话 望采纳 谢谢 珍惜自己
音乐作品分析（一首20分）
1.《那就是我》的曲式上，并非像一般歌曲那样，采用分节歌或者是通谱歌的形式来创作，而是采用了歌曲创作中较为少见的单三部曲式，让情感有一次再现，前后呼应。曲式图示如下：
引子+A+B+A 小节数：1~56~19 20~3637~50
引子一共5小节，这里最别出心裁的是：在歌曲的引子里融合了两种调式（自然与和声小调）。引子1到4小节为自然小调，但是从第5小节出现了和声小调的标志音级——#Ⅶ音，此手法很大程度上削弱了歌曲当中的“民族味道”。而且在第5小节中还离调到了属调（d小调），通过“D2/D—D”的和声连接，最后在属和弦上终止了引子，这也看出作者创作中不拘一格的手法。故此，笔者认为歌曲的调性调式为g自然/和声小调，而不是平常所说的“羽调式”。从第6小节开始，钢琴声部上也完成了“D—t”的进行，进入了歌曲的A段。
歌曲的第三个段落，除一处为适应歌词的节奏而加密旋律，以及结尾处的音区提高八度外，无其他改变，应为完全再现。
2.意大利作曲家卡尔蒂洛的《负心人》从B段再次呼唤”卡塔丽”的名字开始，感情相当激动，推出第一次高潮。发展到C段，痛苦的感情可以说达到了顶点。这里出现了六组装饰音给旋律增加了色彩，听起来真像是如泣如诉，其间有几次停顿和休止，那绝不是只为了吸气或休息喉咙，而是一次比一次集中精神倾诉情感。由演员的倾诉引起全场观众的倾听，演员、观众通过交流都能在想象中感受到一个青年因为心爱的姑娘抛弃了他而痛苦万分，从而得到最佳的艺术效果。
3.《重归苏莲托》 歌词原有两段，在第一段中，表现的是橘园工人在收获的季节，希望离他而去的爱人重归苏莲托的心情。
这第一段从内容上分为四小段，第一段唱出海和大自然的风光，第二段唱出收获时节橘园的美景。第二小段演唱时要求体现出田园风光。
从歌曲的旋律来看，旋律在表现自然风景的时候，要求在低音位上演唱弱起，整个部分平缓而抒情。分别在两个小段的末句都放慢速度：即“多么使人陶醉”“到处充满温暖”或“花坡春水路满香”“心中充满阳光”。
晴朗的天空辽阔无边，宽广、蔚蓝的大海碧波荡漾；丰收的橘园美丽让人陶醉，绿色的橘树上缀满金黄色的蜜柑，蜜柑清新、香甜；这一切都让人的感官受到巨大的刺激，视觉和味觉都被调动起来。
这么优美的自然风光、这么美丽的丰收景象多么让人留恋，多么让人喜爱。让歌唱者情不自禁地陶醉在这优美的意境中，也让听歌的人迫不及待地想置身于这美好的景色中。这里已经显示出歌曲并不是为了写景而写景。家乡的景好人更好，还有爱你的人在等你啊！
很快，歌曲发展到第三小段。
第三小段一开始就写人，并且情感突起，乐音一下高了六度：“可是你对我说‘再见'”，乐音再高：“永远抛弃你的爱人”，第三句，高音再加上“强”记号“f”，“永远离开你的家乡”，这里特别强调“离开家乡”，因为前面已经把家乡描述得这样好，这么好的家乡真的让人不忍离去呀。可是你却离去了。乐曲在这里尽情地表现了橘园工人思念心中的爱人的强烈的情感。
看吧！在写人的三、四小段中乐音都比前两节高。
“请别抛弃我”，旋律带着呼喊，同时使用了延长音，增强了呼喊的效果，抒发了橘园工人内心强烈的感情。
最后一句“快回来吧！”乐音在高音上结束，并两次使用延长音。这是橘园工人表达感情的高潮部分，余音持久扩散，最后在空旷的上空戛然而止。休止符中止了一切。感情强烈而真挚，真的有让远方的爱人不得不回来的效果。在运用高音的同时，乐曲也具有起伏感，乐曲的起起伏伏，就好像人的心情一样充满爱的波澜，爱的柔情，爱的呼唤……
《重归苏莲托》，就是苏莲托的橘园工人希望远离家乡的爱人重归苏莲托。
但是，当这首歌越过时空，在全世界广为流传以后，它本来的意义并不重要了，有不少人并不知道这首歌的本意，可并不妨碍他们用歌唱来表达自己的情感，来表达自己对艺术的喜爱，来表达自己对美好事物的挚着追求。艺术是没有国界的，是不受时空限制的。这就是艺术的魅力。
音乐评论文怎样写？
首先，要摸清评论对象和现象的精神脉络。
写音乐评论也同创作活动一样，需要被评论对象所触及，必须有写作冲动。 第二，评论文章应该旗帜鲜明、点穴到位。
坚持什么，反对什么，一目了然，而不是环顾左右而言它，闪烁其词隐埋观点。对成绩的肯定、对问题的揭示，需切中要害，不做“老好人”。
曾有一篇评价知名作曲家交响乐的文章，在前面肯定其音乐成就的基础上，话锋一转“歌词不知何人所写，值得商榷”，点到了软肋。 第三，对作者和作品的评价应该符合客观实际，避免夸大其词。
现在“大师”满天飞。这一方面说明评论者的无知，对被评论的人物和作品的艺术地位和成就价值没有做横向和纵向的比较，匆忙下结论；另一方面说明社会的浮躁功利对评论者的负面影响。
