首饰设计概念

在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。

而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加异彩纷呈。 现在珠宝市场上结婚戒指款式虽多，但只是在戒指本身的结构上去改变，未突出体现婚戒的唯一性、个性化等特点，从而体现出婚庆戒指的纪念价值和特殊意义。

珠宝首饰业做为一种创意产业，不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意，更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上，向推陈出新的方向发展，从而开拓更加广阔的消费市场，这便珠宝独特的创新理念。

珠宝设计设计理念

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄-红-蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

珠光闪耀的抽象灵感

抽离表象的珠宝艺术

艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

“柏拉图式几何”的建筑灵感

着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

抽象的魅力在于值得玩味

抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

珠宝设计设计理念

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。

作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。 抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄-红-蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。

虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。 抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。

集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。

整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。 珠光闪耀的抽象灵感 抽离表象的珠宝艺术 艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。

以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。

珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。 抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。

抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。 “柏拉图式几何”的建筑灵感 着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。

在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

抽象的魅力在于值得玩味 抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。

因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

卡地亚爱的秘密设计理念是什么

爱，永远是珠宝翘楚卡地亚最爱演绎的主题。

在这浪漫季节，又一场爱的旋风即将刮起。2006年情人节将近，卡地亚为亲密爱人们带来一款限量版作品-Love Secret“爱的秘密”二合一指环及吊坠。

这款作品在延续Love系列的一贯风格基础之上，又在设计中注入了新的活力和激情。 它不仅是一款创新的指环，也可作为别致的吊坠。

Love Secret“爱的秘密”限量版以白金及玫瑰金打造而成，白金外圈刻有Cartier字样，内藏的玫瑰金圈上则有Love印记。它最特别的地方在于，只要你轻轻拨动一下指环，戒指就会摇身变为球状吊坠，让你的爱意点缀在她的颈间。

Love Secret“爱的秘密”的环环相扣，象征着情侣们心心相印和永恒不变的誓言。卡地亚，又一次在爱的名义下，限量演绎，无限爱意。

早在1970年，Love系列就已诞生。当时，全世界正在广为传颂“爱与和平”的主题，极富创意的珠宝大师卡地亚便专门为情侣们设计了一款互相表示爱意的"Love"手镯，它的诞生象征着七十年代爱情永志的标记。

此款式带有独特“螺丝”设计的手镯只能由情侣用特制的螺丝刀才能打开，意味着爱情的永恒。它的设计理念就是以爱为主题，把手镯系于爱侣的腕上，用螺丝刀将爱锁上，没有螺丝刀，手镯将不能被打开；佩戴着这款饰物，就如把两颗心永远系在一起。

那代表点点爱意的螺丝造型和独具创意的设计，时至今日仍为大家推崇，而且成为了爱情的象征。 其设计理念及佩戴含意，已超越了时间限制，改写了佩饰的初始含义。

从此，卡地亚Love系列的主题和设计不但被运用于各款首饰：戒指，手镯；更是成为了人们对忠诚以及爱情的最佳见证，也成为了卡地亚以爱为名的经典作品系列。

卡地亚珠宝设计理念

Cartier 品牌在厉峰集团的整体战略指导下是以贵族气质为基调向大众化渗透的模式出现的。

Cartier二战后几经易手，在日本人经营时期证得了大众市场对奢侈品的强大需求，为满足大众人群得到对其进入贵族阶层的社会认同感，一直是Cartier在产品设计上的核心法门。工艺方面，沿袭了正统法国珠宝工艺不假，但几乎只限于其定制业务，而且20世纪珠宝工艺有了翻天覆地的演进，无边镶以及微镶等曾经是独门秘籍的工艺，今天在深圳和番禺随便逮个工厂都能做到。

在引进了本在钟表行业使用的CNC精雕机器辅助生产后，珠宝制造从温暖的手工艺术进入了精细化以及模块化的冷工艺时期，Cartier标志性的螺丝钉造型LOVE系列就是典型的冷工艺产品，精确.标准化.大批量生产.让普通老百姓买得起的贵族气质珠宝。