影视作品分析怎么写,只要模块就行

从电影的题材，背景，故事情节，和它要传达给观众一种怎样的精神，传达给你的有是什么？写好影视评论的前提是细心观赏。

影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。

对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二） 写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。

正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片。

写一篇电影赏析

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。

所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点： 一、要将重点放在一个“感”字上 不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。

针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。

我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。

因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容？有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。

我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。

二、“感”是重点，不等于离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。

如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。

为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。

在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。 三、要联系实际而“感” 要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。

这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。 如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里？你们也有过他们的想法吗？学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。

有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。

认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。

看了《林则徐》后，学生认为无法联系实际，我就这样启发学生：你看后印象最深的是哪个镜头？有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头，大展中国人的志气；有的说，当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深；有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。

什么东西给现今人们带来精神和身体摧残？我们应该如何对待？这样，学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严，让一些走私物品进入中国，有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所，同学们畅所欲语，仿佛一下子有话可写了，一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到：“……在18世纪，鸦片使我们国败家亡，但可悲的是在二十世纪的今天，吸毒的现象又有抬头，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡。.。

影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 编辑本段评论内容 电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 编辑本段评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想。

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来自晟轩

返老还童的评论

一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生。

一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明.巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。

一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。

一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。

触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。

无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。

一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。

那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。

在生命的最后里程里，已经七十多岁并且患上了老年痴呆症的少年本杰明已经忘却了自己的前世今生，忘却了自己与戴西永恒炙烈的爱，被警察送回到了已经物是人非的敬老院。他伏在那架钢琴上，向身后投去似曾相识的一瞥。遗失自我的本杰明，丢掉项链的本杰明，日夜饱受失忆的煎熬，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。

本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童般探究的目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。

让身体离去，把心留在这里。

晚安，本杰明；晚安，戴西……

黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。

我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。

600字影视评论范文

《叶问》影评

《叶问》 导演：叶伟信 监制：黄百鸣 主演：甄子丹 任达华 熊黛林 林家栋 池内博之

《叶问》是一部典型的功夫片，甄子丹在片中扮演咏春拳大师叶问。在片中甄子丹的动作潇洒飘逸，有一股大师的风范了。我认为比起李连杰拍的《霍元甲》中的霍元甲的角色要好很多。第一、《霍元甲》没有体现出大师的风范，相反却是争雄斗狠之感觉。完全脱离了本意。《叶问》从开始就是体现出仁者之风范。场景是：叶问与泰山武馆的廖师傅比武，点到为之。

第二、李连杰现在的影片人物多以反派出现，同时其本人面部表情也趋于恐怖（相由心生），不再是以前《少林寺》的觉元了。回过来看甄子丹，看过其《精武门》《杀破狼》等等影片，越发成熟，感觉更加的沉稳。能够体现出人到中年的稳重，持诚。

不过甄子丹同时也存在着一定问题，最为主要的就是甄子丹的面部表情永远是那么的僵硬，给人以千里之外的感觉。因为是功夫明星，眼睛里缺乏一点悲悯之情（见到同胞受苦时表现的不够自然）。如果能够在认真推敲一下人物的内心细节，可能影片就更能传神了。

看过很多洪金宝指导的影片，总是认为洪金宝的动作指导是那么的贴切，真实与自然。在徐克的神玄，成龙的幽默，袁和平的严谨相比之下，洪金宝的指导感到更真实些，更贴近生活话。在叶问用鸡毛掸子教训金山找一幕，一招一式都是计算到位的。场面震撼，气势恢宏，效果甚佳。08年岁末能见到如此好的功夫场面，令人大悦。

相比熊黛林和任达华的表现就只能用中规中举来描述了，不过熊黛林的演技还有提高的空间。出场时喝斥武痴林与叶问切磋时的一幕，以及最后赶到比武场的一幕，都是可圈可点的。任达华就没有任何表现的亮点，完全没有入戏。至于金山找的扮演着樊少皇，还算是不错。表现一个粗人的一面还是不错的。脚下的功夫也很好，在与叶问对打一幕中，以及之前挑武馆的场景中，感觉功力很足，不亚于甄子丹。

