影视鉴赏论文范文
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影视鉴赏论文电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文,端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么,如何写好影评? 写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳影视鉴赏论文听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手,运用自如。 (一) “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片影视鉴赏论文来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影视鉴赏论文影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
(二)写影评,应该影视鉴赏论文把握好这样几点: 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
影视鉴赏论文2、抓住细节,诠释其深刻涵义。 所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。 3、立意要新,开掘要深。
写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结影视鉴赏论文合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等,都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过:评论作品“必须坏处说坏,好处说好”,还要“知入论世”。他说 "倘若论文,最好影视鉴赏论文的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。
"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等,作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨蒙蒙》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。
写影评一定要讲真话,。
电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的!谢谢,高分求助!
电影《乱世佳人》赏析: 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本:《乱世佳人》和《飘》。
我比较喜欢后者,正如电影开始时打出了一行字幕:A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的,最终是要飘散的;一个人的命运是随风而飘的,最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散,随着文明飘散的是,无数个生命个体,一代人,一代人的梦想,一代人的生活方式。
就像是面对一个终极的目标——死亡——一样,你是选择清醒而悲观空虚地活下去,还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去;在一个文明消逝之后,你是选择在缅怀中活下去,还是抛弃过去,从新开始。在电影中,给出了几种选择。
灰色的模糊轮廓 阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人,否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物:鲜艳的色彩刺痛他的眼睛,清晰的线条刮伤他的皮肤。
相反,平静单调的生活、沉静纤弱的妻子,由想象勾勒出来的音乐和文学,这些模糊的形象却带给了他安全感,他太习惯它们了,柔和、缥缈。但是,一声炮响,一个士兵的倒下,一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。
他很清楚的意识到世界已经变了,这于他毫无改变,只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界,只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现,而没有踏实的实干,就像一个海市蜃楼,这样的文明是没有存活的资格与魅力。
我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮,她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。
阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象,享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果,却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的,被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去,但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶,也就是说,他永远也不能融入那个文明当中。
后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活,他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。 阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下,渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 :它没有可以抵御他人进攻的现代化设施,却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄;只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利,却不知道世界正被一场新的革命所改变着。
战争不是最可怕的,它只是消磨你的生命,个体的意志;战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观,能够看清历史发展的脉络,却没有勇气去正视历史的前进的规律。
他不够资格代表一个灿烂过的文明,却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散,他的精神也随之崩塌,靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。
在现实当中太多阿希礼这样的人,看清现实,只能徒增他们人生的悲剧色彩,这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择,既然选择了就必须承担。
其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己,但是,他太把自己归类到那个文明当中,受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体,活的职责的困境。
他不能怨那个文明,而是自己没有理解那个文明,没有超脱于那个文明。 猩红的粗线条 斯佳丽(Scarlet)本意就是热烈的猩红色,但是却让她配上了象征希望的绿色。
这本就不矛盾,只是色彩太鲜明,轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。
她就是电影的主角,她就是被歌颂的对象,她就是电影给予我们关于选择的答案:抛弃过去,不顾一切的为了生存,就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人,因为除了自己没有人是真正的庇护;勇敢地担起你应担起的责任,因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。
塔拉(或者说那片红色而肥沃的土地)就是“生存”的象征,而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠,以后的路将由她独自地走下去。
现在的世界上,还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路,崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务,只有满足了这个要求,人类才有精力把生活弄得更有意义。
到电影结束,斯佳丽应该算是确保了生存,并且过得很好。可是,人生就是为了有钱,有房子,不受饿受冻这些物资条件的?盲从于生计的奔波,貌似充实的人生真的就是如此有意义,如此值得我们去效仿? 斯佳丽一生也没有明白一个道理:人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。
当她面对战争,以及战争失败后的混乱,一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时,她就已经抛弃了她母亲教导,抛弃了宗教信仰,也就是抛弃了已逝的那个文明,抛弃的所。
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今天晚上,我终于看了《再说一次我爱你》,心里堵得很,不知道该怎样表达~ 因为我的泪水清脆得落在茶杯中,饱含着我心里无尽的思绪! 这是一部好电影,我感动,我感悟,我感激………… 首先,说说华仔的表演吧,演技很好,入木三分,真的仿佛两个人,不知道哪个是高医生,哪个是迪威,我很佩服他,更欣赏她了, 杨采妮的表演也同样,在看的过程中我仿佛感受到了她的痛苦,可见她演的是非常不错的,能够演好悲戏才算是真正会演戏, 阿sa也是很不错的,把千依百顺的小女人勾勒得栩栩如生,很可爱,很可人,让我都禁不住要喜欢她了, 最精彩的就是最后一段华仔给杨采妮加药那场,病房中,传出杨采妮沉重的呼吸声,她的身体一定是很痛苦的,但是她的眼神是充满了希望充满了对生命的渴望的,华仔走进病房,看着他,两个人还没有说话,眼神的对视就已经让我落泪了,此时无声胜有声,眼神足以说明一切,对生命的渴望,对恋人的不舍,无奈的心痛,都通过眼神表达出来,传递到我的心里,让我留下了泪水。