如果独具慧眼，有充足的理由向时代和人民举荐合格的“大师”，才不失为真正的评论家。 第四，音乐评论要坚持“三真”。
即说真话、动真情、讲真理。今年全国人大政协“两会”，钟南山痛批两会歪风“发言10分钟 8分钟歌功颂德”，引发社会普遍反响。
音乐评论也要防止文章1000字，800字套话、空话、假话。要提高评论文章的“含真量”。
解决这一难题的最基本方法是评论者要忠实于自己的内心感受。 第五，评论文章要保持作者的独特个性和风格。
不同的评论家，语言风格、思想境界、学识学养是不一样的。有的锋芒毕露，有的绵里藏针；有的严谨细致，有的热情奔放；有的言简意赅，有的扬扬洒洒；有的“正面进攻”，有的“旁敲侧击”；组成了音乐评论百花园的万紫千红。
当他人被评论文章的精辟论点所折服，被一针见血的分析所震撼之时，也是作者思想观点被传播之时。 第六，音乐评论工作者要能耐得住寂寞、抗得住诱惑。
相比较从事表演和创作一线的辉煌与光鲜，评论工作是非常枯燥寂寞的，需要有一颗平静心。有时因为批评触及了一些人的脸面和利益，还会招致一些人的报复与反击。
这都是评论工作者必须承受的。如果因为怕寂寞而把手中之笔当成赚钱的工具，那是违背评论者良知和职业道德的。
第七，音乐评论工作者要有一点贵族精神。文艺理论家刘再复认为，贵族精神包括“自尊的精神、原则的精神、低调的精神、淡泊名利的精神”，这对于音乐评论工作者至关重要。
如果自己都认为评论可以按照评论对象和领导的要求随意改动，谈什么坚守公正和独立思考的原则？如果自己整天高调生活招摇过市，又怎能静下心来深入研究和精辟分析？如果自己把名利看得过重，评论又怎能以理服人、以情动人，达到理想卓越、精神雄健的境界？ 第八，音乐评论工作者不仅是理论家，还应是思想家。仅具有专业知识是不够的，还应该有思想的锋芒。
一部作品出现问题，有可能是技术技巧问题，也有可能是思想境界问题（而后者是这几十年很少被提起的）；有可能是一般性问题，也有可能是致命性问题。 现在整个社会出现了稀释崇高、解构精神、泛娱乐化问题，也影响到音乐作品的品味质量以及艺术作品的寿命。
音乐评论工作者不仅要通过个别找出一般进行透彻的分析，还要透过现象发现本质的问题，开出对症下药的良方，使音乐评论具有指导性和前瞻性，有利于音乐表演和创作朝着健康的方向发展。 第九，音乐评论具有本体生命，它不是月亮靠太阳发光。
而应以其自身的魅力，独立于文学艺术之林，成为人们学习欣赏音乐的良师益友，步入音乐殿堂的金钥匙。只有敏锐、犀利、精准的评论文章，才具有学术价值和社会意义。
如何评价一部音乐作品的价值意义
还是因为我们喜欢它，它才是美的？这句话换一种方式说也就是：美是主观的，还是客观的？它包含了多少世纪来音乐美学家们关于音乐价值问题的争论的本质。
直到21世纪的今天，这个问题还是艺术思想家们为之激动，因为它不单纯的是音乐美学的问题，而是整个艺术作品的问题。 同一部具有自身客观特性的作品，一些人喜欢它，认为它包含美的特性，具有审美价值；而另一些人则恰恰相反得出相反的结论。
举这样一个例子：16世纪的人们所喜欢的作品，过了一百年或二百年后人们不再喜欢它；或者相反，18世纪就被人们送进历史档案馆的作品却被今天的人们赋予了强大的生命力，从而闪耀出自己独特的、伟大的美。 生活在同一个文化区域，或者属于同一社会群体的同一时代的人对同一部作品往往有不同的价值评价。
一些人把当代的先锋派音乐看作是什么都不能表现的噪音，而另一些人则在其中看到了一种决定着音乐未来发展的价值。其实最简单的例子就是孩子和父母之间对音乐的差异，一些孩子喜欢的摇滚音乐或者R&B曲风的音乐恰恰是父母最讨厌的噪音。
这又作何解释呢？人类的爱好、音乐的标准在不同的历史时期是不同的。随着生活条件的变化，人类的需要和人的意识都在发生变化。
与此同时，创作中所表现的内容以及表现形式也在发生变化。“音乐不分国界”这句话好像也有弊端。
因为在全世界不同的文化区域中，音乐的价值标准也是不同的。 例如一连演奏几小时的印度宗教音乐对于我们来说是陌生的无法感受它美的价值。
但是在印度人看来，这种音乐的评价对他们却十分有意义；还有中国的民乐，有多少蓝眼睛黄头发的外国人能听懂《春江花月夜》描写的美好景色，还有《十面埋伏》中楚汉之争的故事？但是这些作品对于中国人对音乐作品的价值和意义却十分的重要。 欧洲音乐也是如此，许多音乐对于有些东方地区的人来看也是不大理解的，而有些欧洲人还很自信的以为这种音乐适用于全世界！即使在欧洲范围内，对于音乐的评价也有区别，有时也处于矛盾中，并发生变化。