林家栋的表现比任达华要好，反映了一个有血有肉的当差的。同时，也道出了一些寄人篱下悲苦。为了朋友，甘受委屈。林家栋表现力很有见地。算是个优秀的配角。至于日本人的表现，感觉还可以。

全部影片在功夫中开始，在功夫中结尾。《叶问》只选取了叶问大师生平的短短的一段故事来概括大师的一生。不过电影很明显带有延续性，略带连续剧的味道。原因一、没有交代金山找的后续，很明显有续集要说明。原因二、叶问大师的著名的徒弟--李小龙也没有提到。原因三、武痴林的弟弟还没有怎么改变成栋梁之才（续集一定出来）。这些都明显的指向了续集了。我们期待着续集公映。

影片在黄百鸣的监制下，就一定有温馨的一幕。在与金山找打斗中叶问的儿子骑着木马出来的场景，给紧张的气氛中带来了一点舒缓的清风，感觉真好。在日本入侵时，叶太太生病，叶问关心太太熬粥的一幕都是较好的体现叶问与家人的关系。

这样一个庞大的阵容下拍出一部上好的影片，不容置疑。相信憎恨日本人的影迷看完之后，一定大呼过瘾。没有看过的朋友，给自己放一天假看一部好电影吧！

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2008年1月30日，《长江7号》全国上演，坐在电影城内，我静悄悄地看着周星驰，看着他用另外一种方式，不同于过去的鼓噪搞怪，用近乎于平淡，抒情，甚至有点玫瑰色味的方式去讲述一个喜剧，抑或叫做真正的悲剧。

三年前这个时候，一部《功夫》，在依旧搞笑和无厘头中，周星驰终结了“小人物抗争命运”这样的陈旧套路，在鲜活、个性、夸张地塑造人物中，他将镜头拉向了每一座城市都会存在的人群：建筑民工以及他们的孩子。一幅沉重的命运画卷轻缓展开。

相比《功夫》中混迹街头，企图出人头地的阿星，《长江7号》中小狄的民工爸爸，周星驰塑造得更有现实意义和代表性。本质上，《功夫》中的阿星和韦小宝是没有差异的，都是个性小人物向上爬，为更好生活的过程描述。而《长江7号》中，周星驰将他的描述点聚焦于那一大片黑压压带有普遍性的阶层。而这一阶层，根本微不足道，甚至连正式的名字都没有，现实中叫“农民工”。而电影中，叫做“小狄爸爸”。现实和电影中的故事主人公们只有符号，没有身份，这样的符号背后显然潜藏着一种苍凉。

打败了斧头帮，打败了火云邪神，就能赢得了世界和平，阿星就能幸福的生活。而小狄，小狄他爸爸，还有这背后所代言着的无数卑微小人物呢？通往幸福的道路又在哪儿？是的，长江7号，那个可爱的七仔。他们亢奋地把神舟6号送上了太空，却没能改变太多太多底层人的生活，幸好是太空给压抑的人们送来了力量和可能。

营生能力越来越弱的小狄爸爸，每天早出晚归，努力维持着最贫苦的生活，却时时要担心失去唯一的工作，那也就意味着小狄不可以再读贵族学校。这个故事直言的是：社会的底层，他们维持着艰难的生存状态，他们本身没有任何的出口和希望，他们的未来只能寄托在他们的小孩身上。于是，他们用他们最卑贱的身躯，出卖着最廉价的体力，建设着最“盛世”的当今，来获取一张可以改变下一代命运的“门票”。为了活着，为了更好的生活，所以小狄爸爸总会重复对小狄说那一句对白：做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。

如果有建筑民工这样的亲戚或经历，我相信，你会和我一样，会有一种很强烈的感觉，那就是周星驰远远比中国当前所谓的艺术家们更了解历史、现实和农民工。这也难怪以搞怪取笑农民和残障人士为小品题材的赵本山，在国外演出时会被人抗议。这也难怪那个无比大牌但听说已有国外绿卡的陈凯歌，他的《无极》会被青年才俊胡戈“恶搞”一番，并且人们很认可他的“恶搞”。