是呀,这样的真情是不需要用言语说的,能够感受得到! 影片拍得很好,手法也很不错,随着情节的不同颜色也不一样,在死亡来临的时候一切都是灰白,在甜蜜的时候是彩色的,视觉效果好~ 下面还是说说我的感想吧,人都说什么是好电影,好电影就是能震撼人心灵的,灵魂受到洗礼的,这部纯爱的电影,人物关系简单,却是和我们的生活最贴近的,生活中最常见的人物都出现了:爸爸妈妈——亲情;老公老婆——爱情;同事搭档——职情友情。 人物之间都充满了温情,爸爸妈妈对女儿的爱,坟前的那场戏刻画了父母的一片苦心,虽然他们可能平时都不说什么,默默地做家务,默默地做饭烧菜,但是那颗心是什么样的呢?——是下辈子也要做你父母的心呀!老公老婆之间的爱,同事对生病的杨采妮的关怀。
同事朋友之间的情谊虽然不是电影的重头,但是并没有被忽略,杨采妮画室的朋友对他的探望和关心虽然只有几个镜头,但是不可缺少,谁也不可能生活在爱情的真空中,同事朋友是不可缺少的,他们关心你,帮助你。 爱情是这部电影的主流,主要有两对人物,华仔和老婆的爱,杨采妮和老公的爱。
阿sa是一千依百顺的小女人,默默地等待,默默地希望,自得其乐,其实,生活中这样的女人很多,她们为了自己爱的人,可以默默地做很多事情,一切都是因为爱,爱是关怀,爱是理解,爱是期待,爱是耐得住寂寞的等待,华仔也爱老婆,可是像所有男人一样,在失去之前并不懂得珍惜,只是沉醉在幸福中,失去了之后,才明白原来自己失去了心灵的源泉。 杨采妮和老公也很相爱,但是他们是另一种代表。
现在社会竞争压力很大,男人的社会角色也很复杂,他们是儿子,是父亲,是丈夫,是工作同事,是哥们,是酒友,是……他们的角色太多了,他们的生活圈子也非常复杂,接触的人也很多,承受着独有的压力,这样的男人,最需要理解,关怀,这样的男人,最容易发脾气,因为他们很累,很脆弱,如果不理解反而误会的话,是太让他们伤心了。 迪威所处的发型界,算是一个特别的典型,会接触到很多漂亮的有“竞争力”的女人。
其实,现在越来越多的男人所处的环境都是这样的,夫妻之间需要信任,要相信他最爱的是你,不要怀疑他,怀疑的话痛苦的也只能是自己,如果他对不起你了,那也已经是事实了,怀疑只是徒劳,如果他没有对不起你,那么怀疑会破坏感情,所以,不管怎么样,都不要怀疑,要信任!一个好男人是能够处理外界来的诱惑的,也许他不会告诉你,但是,他一定会处理好,更加的疼爱你!每个女人都要记住这一点,我自己更是如此,我的爱人是一个非常优秀的人,很有魅力,有很多的女人对他表示喜欢,但是他始终心里只有我,如果说我从来没有怀疑过,那是假话,以前我也会怀疑他,因为我很不自信,觉得自己不如别的女人漂亮、身材好,也会因为这个问题吵架,就像电影里那样,误会对方,可是时间和事实证明了,他只爱我一个人,我不应该也没有必要怀疑他,因为爱,因为他爱我,一个好男人是不会对不起他爱的人的,一个好男人最受不了的是爱人对他的误会,所以,面对眼前的这个好男人,我永远都不要去误会他,给他最大的关怀和理解才是本分,才能让生活幸福! 戏中有一句话“有很多问题医学是解决不了的”,想想看,这是很无奈的一句话,当一切都无能为力的时候,我们是那么的脆弱,当你的爱人、家人病重要离开的时候,我们真的很无奈,看电影也许是感动,当真正经历的时候又会是怎样呢?恐怕是无尽的痛苦和心力憔悴,那时候不知道自己该做什么、能做什么……生命,脆弱、短暂——唯有“珍惜”,珍惜眼前的生活,珍惜眼前的人——如果将要失去了,并不是你想撑多久就能撑多久的,并不是放弃所有一切就能换回来的,并不是逃避就能面对的,那是连再说一次“我爱你”都没有机会的!不珍惜能行吗?不珍惜到最后痛苦的只有自己呀!不要忽略,不要忘记,不要推托,每一次为他做事情的机会,都要珍惜,为他洗衣服,为他按摩,为他搓背……珍惜过,付出过,到最后虽然还是痛。
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肖申克的救赎》:黑暗孤独中只有思想 □文/火神纪 真正不灭的希望在哪里。
也许,仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。 当我们心存着仁慈,以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
——火神纪。题记。
史蒂芬·金编剧、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演、弗兰克·达拉邦特执导的第一部银幕作品。在现在看来似乎都是鼎鼎大名的这些人们,在这部电影公映的1994年的时候,最著名的也许只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。