巴赫就是一个最典型的例子：巴赫在世的时候，它的创作被评价为纯理论主义的表现，大家只看到他的技巧本领而没有发现他对音乐发展的重要意义。 但是就当巴赫的创作被人们遗忘了近80年之后，浪漫主义的兴起才重新发现了巴赫的伟大，发现了他作品的无可争议、巨大的价值。
这一价值一直被今天的人们所承认。当今的人们不断地在过去的历史中发现对于我们今天有创造价值的东西，并赋予他们以应有的地位。
甚至对同一部作品的价值意义，在同一时期、同一环境中就可以有完全对立的判断而评价者双方都是“主观上是正确的。 ”对于一些人来说这部作品有艺术价值和它自身的意义，而对于另一些人来说却是恰恰相反的。
音乐作品的价值在于它在欣赏者们那里唤起共鸣的能力，它使欣赏者们产生了一种快乐、愉悦的情感，这种情感不同于其他任何由使用价值或者道德价值相联系的那种情感。现代的价值科学将审美价值与道德价值、使用价值完全区别开，认为他们是在不同的价值立场上建立的。
有些音乐可以持续几代人、几个世纪、几个不同的历史时期，这个事实证明了存在着某些被人们视为有价值的音乐特性。然而，人们对同一部音乐作品又常常在发生变化。
所以人们得出了这样的一个结论：“人们所认定为音乐作品的价值的那些东西不是一种简单的，初级的、不可再分的东西，而是由许多不同质的价值所构成，它本身就是一种构成物，一种结构。 ”用一句话来解释就是音乐价值并不是一成不变的。
因此，一部音乐作品的价值既有客观又有主观的性质。音乐作品的素材、材料和音响效果方面是音乐的客观特性。
而作品的风格、题材都是在每一个历史时期、每一个不同的环境中都是不一样的，当然，音乐价值也是不同的。 无论是巴赫赋格的完美性、德彪西《意象》的色彩风格还是肖邦《谐谑曲》中的浪漫这些对于今天的欣赏者都是有价值的“东西”。
但是对于17世纪的帕里斯特里那的弥撒还有吕利的组曲，对于今天的现在人来说它已经失去了它原来应有的价值。由于听觉的欣赏能力和文化的不同，或者说在发展，人们以另一种不同的方式去欣赏和评价这些作品的意义以及它对人们的价值。
音乐作品的价值还体现在表现领域和意义表达上，这些价值是在结构上的特性表现出来的。例如贝多芬的《第九交响曲》中的思想性；肖邦的钢琴奏鸣曲中个性化的抒情戏剧性，还有很多浪漫派以后的作曲家有他自己独有的特性。
用这些音乐和施特劳斯家族的圆舞曲相比，它的价值和意义就不得而知的。 在音乐作品表达的思想、情感、想象的类型中，我们可以看到划分严肃音乐和娱乐音乐的前提，以及区分音乐价值和意义的方法了。
但是音乐的价值尺度并不是总能把握住，它们并不是总是那么清晰。对于一些欣赏者来说，作品的价值能够体现出来，但是对有一些人来说则不能。
其实每一部音乐作品都是多价值的，它的整体价值由不同类型的价值所组成其中有一些价值可能被欣赏者所理解，但是并不是必须为欣赏者所理解。构成作品的。
贝多芬音乐鉴赏论文
浅析贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章 内容摘要：文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析，论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。
关 键 词：贝多芬 钢琴作品106号 第一乐章 “这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。& - 内容摘要：文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析，论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。
关 键 词：贝多芬 钢琴作品106号 第一乐章 “这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。”安·鲁宾斯坦这样评价贝多芬钢琴作品106号。
贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，这首106号奏鸣曲创作于1818年，是他的晚期作品，这首奏鸣曲也称“槌子奏鸣曲”。创作这首奏鸣曲时，贝多芬各方面陷于困境。
“奏鸣曲是在手头拮据的情况下写成的，不得不为一块面包而创作是一件痛苦的事”，这是贝多芬针对本奏鸣曲说的。凄苦的生活，多病的身体，种种烦恼与担忧的情绪充满了整首奏鸣曲，这不仅是一首庞大、雄伟的钢琴奏鸣曲，更是一首悲壮的具有革命史诗性的、交响乐性质的奏鸣曲。
