美术调研报告总结范文
关于美术的调查报告?
思考之后,我决定先从指导老师的上课风格、学生的语文水平、新教材的改革这些基本情况入手。
我总共听了指导老师三堂课,其中两堂利用多媒体技术在电教室上的。他的课堂大半交给学生,课堂气氛活跃。
因为工作繁忙,他很少教我具体该怎么分析课文、怎么调节气氛、怎么设计教案。他只给我一个总的教学思路:把课堂话语权交给学生。
用他的话说,一节课能让所有的学生都在听都能听明白都能学到东西,这堂课就算成功了。这句话可以说是他对我指导的全部,但在后来的教学实践中,我发现这句话也是使我受益最多的。
虽是简简单单一句话却胜过千言万语。其次是对班上学生语文水平的调查。
在见习的三、四天时间里,作文的批改再加上自习时间和课下时间的了解,我对班上的语文水平和每个学生的水平有了基本了解。得知这个班的语文水平还可以,且全班的学习氛围很好,课堂纪律和作文上交情况都很好,学生课前预习也很自觉,更重要的是他们讨厌传统的语文教学,他们不喜欢老师垄断课堂。
了解了这些情况,我再仔细的研究了一下新教材。新教材分必修1、必修2两本书,总体上要求教学中充分发挥学生的主体性、创造性,它从先前的应试教育转为对学生语文水平和文化修养的提高上。
关于美术教育实习调查报告
今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新。
尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。
对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的! 中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。 一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点。如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术。
而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学,是以培养健康的人为前提的。
尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来,素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。 二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法,是一种思维方式。
克利说:用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。
只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的,单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。
而且,不同的思想观念产生不同的素描形式,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置:.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想,另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。
而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论。
求一篇:高中美术的基本情况的调查报告~~~
可调查的太多了,我就是明年的美术高考生,现在正在外面学习,放假连家都回不去,苦啊!!!!高中美术生追可调查的就是高三这一年,上半年画画不学习,漂流异乡,省吃俭用,下半年学习不画画,累得要死,美术生好像是挺牛的,其实也很累,尤其是出外学习的时候,离家远,吃。穿。住都很差,找到个好画室还行,要是画室没找好,碰到个骗的,骗你个万把块的,那就死的心都有
高中生有多少学美术是为了爱好!为了理想!.其实我想大部分是想借此来完自己的大学梦!来作为自己最好调查一下,学美术考美术院校,有多少学生根本就不爱好美术,或者只是为了圆大学梦上大学的一个梯子.还有现在高中生在学美术这方面的开销有多大!???
《美术专业毕业生就业现状社会调查报告》2000字
摘要大学生就业的社会实践调查:大学继续军事扩张,毕业生人数逐年增加,就业压力,就业市场的需求工作的总体状况相对收紧已成为现状,就业形势十分严峻。
即将毕业的学生现在面临着一个两难境地:回到学校继续学业,或在社会上继续寻求自己的位置吗?为了进一步了解这些大学毕业生就业,学生可以学到更多的就业信息,以帮助我们在学校的未来计划,我们一行13人,形成了以温州大学校友足迹“与我同行,请访问暑期社会实践探险队进入温州乐清市,温州民营企业的立足之地调查毕业生的就业情况,主要是温州大学毕业生和职业发展寻求相关信息的点 - 线 - 面角度。关键词:以前的就业形势大学学生,温州大学温州乐清市民营企业 “阳光总在风雨后,我相信有一道彩虹。