在当年来说,这部电影不敌同年问鼎奥斯卡的《阿甘正传》也许也就不那么奇怪了。 这是一部极其轻缓的电影。
我喜欢这部电影那种娓娓道来的语调以及这种大气的节奏。这种感觉似乎只能在某种伟大的作品上才能看到;比如之前说到的《阿甘正传》。
最好的电影在节奏上来说似乎只有两种,类似这种轻缓的或者那种快节奏以营造紧张气氛见长的。 说这是一部不朽的电影也许一点也不过份,就算它在奥斯卡的角逐上失利了,可是同样改变不了这种现实。
至少这是一部在你看完了之后永远也不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情,以瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。
大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度;而不管任何一种叙述角度都好,只要运用得当其实并没有优劣之分的,可是在我的个人喜好来说,我相对比较喜欢这种叙述方式。因为很安静,一直很安静,不带半点狂躁的味道。
讲述者在安静地诉说,而我在安静地倾听。这就是我所说的那种轻缓味道里最安静的味道。
而不可否认的是,这种味道和这部电影的救赎主题是如此相得益彰的。所以,是不是也可以因此说,这部电影的这种叙述方式和主题是如此统一而给了这部电影有了那种足以让人迷醉的光茫呢。
至少说,这是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影。 一部伟大而不朽的作品似乎只要在我们谈及某种东西的时候就能让我们立刻联想到这部作品。
比如监狱、救赎、希望、努力……我们会想到这部电影。 【关键词:黑暗】 在很多人的定义里,这首先是一部嘲讽美国司法制度和狱政制度的电影。
因为如果不是因为司法制度上的错判的话,安迪是不会进入肖申克监狱;而如果不是因为狱政制度上阴暗腐败的话,安迪也不会成为诺顿的洗黑钱机器也不会有了后面的整个故事。然而在我的定义里,这部电影首先定义上应该是一部有关人性黑暗以及救赎的电影,如果把它定义在司法制度和狱政制度上的讽世之作的话反正局限了这部电影本身的那种更深一层的意义而让这部电影显得肤浅了。
在我看来,不论是司法制度上的漏洞或者是狱政制度上的阴暗腐败,其根本依旧还是人性上的阴暗和贪婪。如果说,安迪的错判入狱还仅仅只是因为司法制度上的错判,那么后来安迪得到了一个推翻错误回归到自由社会的机会,可是这个机会却威胁到了典狱长诺顿的安全和洗黑钱系统的整体流程的话,那么,这个机会被诺顿的彻底扼杀就完整地体现了这种人性上的黑暗。
人性是所有一切社会规则和法规的根本。不管多健全的制度最终依旧只能靠人去操作运转,而如果操持着整个制度的人本身依旧带着贪婪的欲望去观摩这一切的时候,他们总能找到可乘之机或者错漏之处。
安迪的入狱也许还能说是司法制度上的的漏洞以及客观证据的指证。可是他的出逃却只能是一种极其无奈的选择。
因为除了这样的方式来完整他高洁的灵魂,他已经找不到其它的任何方式去完成本该就属于他的自由和梦想了。 可以说,所有左右这一切的仅仅只是诺顿的一念之善或者一念之恶罢了。
当一个人身陷于冤狱而诉求无门的时候,我不知道他所面对的是一种怎么样的绝望。黑暗也许并不是最可怕的,而真正可怕的是这种绝望带来的对于人生一眼所看到的没有光亮的前路。
我也不知道在瑞德平静的语调里所讲的安迪呆在他狭小的牢房里沉默不语的第一个夜晚里他是如何度过的,他的思索中的那些又会是什么。他即将开始的是一种永远也没有光亮的生活,他即将在这个黑暗的夜里开始他漫长而没有前路的人生。
黑暗,无边无际的黑暗从此将他笼罩并且永远将他紧紧地包裹住了。希望和梦想从现在起都将离他而去了。
他只是一个不善于表达爱意和情感的内敛男人,所以他永远失去了不知道如何向她表达情感的妻子,所以他在妻子出轨之后将她赶出了家门并且死在了情人家的床上。对他来说,这一切构建成了他心安理得地生活在牢狱里的心理基础,他在赎罪,对他来说他并没有杀害妻子可是他的行为间接或者直接地导致了妻子的死亡。
沉重的负罪感和胶着的漆黑沉沉地包裹着他。不再有希望和光明。
我们看到的是一种多沉重的黑暗,也许,我们就能明白光明和希望带给我们的快乐。 【关键词:希望】 也许正如瑞德所说,希望是个可怕的东西;尤其对他们来说。
他们不是死囚,所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。
从一开始对高墙。
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影评:《嫌疑惯犯》(影视鉴赏课论文) 《嫌疑惯犯》并不是一部获得过奥斯卡奖的电影,因为1995年的奥斯卡评委们需要在太多好作品之间作出牺牲;《嫌疑惯犯》并没有如今大片动辄上亿的资金投入,但它在IMDb上13万投票中获得的8.6的高均分和15位的排名却证明了投资方微薄投入所换来的回报。
没错,《嫌疑惯犯》是一部成功的电影,其成功之处也十分显而易见:曲折的剧情和相比剧情更令人震惊的技法。 影片开始,导演便一反常态地将事件的结局告诉了观众们——深夜,一条躺满了尸体的船上,神秘的黑衣人、左撇子的“恺撒”枪杀了基顿并烧毁了现场离开。