在写作手法上，贝多芬深入地运用了18世纪歌剧和交响乐的成果，把交响乐题材加以戏剧化，把器乐曲加以交响化。谈到这首奏鸣曲，我们不得不提到一位与贝多芬有着深厚友谊的人——鲁道尔夫大公爵，他们不仅仅是师生关系，更是有着深厚情谊的朋友。
鲁道尔夫大公爵曾在经济上给予贝多芬以援助，瑞士钢琴家埃德温·费舍尔曾著文说：我在维也纳音乐之友协会看到一张纸，贝多芬在上面手书《“以鲁道尔夫万岁，万岁”的颂词写的乐队与合唱的康塔塔曲》，音乐与奏鸣曲的开头完全吻合，这一点说明贝多芬献给大公爵的合唱曲是他的创作源泉之一。因此，我们看到了贝多芬又一次写下了这首奏鸣曲献给鲁道尔夫大公爵。
由此可见，贝多芬也是一位情感丰富的人。他既是一个精神上的孤寂者，但又乐意与一些亲密朋友交往。
钢琴作品106号奏鸣曲的第一乐章具有光辉和宏伟坚定的性质、激动人心的情绪、巨人伟岸般的音乐性格、如交响诗般的音乐效果，这些在这一乐章中体现得淋漓尽致。这一乐章错综复杂，运用几次转调的织体把简练的同度进行类型的段落打断，这种手法贝多芬还用在第九交响曲的第一乐章里，开始前四小节的引子，就是几个强劲有力的和弦进行（见谱例1）。
乐队齐奏的音响效果，激昂饱满，节奏鲜明，显示出交响乐中铜管乐特有的金属厚重感。在展开这首惨痛绝望的悲歌时，在钢琴的触键上，这几个“粗野”的和弦，运用大臂的力量一泻到底输送给早已准备“战斗”的指尖上，掌关节坚固，做好有力支撑，每个指尖牢牢地钩住键底，和弦上方旋律音的手指触键时稍往下深入一点，形成干净明亮的突出。
同时借助腰部的力量，发出贝多芬在音量中所需要的具有德国式的穿透力的音响效果。这时戏剧性的场面出现了，在第4小节一个延长休止后，突然出现的是一段十分优美的旋律（见谱例2）。
高音部分由小提琴优雅地奏出，贝多芬在一些旋律性的片断中，常采取一些只有运用小提琴弓法才能奏出的优美音色。他的另一晚期作品——钢琴奏鸣曲作品110号，在这部作品第一乐章的主题片断部分，也运用了这一手法。
在钢琴上，运用指尖贴键的方式，并运用手臂的重量，指尖借助手腕的重心配合，把这些旋律连贯地发出来，并把这些小连线有结构地组合成大句子，使之具有逻辑性地绵绵不断地奏出。在这一段中，我们似乎听到了另一古典大师莫扎特大师作品中所特有的、充满诗意般的优雅而美好的音乐。
不过在贝多芬的这一旋律中，感受更多的是贝多芬式的典雅，在钢琴上更要控制好这一音色区别，在17小节后的连接部（见谱例3）， 贝多芬又用了强劲的和弦来作音响层次上的对比，并在二分和弦上写有加强音记号。值得一提的是，贝多芬十分重视这些有强音记号的和弦。
贝多芬尤其注重这些特有的加强音记号，用管弦乐的色彩来丰富这一效果，使之发出饱满厚实的音色来。二分音符和弦在钢琴上可借助手臂的直接力量触键，八分音符的跳音和弦，则借助手腕的弹性。
当然，指尖的独立性和掌关节的坚固，仍是演奏技术上的重要保障。这一乐章的展开部分（第130小节—232小节），贝多芬插进了一个短的卡农式赋格，把两个声部按照不完全的不协和音重叠起来的手法，从二声部发展到四声部，给“未来”的赋格投下一个阴影，并利用了几次转调bB—bG—b— bB，这种大胆的和声转换，配有鲜明的节奏律动，使这一展开部具有戏剧性的“冲突”。
晚年的贝多芬饱受人间沧桑，对社会和人生都有了更深层次的感悟，此时的他在内心里也渴望安宁，从中期的张扬的个人英雄主义开始追求更为个人化的哲理沉思。缘于此，贝多芬能够非常自由地运用各种技法处置传统的曲式与结构，自如地表达内在的感情和思绪，在写作技法上沉浸于复调织体中。
在这一段的卡农式赋格中，体现出了贝多芬晚年的技法和心境，同时体现出音乐的抽象美，又承载着艺术表现的深意，开始的三个音（见谱例4）。
关于音乐的论文……
《论现代音乐》（二） 有人说音乐也要“现代化”。
说真话，我弄不清这是指的什么？音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味？这是无可非议的，自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变，就要改变音乐题材、体裁、样式……？这就要一下了。
音乐要按照“先锋派”路子走？这问题更复杂了，“先锋派”不是一家，哪一种是“真正老王麻子”？在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义，作曲者处于一种前所未有的社会动荡中，“宫廷乐队”没有了，“仆从制服”和“年金”也没有了，任何乐队都要靠各种各样赞助人，期望更多的“基金会”来捐助，作曲家较之他们的前辈们，处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化，严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。