。” 短而艰巨的为期15天的暑期社会实践的作为晚上大幕徐徐落下广告段落,在这段日子里,我们有13人,有无奈,泪水,但是,我们相信,就像歌里唱的,只要我们一起度过那些黑暗的日子,太阳将最灿烂的姿态迎接 我们都知道,就业形势严峻,即将毕业的学生就业问题影响党和国家的中心,2007年全国大学生就业形势依然严峻!“在近日召开的2007年全国普通高校毕业生就业工作会议上,副部长,部劳动和社会保障部张小建在面对2007年的就业形势分析判断:大学毕业生增加的压力,整体就业市场的需求,工作条件相对紧缩已成为现状。
根据官方公布的数据显示,的大学毕业生人数激增至413万,在2006年,比去年同期增加7500万,同比增长22%,但只有一个大学毕业生总数已经签署了合同,但没有的意图49.81%。 为了进一步了解这些大学毕业生就业,学生可以学到更多的就业信息,以帮助我们在学校未来的规划,我们实践团队决定在温州民营企业的发展采访以前的大学毕业生,企业和企业的老总,更全面的第一手资料,他们收集源 - 温州乐清市,走进当地民营企业的大小。
15天的练习时间,我们走访了大量的企业,民营企业在温州调查毕业生的就业情况,主要是温州大学毕业生和职业发展为立足点,我们走访企业,包括基本的各行业(制造业,销售和服务等),以及各种规模(正泰,德力西的大型企业,主要是劳动密集型的中小型企业),共收到约3000份有效问卷。因此,我们有理由相信结果 - 获得了相当的可信度。
主要涉及到以下几个方面:我们的调查问卷。提出这样的问题,现在的工作 2。
设问对工作满意度 3。对于自我效能感的工作状态的主管 4,问的问题。
徐问这个问题的自我期许和 5期。设问的就业信息和就业途径 6。
大学期间的活动行使对就业的影响 7。用人的标准和学校教育的优点和缺点 8。
在学校的职业生涯规划对就业的影响数度 通过我们的初步统计结果如下:一。 工作的学生越来越趋于理性,能够选择自己的工作的实际情况,例如:方向选择工作,选择职业,选择。
现在逐渐成为形成的良好态势,选择适合自己的工作,而不是以前的工作,专业的当选。目前我们统计的结果显示,约34%的毕业生现在从事的工作与自己的专业,只有38%的毕业生现在从事的工作,自己的专业密切。
和社会发展的观察,有相当一部分的学生先找到工作,找到一个为自己的社区为基础的收入来源,毕业后找到最适合的工作。这是来自3000的调查中,只有约38%的毕业生没有改变工作,谁改变了超过2份工作的大学毕业生的42%左右。
2。 一半以上的毕业生对工作满意度水平,满意自己的工作,只有约5%的人不满意自己的工作。
受访者选择最满意的方面的工作,大多选择住在与同事和谐相处,现在工作最不满意的方面,我们预先设计的方案支付的相反我们的预期。 从中我们可以很容易地找到对大学毕业生的薪水要求也趋向理性,能够使自己的理性判断,而不仅仅是低,也不过分追求高工资。
在我们的调查过程中,一个学姐常说的:希望他们的月薪1500刚开始的时候相遇,500家,500自己用的,500保存起来。经过几年的探索社会工资并不多,只是为了证明自己的价值就行了。
3。工作的主管地位的自我效能和自我期许 许企业的时期,现在约97%的毕业生工作能力的,但不好的习惯,缺乏专业技能成为毕业生最主要的原因为相应的压力,一半以上的毕业生说,最有希望得到改善的专业技能在企业,并希望获得晋升和出国留学总只有21%。
从上面的,接受调查的毕业生在他的职业生涯中可以看出,更加注重自身素质提高专业技能,而不是仅仅只是暂时的好处。 我们深深体会到,作为学生,我们必须注重实践能力,参加社会实践,做兼职的工作与自己的专业,不再局限于书本和课堂,但组合做的专业知识和实践,争取尽快适应社会的未来。
但是,强调实践能力的培养在大学时,我们应该积极学习专业知识,掌握专业技能,为自己创造良好的就业条件。 4。
就业信息和就业途径 最关注自己的专业的就业情况,以及用人单位的用人标准,36%和20%,分别通过调查毕业生毕业,这所大学的毕业生希望招聘一个沟通的机会。求职技巧也成为了人们关注的焦点,这所学校开设的就业指导和职业指导讲座确实是非常有必要的。
他们说,通过专门的就业讲座,就业指导网站和校园。
学习美术后的总结报告怎么写
所以应该写好几点: 1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事 3、你如何用心工作,哪些事情是你动脑子去解决的。
就算没什么,也要写一些有难度的问题,你如何通过努力解决了 4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识 5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备,即事前准备工作以下供你参考:总结,就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析,分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种,是对已经做过的工作进行理性的思考。总结的基本要求 1.总结必须有情况的概述和叙述,有的比较简单,有的比较详细。
2.成绩和缺点。这是总结的主要内容。
总结的目的就是要肯定成绩,找出缺点。成绩有哪些,有多大,表现在哪些方面,是怎样取得的;缺点有多少,表现在哪些方面,是怎样产生的,都应写清楚。
3.经验和教训。为了便于今后工作,必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括,并形成理论知识。