接着,镜头转到了六个星期前,采用倒叙的手法,并通过幸存者罗格之口向观众讲述事件开始时发生的事。导演使用了数次蒙太奇将基顿,霍克尼,迈克尔,弗斯特几人被警察逮捕的场景串联了起来,于是这几个貌似身份地位各不相同的人的命运被自然而然地联结在了一起。
他们被警方指控的罪名是“骑劫满载武器的货车”,他们虽然都应该是不折不扣的罪犯,但都基顿和罗格早已洗手不干,对于此事也根本不知情。正当观众对此正一头雾水之时,故事又回到了六个星期之后:警方处理了这次事故,在船上发现1亿美元全部失踪,15具烧得面目全非的尸体,同时还有两名仅存的生还者——一个是位严重烧伤的匈牙利人,另一个正是影片开始时被警方询问叙述事件过程的罗格。
六个星期前负责逮捕基顿的刑警戴夫急匆匆地赶到了圣佩德罗,想要在罗格被释放前再了解一下事情的经过。于是警官的询问便在当地警长的办公室与罗格一连串紧张且不知所谓的话语动作中展开。
罗格是个软弱、笨拙、罗嗦又有跛脚的人,连烟都得让别人帮点,他又能揭晓什么样的秘密呢?罗格的故事回到了六星期前的雨夜,他们五人被假释出来,但事情并未因此完结。他们认为是警方不肯放过他们,他们需要做件揭露警方黑暗面的事叫他们住嘴。
于是,他们抢劫了一辆由一些违法警察专为走私开设的“出租车”,虽然获得了成功但五个人从此被粘在了一起,不得不继续为犯罪集团做事。他们奉命抢夺了一箱情报中所谓的宝石,拿到的却是一包包的毒品——不知不觉中,他们已被一股未知的力量推上了绝路。
于是这力量通过中间人,小林律师找上了他们。原来他们的被逮捕并非偶然,而全部是那个叫“恺撒·索泽”的人安排的。
没有人见过他的真容,他的手下也对他们的雇主毫不知情。而就是这样的神秘人,却对他们的底细了如指掌——原来,他们五个从前都曾在犯罪过程中妨碍了“恺撒”的“生意”,虽然都是无心之失,但“恺撒”并没打算放过他们,他计划让他们五个通过替自己动手卖命来给他“还债”。
不仅如此,原来基顿他们杀死了商人夺取的那一箱“宝石”也是“恺撒”的手腕,他早已收集了这起案件的证物,若基顿等人拒绝,他便会向警方告发他们的罪行。第二天,五人中的弗斯特逃跑了,可是当晚他们便见到了他的尸体。
基顿等人费尽心力想到了摆脱“恺撒”控制的方法,却也在他通过小林提出的更多要挟之下屈服。终于到了要替“恺撒”“工作”的那一天,此时故事的时间已到了现实的两天之前。
进攻开始,计划进行的很顺利,突然负责爆破的霍克尼被人从背后射死,惊恐万状的敌人首领也在大喊着“恺撒·索泽,恺撒·索泽”之后被真正的“恺撒”射杀,当基顿发现船上并没有任何被交易的毒品同时,也目睹了迈克尔的死亡。终于,身中一枪的基顿也见到了这个“恺撒”的真容……这个时候,故事完全回到了开始时观众见到的场景,“恺撒”将基顿枪杀后烧毁了游船离开……但是,现在的这个看似与之前一模一样的场景却与之前有一个本质的不同,这一点立即被刑警戴夫指出了——罗格并没有看到基顿被枪杀,只是听到了声音。
同时,应该被“恺撒”承诺留活口的基顿最重要的女友也被发现遭到谋杀。行动时他们四人除了罗格之外都身手不凡,而基顿偏留下罗格掩护并使其幸存。
而船上的尸体都被烧得如同焦炭,根本无从知晓哪个是基顿——所有的现象都表明,其实,“基顿他就是‘恺撒’!”刑警一语中的,“他留下你就是因为你最弱!”一切都揭晓了。原来那个因为贪污受贿而被解除职务还曾入狱的警察基顿并没有悔改,他隐藏自己的身份,消灭一切可能妨碍到自己的人,他就是幕后的主使!可怜的罗格在知晓这一切后哭哭啼啼地离开了警局,而戴夫也因为自己找到了真相得意的笑了。
……故事的结尾,是不是太简单了一点?……在罗格领走了自己的金表和金ZIPPO之后,戴夫满面微笑地聊着天,回身看着他的同事凌乱的办公室,这办公室的后墙有块黑板,贴着无数案子的资料。看着看着,他突然注意到了黑板的左下角:“四重奏牌,伊利略州高崎市,电话……”“我以前曾在伊利略州高崎市的四重奏理发店工作……”戴夫手一松,乘着咖啡的马克杯颓然摔在地上变得粉碎,而杯子的地下写的就是KOBAYASHI Procelain(小林律师的全名)。
再往墙上的资料看去——Redfoot,危地马拉采咖啡豆,理发店的肥胖伙计,等等等等,这些罗格口中关于自己与案件的资料居然全部写在这面墙上各。
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卑微与伟大 在电影《狗镇》中,导演兼编剧拉斯·冯·提尔无疑过了一把当上帝的瘾。
他邀请了屏幕前的每一位观众,站到了上帝的高台上,去看人间的一出戏,所以影片一开始便是一个俯视整个狗镇的镜头,电影里一切可以用来隔离、遮掩丑陋的事物全都成了透明的存在,仅余下一些帮助观众们辨别的道具。在上帝的眼里,亚当、夏娃、整个世界,本来就是赤裸裸的。
而对站到了上帝位置上的观众而言,陌生的舞台、陌生的视角,从而诞生了陌生的审判。去除了一切繁复的装饰,观众的注意力便全部集中到了演员及其表演本身了。
拉斯·冯·提尔知道都市里的观众们,早已看惯了人性的丑恶,于是专门挑选了狗镇,一个接近封闭的、落后的小村子来做试验场。正如恰克所形容的,“树木,高山,纯朴的人,那些醋栗派里的肉桂,狗镇完全符合都市人的梦想”。