作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路，回头一看，古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了，商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间，也占了大多的舞台和歌榭，听众变了，他们生活节奏快了，视野前所未有的广阔了，人们的思想更活跃也更复杂了。一句话，生活方式和心理状态变了。
传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。
于是花样翻新、挖空心思地独出心裁，找、找技术，也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问，找神秘主义，找理性思辨或者反理性主义，……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代，面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么？（注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。） （三） 现代主义或先锋派，是一个十分庞杂的概念，它代表着许多立场、观点、截然不同的小派别。
有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同，有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的，有的承认现实主义文艺的一般原理，有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点：一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望；一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑，甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度，只求自辟蹊径。
因而，对这一种文化现象不能简单的肯定和否定，要作非常艰巨的分析、工作。比如，从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特（1895—1963），可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一，他便经历了上述三个不同的创作时期，而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。
他的主张也有和变化，同他的作品也有发展和变化一样；用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐，因为这只是某一个发展过程中的“主张”，亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法，和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证： “交流”。
尽管音乐就象我们在实践上所示，它（指音乐）的语言倾向于抽象化，但它是作者与他的音乐的直接需要者之间交流思想的形式。作曲家在能够做到在直接需要者的要求和他的才能之间达到相互了解是再好也没有的了，这要求他们无需言喻而被理解，这才能让其直接需要者得到满足而又充满智慧和诚实。
这是亨德米特的“音乐基本原理”的第一点。我们发现，他的追随者和后继者们与他的主张有着多么大的差别，还不是昭然若揭么！ 亨德米特的第二点原理是“技巧”。
“所有建立起来的音乐必然与音乐实践有关，作曲家必须具有的训练是乐器演奏和谱写音乐的过程一起经由持之以恒的实践体验。体验达到通晓，特别是经过一批一批的实践直至得心应手的境界”。
他的第三点原理是“调性”。 音乐的调性对于亨德米特就象地心引力定律对于物质世界一样是理所当然的，想要忽视它不仅是无效而且是导致混乱的。
在音阶的十二个音里，各种可能的音程组合有安排得很的关系，它们相互之间和与基本中心调性间的关系都是这样的。在所有音乐创作中，这种自然的关系必须遵守（1948年他的《玛丽亚的生涯》的修订是这一理论的实践成果。