周星驰是一个天分杰出的演员、导演，而《长江7号》之后，他展现了他作为“大师”的一种可贵品质：真实深刻，讽刺荒诞，同时，予人希望。虽然，我很不愿意用“大师”这个在中国令人作呕已经有点“恶俗化”的词汇来描述他。但比起某些极力想做“人民艺术家”，在一场秀中，加入“忠字舞”、“样板戏”的“大师”来说，周星驰俨然一代宗师。

有人说周星驰江郎才尽，真的吗？人家那是荒诞和无厘头之后的华丽转身，更平静，也更有感染力。又有人说这么多小七仔出来收尾显得很唐突，真的吗？那是你的造诣不够，这是周星驰的一贯风格，他是要把最美好的希望留下来，用一句江艺平的话：让无力者有力，让悲观者前行。

电影影评范文

作为银河影像下的团队成员，郑保瑞做导演，还需要杜琪峰担任监制来压阵。

其一是电影是拍出来的不是写出来的，好的剧本也需要独特的镜头和调度，其二是To sir已经成为一块国际品牌，既能入围国际电影节，又可以在欧洲票房上取得好成绩。于是银河系的《意外》，不算大意外的入围了威尼斯主竞赛单元，即便只是部毫无野心的商业之作，也可以让看腻了闷长文艺片的记者们换换口味。

相比银河的主将杜琪峰，罗永昌等人，郑保瑞的这部新片《意外》还是更偏向于主流的叙事方式。人物对话中暗藏信息，在巧合中设置陷阱，一步步接近谜底，最后来个大翻盘。

但是没能见到杜琪峰笑傲江湖的场面调度绝技，也没有那些华美的人物走位和温暖的男性情谊，影片中的镜头运动也只是中规中矩，只是为了交代剧情而已。古天乐等人靠制造意外假象来杀人于无形，团队间巧妙的配合，有些类似于杜琪峰的《文雀》等片，可装置之复杂，机缘之可遇不可求，又像是只有动画片里才会出现。

作为一部商业片，有这种娱乐性存在倒也可以理解，但如果只是如此，那威尼斯的门槛也太低了些。人杀得多了，心中自然有鬼，害怕别人的报复，在心理上也就注定了古天乐一伙儿的结局。

用中国的老话来说，就是“不是不报，时候未到”，时候到了，老天就会来收他们，“日食”莫不是一种粗浅的预兆。如果有天意，靠收钱杀人者必然也会有报应，“心魔”是一种，“意外”是另一种，结果都一样。

影片中唯一的不幸者，只有任贤齐的老婆，可惜导演没时间挖掘她在道德上的深意，只是简单的用古天乐的一点良心和任贤齐的一把刀子结束了影片。 古天乐和叶璇，林雪等人的关系，还没到杜琪峰作品里那种生死与共的情谊，心魔一起，古天乐杀起同伴来也毫不手软。

他监视任贤齐的举动，与其说是复仇，不如说是自保，因为假如确认了任是另一位高手，那孤军作战的古天乐躲到天涯海角也还是一死，逃不出迷宫的老鼠。可明眼的观众都看得出来，这个迷宫其实是他的自我暗示，所谓孽障罢了。

《意外》就是在这个自我暗示中兜圈子，生于意外，死于意外。所有的机关巧合，看似是古天乐的巧妙设计，其实还是老天的安排。

“谋事在人，成事在天”，可能下雨，那也可能出车祸，都只是个时间交叉点。西方记者都明白的浅显道理，也是中国再传统不过的价值观。

郑保瑞作为导演，也就是把这个道理重述了一遍，没有新颖、风格化的电影语言。《意外》算是个流畅的商业片，镜子，气球等小道具也没有更深的妙用，比起《神探》来，差距明显。

也可以说，这部影片，只是银河工厂里的一个限量版产品，有标签却远不是精品。 一、开场戏中发生事故的青年书馆，在现实中真实存在。

书店所在的烟厂街位于旺角和油麻地之间并偏东，人流不旺。在旺角的众多二楼书店尚且苦苦支撑的现实下，这个书店居然长撑不倒，令人意外，在网上也看到好几个人对此表示的惊奇。