在这个寄托着人类对纯朴善良最后的渴望的地方,又会上演什么样的故事呢?破落的村庄,贫困或者残缺的村民们在早已画好的属于自己的圈子里重复地活动着,用他们觉得最舒适的姿态生存下去,互不干扰。这样的故事太简单了,于是“上帝”创造了汤姆。
汤姆是一个作家,尽管到目前为止他只写下了“伟大”、“渺小”外加一个问号。他认为自己一直在“采矿”。
“他炸穿的不是岩石,而是更硬的东西,他直攻人类灵魂的最深处。”他洞察了狗镇里的每一个人,指责狗镇居民“人性的封闭性”,希望能够打破这些隔阂,拯救他们,让他们正视自己的道德缺陷,重新去关心人类。
其实,就是一个刚爬到了山丘顶上,便以为自己看清了整个世界的傻子。汤姆幻想自己能写出一本洗涤人心的巨著,通过着重对故事情节的阐述,来传达自己的思想。
于是,“上帝”派来了葛瑞斯。 葛瑞斯人如其名,美丽,大方,温柔善良,品德高尚,仿佛降临人间的天使。
但在狗镇居民的心中,她却是一个背景神秘而充满危险的存在。为了能够留在狗镇,葛瑞斯尽自己的所能去服务村民,取得他们的信任与好感。
仿佛是为了反驳汤姆的指责,村民们都逐渐接受了葛瑞斯的服务,并最终一致同意让她留下来。在葛瑞斯本以为留下无望收拾包袱的时候,看到了汤姆的给她亲手画的地图、杰森的小刀等村民们塞到她包袱里的小礼物。
一切都是那么的令人感动。人性的光辉在此刻灿烂夺目,掩盖了一切的卑微与丑陋。
当葛瑞斯陶醉在对狗镇的美好幻想中,当村民们对自己高尚仁慈的品德自我满足的时候,他们都忽略了自己不过是做了一场等价交易的事实。因此,当对葛瑞斯的寻人公告变成了通缉公告之后,葛瑞斯为了留下所付出的代价也变高了。
如同一场赌博,开场时意外的收益,激发了人们的贪欲,而原始的贪欲一旦被满足,其欲念必然会变本加厉地上涨。当村民们尝到了葛瑞斯为他们完成所有他们“想做而没有必要做的事情”所带来的甜头之后,他们对葛瑞斯的需索开始变得无度,即使葛瑞斯加倍的工作,仍无法满足。
电影的第六章的标题是:狗村露出狰狞的一面。正如米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》里所说:“每个人都是可以收买的。
也就是说,不管你眼前的人多么神圣,多么庄严,脑门上都或明或暗的贴着一张价格标签。”每个人的身上都有其狰狞的一面,那是与生俱来的,一直隐藏并等待着,在条件满足的情况下被激发。
然而,狗镇的人不可能发现自己的狰狞。因为他们都只是活在了上帝的戏台上,连汤姆的山丘顶也没能爬上。
因此,当知道汤姆早上从葛瑞斯房子遛出来的时候,一直备受男人关注而又一贯洁身自爱的丽丝有理由对葛瑞斯提出指责,并告诫她不要凭着自己迷人的脸蛋乱搞;从未发现杰森劣迹的薇拉当然也有理由对打了自己心爱的孩子的葛瑞斯提出控诉;当得知葛瑞斯三番四次地勾引自己的丈夫在果园里交媾之后,薇拉的盛怒也是理所当然的,而一直相信教育力量的薇拉并没有对葛瑞斯动手,而只是打破了她的几个小瓷人泄愤,看起来又是何其的仁慈而有修养;于是,麦凯肆无忌惮的手,班的欺骗与侵犯,汤姆的嫁祸,比尔的狗链,在他们自己的位置上看起来,都是多么的合情合理。他们只是卑微的人类,怎么可能理解天使般的葛瑞斯的痛苦呢。
假如观众们没有站到“上帝”的位置上,对这一切的审判,大概也会截然不同。 影片到了最后才揭示葛瑞斯的真实身份:黑帮老大的女儿。
在父亲的圈子里,她看遍了丑陋的血腥与暴力,然而心中仍对这世间怀有纯真美好的幻想。对于狗镇居民们对她的折磨,她一直采取隐忍顺从最后漠视的态度。
正如她父亲所说,她在道德层面上是非常傲慢的。通过与父亲的对话,葛瑞斯终于开始正视自己一直逃避的问题。
自己拼死逃离了一个真诚地丑陋的世界,结果陷入的是另外一个虚伪地丑陋的世界。一直以来的原谅和纵容其实却是在催化狗镇的堕落,看起来伟大的一切彰显的是一种更为愚蠢的卑微。
那个一闪而过的,“这一切都是白费”的念头,才是自己心中最真实的想法。葛瑞斯的灵魂早已随着狗镇而堕落。
与其自欺欺人地高尚着,倒不如真诚地卑鄙着。
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色戒,女人心》
知道是看剪接版的色戒,仿如吃一块精致蛋糕,被挖去一角,意犹未尽。同事朋友在香港看的色戒则又被当成三级片上映,对女生而言,多少总有些不好意思。一部有票房号召力的电影,常常引发争议,从而成功地制造舆论效果,吸引更多的眼球,至少商业上,它是成功的。
色戒,在我理解,更似讲在情色领域中也时刻戒备的一个小男人。没有国仇家恨,他也只是可怜的,颇令女人心动的。一旦身在大时代中,站错了队伍,一切可能发生的感情就变得如此不应该。
而女人,面对真正内心的情感,往往比男人更直接,而又更能奉献出自己的全部。王佳芝,就是这么一个委屈的女人,坚韧的走过她的匆匆岁月,奉献了自己的身体,奉献了自己的爱情,最后落得丢失了自己的性命。她,爱过,恨过,得到过,也失去了。
最初的王佳芝,也是为了他那么一个肯定而渴望的眼神才加入他们的刺杀队伍,即便她的内心是那么痛恨那些血腥,没有女人不向往着纯情清白。而表演让她忘记了,自己是在生活还是在做戏。假易真时真亦假。最真实的戏剧不过就是人生。最初让她砰然心动的他把她推向了舞台,最终却也是她,亲手让他的人生落幕。为了能够接近易先生而懵懂的失去贞操的她,对他,是怎样的心情?即便没有任何怨恨,至少也透露出无奈和不甘。