修订前后的不同之处就在于改变了声乐的线条，使旋律与和声配合得更加紧密，总体结构有其明确的调性之间的相互关系，它符合其表现和象征的意图）。 这两点主张，和其有的后继者们有着多么大的分歧，更是显而易见的了。
他的第四点主张——“象征”。对于他可能是重要的，对于我们剖析现代派技法关系不大，但在音乐思想上是重要的。
1940年之后，亨德米特日益接受这样的思想。即音乐作品里各种符号安排的式样应该是象征性的，它象征的是全人类在道德和心灵里更高的状态——有意识地回到圣·奥古斯汀和其他人阐述过的中世纪的教义。
这种教义的最充分的例证是他的作品《世界的和谐》。歌词是他自己写的，涉及的是十七世纪初天文学家凯普勒生涯和思想。
亨德米特把凯普勒的1619年的天文著作《。
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《听听那冷雨》赏析 中国当代散文欣赏之一 【原文欣赏】 听听那冷雨 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。
先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。
连思想也是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的以台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的。这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。
大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。
这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。
他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。
皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗？那里面当然还是中国，永远是中国。只是杏花春雨已不再，特意遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花。春雨。
江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好，神州也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。
太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
礼堂上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌、门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。
看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。
气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦呓，那腥气。
第三次去美国，在高高的丹佛山居了两年。美国的西部多山多沙漠，千里干旱。
天，蓝似盎格鲁·撒克逊人的眼睛；地，红如印地安人的肌肤；云，却是罕见的白鸟。落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。
一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意境，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。
那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。
两度夜突溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。
溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半壑，要纵览全貌，几乎是不可能 的。至少放山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏，回到台北世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非在虚无之间罢了。