借由这部电影，估计书店的知名度会提升不少吧。不知道对经营有没有帮助。

二、开场戏的具体地理位置如下。被害人驾车跟随女人（演员表如此）的车由登打士街向北左转入花园街。

然后女人的车在花园街与烟厂街的路口爆胎堵塞道路，迫使被害人不得不向东右转进入烟厂街。同时老伯驾货车由广华街向西左转进入烟厂街对侧，两车在烟厂街中段相遇，货车溅水使得被害人以手遮面，而肥佬则同时在楼上解开青年书馆的条幅使其落下。

由于被害人当时忙于遮挡，没有看到条幅，因此被条幅打中风挡玻璃而被迫停车于青年书馆楼下。他走下车拿开条幅时被机关击落的玻璃砸中倒地。

而女人装作笨手笨脚，仍将车滞留原地阻碍交通，延误救护车到达时间，使得被害人不及救治当场死亡。 三、第二单的委托人与肥佬联系时所处的位置是深水埗鸭寮街。

这里是香港著名的低档水货集散地，从委托人在街上走过时路边橱窗里挤满了照相机即可见一斑。据说此地的水货中假货居多。

四、委托人每天早晚推老父亲穿越的街道，是北角糖水道与春秧街的路口上电车轨道为弧形的路段。影片中第一次出现委托人推老父亲过街的场景时可以看到春秧街的路牌。

按计划，女人在位于路口的富兰苑天台放风筝并使其落到电线上而风筝线垂下，阿伯放气球遮住摄像头后，肥佬骑自行车由春秧街自西向东行进，并沿铁轨向南转入糖水道，恰好经过委托人身后，将其绊倒。何国辉/大脑（古天乐）则站在糖水道南侧跨越英皇道的天桥上居高观察。

五、保险业务员陈芳洲（任贤齐）一出场便在茶餐厅向委托人讲国语，可是在之后的情节中又说起流利的粤语。由于故事的时间跨度不长，他的粤语不应该长进很快，因此可以推断他本就熟悉粤语。

那么工作场合不说粤语，个人觉得不尽合理。 六、陈芳洲的工作场所是中环的怡和大厦。

众多圆形窗户是它的标志。 七、陈芳洲的居所地址在信封上写得很清楚，马头围美善同道84号。

此处位于东九龙，远离地铁站，因此推测房租较便宜。 八、影片来到1小时12分许的时候，何国辉临时成为水务署工人，同时画面一转，陈芳洲在家中边看电视边穿鞋子，电视中竟然传来黄健翔在2006年世界杯八分之一决赛。

求一个影视鉴赏总结

平时由于时间关系，极少看电影作品，不过有幸今晚没有错过这一美国喜剧。

喜剧电影，背后常常隐含了对现实的尖锐批判。快高中毕业的巴特比正面临着升学压力，他投出的8封大学入学申请信全被拒绝。

这可不是他父母愿意看到的状况。还好，巴特比不是唯一一个陷入困境的学生，他的好几个死党全面临着同样的问题。

面对着因无法进入大学而逐渐黯淡的前途、父母施加的压力，巴特比和他的朋友，决定自己建立出一所根本不存在的“南哈蒙理工学院”，以该大学的名义给自己发出录取通知，借此蒙混父母和朋友们。谁料，刚刚把他们认为需要的一切都安排好之后，巴特比和他的朋友们发现自己的工作好像做得好过头了--从各地赶来的好几百个跟他们一样，被无数大学拒绝的人们站在了“南哈蒙理工学院”的门口，要求加入这个总共只有一座二层小楼的大学学习。

面对着隔壁正规大学学生蔑视的眼光，巴特比和他的朋友们在这条造假的路上越走越远，他们开始不断地完善着这个大学的功能，同时与那些慕名而来的学习者相互鼓励，共同成长，努力让这座另类的大学和那些传统的大学分庭抗礼……在更多的述说之前，我要简单表明自己的观念：1，电影中的那种自我教育的大学，在中国长期内是完全不可能实现的，就像共产主义一样。2，能为兴趣而学习很幸福。