以至于,再遇到易先生,这份要命的差事倒像成为了一个依托,想尽办法结束,却也不知道怎么结束。是不知还是不忍?谁知了?至少与易先生,虽非完全是灵性结合,但绝非单纯的一场戏!不得不说,在她真诚唱小曲的时刻,那眼角的泪水和微颤的双手透露了易先生的心迹。即便是最后的别离,易先生也只是说她走了,回家去了!不愿意相信,还是不堪回首?
一对男女的相遇,如果没有政治,没有经济,总是最唯美的。但凡因为高尚的理想和崇高的品质而放弃,又演变成了惊世骇俗的悲剧。只有生活在身边的小人物的爱情,被现实压碎了,碾烂了,即便再真实也就变得索然无趣。人们就像是没头苍蝇一样,为了蝇头小利寻寻觅觅,最终,失去了爱情,也失去了自己。是承诺太重,还是我们看得太清晰?最缥缈的爱情,撕去面纱,赤裸的也只剩了叹息。谁得到了,谁失去了?我们总在仰望着别人手心中捧着的幸福,最终,连自己想要的是什么也记不得了!自以为得到,自以为失去,戒备太多,反倒失去了自在的快乐……
需要一篇经典电影的赏析论文,3000字
拯救大兵瑞恩》之结构??人物??艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片,讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方,历尽千辛万苦,终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵,把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。
比照以往,战争题材的影片往往节奏紧凑,而这部影片却是个例外,挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面,以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场,导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境,战争是惨烈而血腥的,人在彼时显得如此脆弱,枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体;士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂;一声炸响过后,米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。
而气氛烘托浓烈之余,导演也精明地埋了铺垫,即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告,先让观众在自己心里有了对比,当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置,开拓了日后情节冲突发展的空间。
四十分钟漫长视听刺激过后,本片节奏的功力开始凸现:导演仅用了五分钟的胶片,八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上,情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号,到此为止,每个成员的性格都已有所体现,小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛,又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。
全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟,列兵卡帕佐被狙击手击中,不幸牺牲;第二个高潮仅在两分钟后的58分,双方无意间产生对峙,最后以敌方被击毙告终。
两个高潮连接得如此紧密,仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松,置身战争,理当如此,但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求,也难免把自己的门槛垫高,于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场,一点失望过后,留给观众更多的是希望。第三个高潮来临,以数铭牌为过渡,小分队的又一名成员——军医迪克??魏德死在攻击伞兵的堡垒前;紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强,却更为重要的高潮:列兵鲁宾扬言离开,军士豪沃兹举枪阻拦。
这个高潮的人物关系开始发生变化,不单单是小分队里的上下级,还有队员之间的分歧,以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题,导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。
真正的瑞恩出现,是在影片过半,可见导演的目的很明确——救谁并不要紧,重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了,发展部只有十几分钟,完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。