云缭烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。
而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画。怨怕是谁也说不清楚了吧？ 雨不但可嗅，可观，更可以听。
听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。
大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，。
关于音乐的作文一篇,急求~~~
英语歌曲的妙用 马克思说：“音乐是人类的第二语言。”
而歌曲是用人声唱出与语言相结合的音乐，所以说，歌曲是一种运用语言来表达思想感情的特殊艺术手段。洛扎诺夫提出的暗示教学理论认为，当我们舒舒服服地沉浸于音乐歌曲时，在我们身上就会同时展开着大量的生理和心理活动，这时候，精神状态在形成，自由联想在奔驰，观念、情绪在起伏，创造力在活跃。
这时候学到的知识记忆特别牢固，特别持久。有试验结果表明，有音乐伴随的教学和没有音乐的教学相比。
后者比前者记忆有效率高2.17~2.50倍，由此可见音乐对于语言学习具有重要作用。 从心理学方面来看，唱歌是以听觉感知为主的形象记忆。
由于歌词和旋律能激发人的想象力，因此又有助于情绪记忆。儿童记忆的特点是：形象记忆和情绪记忆优于一般的语词-抽象逻辑记忆。
从另一方面来看，儿童的无意记忆在记忆中占据非常重要的地位。而英语歌曲由于其内容丰富、节奏明快，加上优美的旋律，它可以让学生在吟唱之中不需要做出多大的意志努力就能记住其中的大部分内容。
所以，歌曲本身就容易激发学生的学习兴趣，成为英语学习的动力。根据某校对学生的英语学习情况进行的问卷调查结果表明，百分之九十五以上的学生都对英语歌曲选择“喜欢”和“感到有兴趣”的态度。
这很明显地证明英语歌曲能够促进学生的英语学习。国家最新颁发的《英语课程标准》也很强调激发和培养学生学习英语的兴趣，并在其所规定的各级别目标中都提出学生必须“能够演唱英文歌曲若干首”的具体要求。
由此可见，在小学英语教学中，如果能够结合小学生的心理特点，适当地运用英语歌曲这种手段进行辅助教学，是一种既轻松愉快又效果良好的办法。下面从几方面简述英语歌曲的妙用。
1.巧练语音技能。语音教学是英语教学的一个重要方面。
通过语音教学，学生不但可以发出正确的语音，而且还可以进行语言交际。语音准确程度影响着学生整个英语学习水平。
英语本身的音节就很讲究节奏，它的语调比较接近旋律化。例如我们平时讲英语的“Good morning.”配上节奏，再加上音高和音长也就成了歌唱。
因此，在英语歌曲中可以相应地训练英语语音音素。在唱<
在<
这些歌曲反复吟唱，记忆深刻，效果很好。 2.强化词汇和句型记忆。
掌握词汇的多寡是学生运用语言能力高低的一个重要标志，但是词汇的记忆又是学生，特别是小学生最难过的一关。前面说过，英语歌曲可以结合音乐学习，利用无意记忆和情绪记忆，对学习起强化作用。
有的英语歌曲把几个单词凑合在一起，配上歌谱即可吟唱。如<
另外，记忆英语单词有一条重要原则，那就是“词不离句，句不离词”，一般英语歌词所涉及的英语句型是很多的，同时也很典型和相对稳定，便于反复吟唱。如歌曲<>中，可以把歌词中的宾语替换成为“I have two eyes/ears/arms/legs/…”，甚至可以把主语替换为“He/She has two eyes/ears/arms/…”等等。
在现行的PEP PRIMARY ENGLISH STUDENTS' BOOK系列教科书里，每一册书中每个单元都在“Let's sing”部分 精心安排了一首与该单元内容相关的英语歌曲。它们对于巩固和操练本单元的重点句型或词汇都有非常重要的作用。
3.解决语法点。在小学阶段，一般不宜单纯地讲授过多的语法知识，但是，学生对某个语法有了一定量的感性认识后，教师可以引导他们适当地总结规律。
英语歌曲在这方面可以帮上大忙。如在<
总之，我们可以在数量众多的英语歌曲中找到相应的语法教学内容。 4.学习文化背景知识。
语言与文化有密切的联系。《英语课程标准》要求“帮助学生了解世界和中西方文化的差异，拓展视野，培养爱国主义精神，形成健康的人生观”。
我们需要使学生在学习语言的过程中了解外国文化，特别是英语国家文化，发展他们的跨文化交际意识和能力。在教唱英语歌曲前，先向学生分析与歌词有关的风土人情和其他知识。
如教<
