谈谈你对摄影是如何认识的

1、摄影的前途有两个：一是专业摄影师；二是业余摄影家；

2、用摄影混饭吃真的很难，但混出来了吃的就不是一般的伙食了；

3、学摄影兴趣非常重要，有兴趣并且将来从事这个工作会是非常幸福的；

4、有没有绘画基础不影响学摄影，但是有没有审美或者说艺术细胞却非常影响你驾驭摄影；

5、专业知识不重要，我的观点：摄影感觉和构图最重要，其他的可以后学，这些感觉却是慢慢培养起来的，有些方面甚至是先天的；

6、学摄影就是烧钱，器材的购买（初期最少得投入万把元，到一定阶段换机器、填镜头、买配件怎么也得几万元，这还不敢买好镜头），然后就是为拍片付出的旅游费、车马费等等，等到了一定阶段一部车是必需的工具，在就是看到好的设备及镜头往往捂不住钱包。最后混成专业就挣钱了，混成爱好还得花钱，无止境啊！

谈谈对摄影的感受

我对摄影的感受：

1、摄影，是一门需要技术的艺术。

技术，是指弄清楚基本的概念、学会基本的操作、掌握基本的原理。在这个层面上，不难，熟能生巧。

2、摄影，是一门关于减法的艺术。

这是一位名人说的，我觉得很对。一张照片只有一个中心，舍弃一切与中心无关的元素，舍弃、舍弃、再舍弃，这是拍出好照片的必经之路。做加法容易，做减法难。

3、摄影，是一门关于个人的艺术。

归根到底，摄影和其他艺术形式一样，是个人的一种表达。

每个人眼中的世界都是他或她个人的世界；每个人心中的世界都是他或她个人的世界。

拍一个风景，如果不把自己的感情、自己的思考放在里面，那这张照片，就仅仅是风景的局部拷贝而已。

拍一个人，你喜欢他或她，你会努力体会他或她的喜怒哀乐，才有可能拍出他或她的喜怒哀乐；你会努力走进他的内心世界，才有可能拍出他的内心世界；你对他充满感情，才能拍出充满感情、富有感染力的照片。对，充满感情的照片一定是富有感染力的照片。 你也可以恨她，那么拍出你的恨来。

摄影的最终成果是画面。所以，图片的画面语言决定了图片的成功与否.换言之，拍好照片的三步曲：题材鲜明，主体突出，画面简洁.

谈谈摄影中的感受

摄影成为一种习惯时，它便有了生命。

在拍摄的过程中寻找一种心情，无论是欢喜还是忧愁，仿佛都是对自己的恩赐。我赋予相机生命，它为我升华灵魂，我将我的思想融入其中，它为我的思想增添色彩，为我实现我的梦。

热情、执著、发现。

通过摄影，我可以用一种积极的态度去面对生活，热情的去体会生活，执著的追求生活的美，同时，用一双善于发现的眼睛去审视这个社会，挖掘生活美的瞬间，而我就在这个过程中尽情地享受着这份快感，快乐的摄取并永远的留住每一个快乐的瞬间。

摄影的路是漫长的，在创作的这个过程中我体会到了那种艰辛，但我并不为此而退缩，相反这更加坚定了我摄影的意念，不是为别的，就是为寻找到心底的那一点快乐。也许有人说我对摄影爱的痴，爱的狂，但我清楚的知道我对摄影的那份感受是平淡的，真实的，有人情味的。它就像一个无形的朋友，在我快乐时与我一起分享，伤心时同我一起释放，我的生活有它的影子，它的世界有我来相伴。你说它没有生命么，那么为什么它会牢牢牵动着我的思想；你说它没情感么，那么为什么它会深深打动我的心扉。

在这样繁忙的生活中，是摄影给了我平和的心境；在这样机械的工作中，是摄影给了我快乐的心情。我不知道我还有什么可以不快乐的理由，就像我经常问自己的一句话：“你快乐么？如果不，那是为什么” ？

结合实际谈谈你对摄影的理解

一直以来，我都喜欢把自己满意的照片发在别人的帖子里，因为我喜欢交流。从未主动申请过精华帖，来到S100FS已经快2年了，水平有限，也没给论坛做太大的贡献；然而，S100FS是我迄今为止用过的最顺手的机器，超过了5D,D700。趁着此次版主换届，同时为了庆贺好友鲁汉的上任，写下了这些年摄影的一些心得体会，希望能对大家摄影水平的提高能有所帮助。因某些内容可能不会被广泛接受，故决定放弃申请精华。

摄影到底应该追求什么？

我的理解有四点

一、真实

摄影应该是为了尽可能捕捉真实的瞬间，这里的真实是广义的；说得通俗点就是：看上去能够让人相信是真的。所以我不会去做一些风格很强烈的后期，我害怕会因此冲淡原片的真实感。相对于后期来说我更在乎前期，也就是快门按下之前的画面感觉。这并不是说后期不重要，而是后期要让人能够感觉到真实。即使你的照片是合成的，也要合成得不露痕迹。

另一方面，摄影应该允许适当的瑕疵存在，如果一张照片处理后（比如很多人喜欢的HDR效果）让人一眼看上去就很完美，就反而失去了真实感。很多时候，我宁愿失去高光或者暗部的细节，也不愿意为了准求完美的曝光而丢失了照片的真实感。所以很多人看了我的片子觉得我后期不行，于是今年夏天报考了高级平面设计师，居然通过了。当然，对工作其实并没有太大帮助。

二、器材

“镜头后面的那颗头最重要！”这种言论我很不屑，这完全不是一个摄影师应该拥有的态度；最简单的例子，你用28MM焦段的镜头来打鸟无异于天方夜谭。

器材很重要，摄影师的感觉也很重要，然而最重要的是融合；我们应该追求什么样的器材呢？我的答案是：选择你感觉最舒服的那个。就像用手机、用电脑一样，用熟练了自然会有感觉，什么样的操作方式才是你最能接受的，你就选择它。

三、高感和宽容度。

现在像素不流行了，取而代之的是高感和宽容度两个参数，谁重要？都不重要，因为无法对画面起决定性的作用。什么参数最重要？对焦能力——对焦的精度和速度最重要。不要理解错，不是相机的对焦能力，而是相机在你手中的对焦能力。

四、好照片

以前我很在意色彩和构图，现在不在意了，无意识的摄影往往是最好的。

在我看来，一副好的照片应当是有生命力的，这种生命力的理解因人而异；就像很多心理测试的那样，一幅图你看它是什么它就是什么。照片也是这样，你看它有多好它就有多好，你看它有多坏它就有多坏，无论它到底是好是坏，只要能让看照片的人有那么一瞬间的思考，那么你这次快门按的就算成功了。所以我从来不在照片中加任何说明文字，一幅有生命力的照片应当是与生俱来的，不需要任何说明，加了文字反而会局限人们对照片的想象和思考。

座空房子，当然现在已经不空了；卡片机记录，黑白，未裁剪；很多和我同去的人拍到最后都不满意，因为他们过分的追求色彩和构图。而我只是随手记录了一张，仅拍了一张，现在看看还行。

论坛里很多高手都在讨论后期，只有鼠标和橡宇简单的提过前期的重要性，所以这里我也想重申下：前期的意义在于——它表达了你按下快门的那一瞬间感觉，而那正是一个摄影师的最重要的东西。

有句话一直很喜欢：把自己当成一位用影像说故事的人而不是单纯的技术奴才。