有趣的是,守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿,都是四十分钟左右,可见本片叙述的轻重缓急,导演拿捏的大胆而准确。作为高潮,这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻,主人公命运的高潮,主题的高潮,性格的高潮,但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮,所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的,便于观众体悟电影的主题。
高潮与结局连接紧密,而实际高潮的结束也就意味着表达的完结,最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务,而非情节上的必然连贯。继结构合理之外,影片的人物塑造亦非常成功。
八人小分队,人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属;下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译;军医迪克??魏德事业心强烈,常为自己无法担负与身份相符的职责而自责;其他四人都是列兵,鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯,这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑;卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人;利施很有正义感,他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺;狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔,却是个虔诚的教徒,把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。
而我想详谈的是主人公米勒上尉,和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。
米勒是个英雄,却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说,他一定会笑着让言者滚蛋。
毕竟,“英雄”这个词只对活着的人有意义,只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功,与其说这是性格的铺开,毋宁说是对米勒能力的首肯。
可以说到军医死前,他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令,宽容下级,所有的抱怨照单全收,所有的任务漂亮完成。
可以说导演塑造了一个真正立体的分队长,他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的,他想妻子、想回家,他会把袒露内心最柔软的部分,当作作为一个完整的人,羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然,他决不会忘记身为军人的职责,和那个待他拯救的孩子的幸福。
这部影片的美国色彩浓郁,家庭对美国人来说,几乎等同于信仰,我想米勒在执行任务的同时,一定也无数次在心里抱怨再自我安慰,或许每次说服自己的,除了“救了瑞恩,就离家近了一步”之外,还有“救瑞恩的家,也是救我自己”吧。军医下葬时,那个男人独自一人的哭泣突然很动人。
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帝企鹅日记》观后感
高尔基的《海燕》中有一段话是这样写的:“蠢笨的企鹅,胆怯地把肥胖的身体躲藏到悬崖底下……只有那高傲的海燕,勇敢地,自由自在的,在泛起白沫的大海上飞翔!”就因为这句话,我对企鹅一直没有太好的映象。《帝企鹅日记》出来的时候,我还在想:不就是肥胖又胆小的企鹅嘛,能有什么可看的地方?!
今天,在教室里看了《帝企鹅日记》之后,彻底改变了我对企鹅的看法。该片纪录了在南极大陆生活的帝企鹅生存和繁衍的故事,展示了帝企鹅这种看起来柔弱、笨拙、容易受伤的动物,在从北部前往南部繁殖9个月的旅程中表现出来的顽强的生命力。
在整部电影中最令我难忘的是企鹅爸爸们连续3个多月不吃不喝,对它们爱情结晶的呵护.还有一个难忘情节就是:年轻的企鹅爸爸因为没有经验,将自己的企鹅蛋冻坏了,而去抢别人的.
除了帝企鹅们生存与繁衍的过程,我们更多看到的是它们的勇气、抗争与爱情,这些离我们很远的小动物,却有着震撼人心的力量。憨态的企鹅,它们都以单纯、信任、爱与关怀,带给我们最深切的感动和回味。
顽强的生命,艰辛的生存,以及对责任的坚守,这就是我重新认识的企鹅!
参考资料:http://chenjinxia.bokee.com/3932877.html