但是，首先你的兴趣是什么只有你自己知道，想玩什么就是什么；其次，凡是学习都是要下大力气，要努力，会很辛苦的（智商太高的人请无视）。3，不是每个兴趣都有相关的工作（比如影片里的看女人，或者滑板），也不是每个和兴趣相关的工作都能挣高薪水。

因此一旦你要走这样的路，就要做好做“非高薪”工作的准备，钱多少并不重要，你再烂也要能自己养活自己。4，并不是说当前的大学教育一无是处，我确实看到我的一些同学渡过大学教育的时间很充实也很有成就，因此他们继续深造，不过适合别人的并不适合我啊。

回到之前。想必以及上过大学的人，多数都有类似的经历：从高中到大一，怀着对大学的没有期盼，朝气蓬勃。

可惜的是，那种大学不过是你的幻觉营造出来的，太完美太良好了，你觉得一切都尽在掌握。走过大一后，你就开始变老了，因为你迷茫了，你不知道能干什么，你想干的好像都不给干，你不想干的老有人逼着你干，然后一直这么混下来，毕业的时候说“我被大学给上了”。

这就是我们的教育？这就是我们的传统？没错，这就是我们的教育！这就是我们的传统！好吧，我们向这些孩子抛出一大堆诱人的字眼吸引他们来上学，并自以为他们可以因此而获得美好前程.我们都知道自己所做的是培养下一代的卖主和买主！皮条客和妓女！向他们灌输的东西将会让他们一生自责并且变得优柔寡断。（look,we throw a lot of fancy words in front of these kids in order to attract them to going to school,in the belief that they're gonna have a better life. And we all know that all we're doing is breeding a whole new generation of buyers and sellers. Pimps and whores.）那些诱人的字眼都是什么呢？高薪工作，高级特殊的身份，我都忘记我高中的时候到底期望什么来着了。

不过，我知道很多人并没有从大学中得到什么，还在挣扎中。常常会和父母说，除了清华和北大，我觉得好像全国的大学也就那样了，我父母反问，你去了清华，清华也一样是那样的了。

确实吧，传统所把持着的社会，一切都是那样罢了。在南哈蒙，我们跟你说可以！我们对你的愿望说可以.对你的梦想说可以.包容你的缺点.欢迎你们！找个房子，找个朋友，把握自己，我们不会插手.欢迎来到南哈蒙理工学院！欢迎来到S.H.I.T!(At South Harmon, we say yes to you! We say yes to your hopes.We say yes to your dreams.We say yes to your flaws! So welcome! Grab a room, grab a friend, grab yourself, we don't give a shit. Welcome to South Harmon Institue of Technology! And welcome to S.H.I.T！)一个人的成长，最大的取决因素在于“把握自己”，做你最想做的事情，认真并努力。

钱不是问题，低薪有低薪的活法，财富本身起源于积累和运作。当你不把人生的成功建立在所谓的钱和大事业的时候，你就自由了。

真正的学习发生在南哈蒙. 无论你是否喜欢 它是事实. 不需要老师，教室以及虚浮的传统或者金钱来学习.只需要大家有着提高自己的愿望，这在南哈蒙已经拥有。（that real learning took place at South Harmon. Whether you like it or not, it did. Cause you don't nned teachers or classrooms or fancy highbrow traditions or money to really learn. You just need people with a desire to better themselves, and we got that by the shitload at South Harmon.）看看现在的教育，无数的tests,essays,require reading，真的对每个人都是必须的吗？我知道一直一直的有人会说：这些都只是为了考核你的知识掌握。

基础知识是必须的？微积分是必须的吗？物理是必须的吗？不是吧。我觉得唯一感谢大学的地方，不是它教会了我什么，而仅仅是，它让我知道有微积分这么一个东西，然后，我有机会在遇上这方面麻烦的时候，知道是哪类麻烦，去哪里查找，仅此而已。

纪录片的影评怎么写？

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。

拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。

初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。

正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。