总结的注意事项: 1.一定要实事求是,成绩基本不夸大,缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。
2.条理要清楚。语句通顺,容易理解。
3.要详略适宜。有重要的,有次要的,写作时要突出重点。
总结中的问题要有主次、详略之分。总结的基本格式: 1、标题 2、正文 开头:概述情况,总体评价;提纲挈领,总括全文。
主体:分析成绩缺憾,总结经验教训。 结尾:分析问题,明确方向。
3、落款 署名与日期。
艺术设计专业的暑期调查报告
中国经济版图上存在三个大规模的经济圈,这就是以广州、深圳为中心的珠江三角洲、以上海为龙头的长江三角洲、以北京为核心的环渤海经济带。
三大经济圈创造了整个国民生产总值的40%,并容纳了全国绝大部分新增劳动力的就业。 就各行业来说,03年北京经理人的平均薪酬最高,其次是上海,深圳列在第三,广州排在最后。
从细分行业看,IT高科技行业、房地产行业薪酬水平北京依然处于全国领先地位,其次是深圳、上海、广州。 就各职位来说,03年年度总薪酬实际涨幅最大的是北京经理人,其次是上海的,广州排在第三位。
据统计,2003年我国广告营业额突破千亿元大关,达到1078亿元,广告经营单位10万户,广告从业人员87万人。中国广告业以近40%的平均年增长速度,成为全球广告业增长最快的市场之一。
随着国内广告业对外资开放,国内的广告业正酝酿一场新的变革。中华英才网统计,自今年三季度以来,广告人才的需求就在稳步上升,7月份人才需求总数是14591个,8月份是14745个,到了9月份上涨到了14999个。
目前,我国专门培养广告专业人才的高等学府屈指可数。为了能更顺利地寻找到合适的广告人才,许多外资大型广告公司已委托“猎头”公司展开人才“搜捕”行动,其中在4A公司有过工作经验且有丰富媒介资源的人更受欢迎。
目前广州市每年注册的广告公司就有1000家,与此同时,被淘汰出局的也有1000家。对于这种“生死”现象,业内将之归结为企业没有核心竞争力。
而企业之所以没有竞争力,说到底还是人的问题。一位任职多年的广告公司策划人谈及广告人流失的话题时表示,广告创作是很讲究合作精神的,所以不少人进一家公司几年后,很可能就会想另立山头。
作为一个资深广告人,自办一家广告公司并不是太难,因为在这个行业,广告专业人才还处于奇缺状态,市场需求远远大于人才供给。一个广告公司的成败,关键在于能否找到并不断地培养出优秀创作人才。
在中国,如果广告做得好,市场占有率也许会增加10%。所以新鲜的广告人是各个广告公司争抢的对象。
近年来,外资广告公司的大举登陆更加剧着广告业人才的竞争。外资广告公司最大的烦恼是本土人才匮乏,而人才本地化是他们最迫切要改变的现状,于是高薪挖人成了最有用的一招。
《市场报》的报道称,高薪招揽来的“高手”不仅身怀绝技,更重要的是,他们都有固定的客户群和自己的“追随者”。而作为服务行业的广告公司,特点之一就是认人跟风。
所以,高工资买来了他们的制作风格,也买来了他们手中的客户。广告业重金“挖人”还导致人才流动频率加快。
据上海高安人力资源研究有限公司一项抽样调查显示,上海地区人才平均跳槽时间为2年—2.5年,但广告业人员平均跳槽时间为1年,广告业管理人员平均跳槽时间为2年,广告设计策划人员平均跳槽时间为1.5年。 广告专业毕业生在广告公司中所占的比例仅为6.3%。
据一位学者估算,我国现有56万从业人员中,受过正规专业教育训练的广告人不足1/5000,广告教育严重滞后。而全国各大艺术院校每年广告专业毕业生总数仅2000余名,博士生、研究生近几年刚刚开始培养,更是凤毛麟角。
于是出现各广告公司以月薪数千元甚至上万元并解决住房、户口等条件竞聘专业毕业生,致使高校的广告设计专业在校生纷纷到公司兼职,月薪也上千甚至数千元。目前,广州市广告业经理级别人员的最高年薪在20万左右,而在上海等地,相同级别人员的年薪更可达到30多万。
虽然现在全国210多所大专院校都设了这个专业,像北京大学、中国人民大学、经贸大学的工商系或新闻系都开了广告专业,北京广播学院还专门开设了广告系。但广告人才的培养速度远远滞后于企业对广告人才的需求速度,一些院校广告专业毕业生在大二、大三就被预订一空。
加入WTO后,随着外商在华投资企业人才本土化战略的推进,对广告人才的争夺将更加激烈,广告人才培养已是迫在眉睫。 综和上述市场调查研究,我系应抓住机遇,挺进就业市场,建立一个高职高专层次、贴近市场、特色鲜明的广告设计专业。
广东外语艺术职业学院美术系 二○○三年三月三十日艺术设计(广告)专业2004年人才市场需求调查报告一、行业状况 广告业人才竞争一直在持续 ,合资企业和国有企业招聘势头猛涨 。截止到去年,中国广告经营额超过1000亿元,广告经营单位总数10万余户,从业人员总数87万多人,外商广告投资企业保持了较高的经营额和利润率水平。
目前中国的广告消费以每年20%至30%的速度递增。去年,单是报纸及电视的广告消费就达48亿元人民币。
行业的迅猛发展,给广告业带来的是人才极度短缺。环球七福广告公司管理部经理李世玫介绍说,对于广告公司来说,目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。
作为最早进入中国的知名广告公司,奥美现在仅广告业务人员就已达150余人,人力资源总监裘淑惠称,北京的广告市场处于高速增长阶段,随着公司业务的不断扩大,这一数字肯定还会增加,而公司对于广告人才的招聘就一直没有停止过。广告行业虽需要有经验的广告人才,但。