• 首页>范文 > 范文
  • 文学剧本范文

    文学剧本的基本格式(不懂勿进)

    文学剧本的写作格式 [

    (一)文学剧本的写作格式

    文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

    就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。

    在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。

    1、偏重文学性的剧本

    特点:

    (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

    (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

    (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

    [示例一]

    1921年1月的一天,午后。

    伦敦,泰唔士河畔,码头上。

    冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。

    一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼: “志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。

    停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

    徐志摩: “来,来, 西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”

    刘叔和走向陈西滢:“久仰, 久仰! 志摩早就说了,

    您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

    陈西滢: “叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。”

    徐志摩: “好了好了, 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

    刘椒和: “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

    不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!”

    2、偏重于镜头的剧本

    特点:

    (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。

    (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。

    [示例二]

    (1)校园(外 日)

    俯看,浓郁的树木,古色古香的建筑。

    越过大片树林,看见一片湖水。

    湖光粼粼,杨柳依依。

    湖畔的长椅上,相依相偎的恋人,埋头读书的学生。

    对面,几幢红砖大楼,由远而近。

    (2)机房(内 日)

    齐雪竹坐在电脑前,专注地看着着电脑屏幕。

    细长的手指在键盘上熟练地跳动着。

    电影剧本范文

    卧虎藏龙(剧本节选) 选自《卧虎藏龙》(中国对外翻译出版公司2000年版)。

    王蕙玲 詹姆斯·夏慕斯 蔡国荣 58.外 场景:城外黄土岗 人物:蔡九、蔡湘妹、刘泰保、碧眼狐狸、黑衣人、李慕白 时间:夜 ◇三个人等在黄土岗上,暮天群鸦飞过这乱葬岗。 刘泰保:说来,就得守信哪!怎么还闻不到骚味儿? ◇一个老妇人头戴一顶帽子,帽沿塌下将脸遮住,拄着手杖爬上土岗。

    守候的三人交换一个眼神。 碧眼狐:蔡九,你这臭当差的,你不给我活路,我也不让你活! 刘泰保:你这老太太怎么张口就骂人哪? 蔡九:你要是束手就擒,也算你走了一回正道儿。

    否则的话,我今天就销了你的案! 蔡湘妹:爹!我给我娘报仇! 碧眼狐:小婊子!一起送死吧! 刘泰保:你个母狐狸,老成这样了还嘴硬! ◇黄土岗上厮杀得难分难解,这时除了蔡九力敌,蔡湘妹和刘泰保都只能打游击战,以偷袭的方式攻碧眼狐狸的虚处。 蔡九:小心她的点穴法! ◇话刚说完,刘泰保已经被点穴在一边动弹不得。

    ◇碧眼狐狸招招致人命,蔡九武功与碧眼狐狸在伯仲之间,两人打得不可开交。 ◇一个人在高处观战。

    ◇厮杀中,一瞬间,另一把剑格开碧眼狐狸的剑,快速几个翻转就拆解了碧眼狐狸的招数,还有余裕帮刘泰保解穴。 碧眼狐:(惊讶)好!你们还有个打埋伏的! ◇蔡九、蔡湘妹和刘泰保皆愣住,暗夜光影里李慕白站在那里。

    李慕白:武当派早该铲除你这个妖孽!──久违了!碧眼狐狸! ◇刘泰保惊诧的反应。 李慕白:你也许不记得我李慕白,不过,你不会忘记我师父江南鹤吧!──当年我在九华山闭关练剑,你冒充道姑潜入武当,盗走心诀,毒害我师父,今天该是你偿还这一段师门血债的时候了! 碧眼狐:──你师父可惜太小看女人,即使入了房帏也不肯把功夫传给我,叫他死在女人手里,一点儿不冤枉。

    ◇碧眼狐狸出招,李慕白试探剑招,碧眼狐狸眼露凶邪之光。 李慕白:你盗取武当绝学,十年练剑,只练得一身走火入魔的邪招,今天教你命送武当宗门剑法之下,对你,也不冤枉! ◇李慕白一出手,剑划破碧眼狐狸的左臂,观战的三人皆目瞪口呆,但与此同时黑夜中黑衣人出手挡李慕白的招。

    碧眼狐:(狼狈中士气又一振)徒弟!来!来!该杀的都在这儿了! 刘泰保:狐狸还有徒弟? ◇黑衣人对碧眼狐狸斥喝一声。 黑衣人:走! 碧眼狐:不行!我得除掉那老蔡狗! ◇碧眼狐狸不杀蔡九不甘心,再战蔡九等人。

    ◇黑衣人有些急,犹豫一下,拔出青冥剑,李慕白惊讶。 李慕白:你是何人?青冥剑怎么会在你手里? 黑衣人:三代祖传,你是谁?你管得着吗? 李慕白:在下李慕白!青冥剑是我的剑。

    ◇黑衣人望着他,不说话了。 李慕白:不过,这把剑我送了人。

    黑衣人:(心虚)那就不是你的剑了。 李慕白:不过,剑又被贼人偷走。

    ◇黑衣人突然进剑,李慕白接了几招便凝视黑衣人。她和李慕白在黑夜中对峙。

    李慕白出招试她,她招招应对一剑不漏,李慕白惊讶。 ◇此时碧眼狐狸瞥见黑衣人和李慕白的剑法,脸上现出一股惊骇。

    李慕白:你师父是谁?碧眼狐狸不是你师父,你这“玄牝剑法”从哪里学来? 黑衣人:(得意)随便玩玩! ◇就在碧眼狐狸闪神惊讶时,被蔡九顶了一刀哀叫一声,远处黑衣人听见便收剑施展轻功弹出数丈架住碧眼狐狸。 黑衣人:走! 碧眼狐:今天要铲草除根! ◇碧眼狐狸说时便发出暗器,蔡九一面躲一面以暗器还击。

    ◇李慕白正准备追击,黑衣人暗器飞来他一剑挡开,听到有人应声倒下,看不清是谁,突然听见蔡湘妹哇的一声哭出来。 蔡湘妹:爹!── ◇蔡九中镖于太阳穴当场气绝身亡,捕抓未成两眼不能闭上。

    蔡湘妹趴在父亲尸体上大哭,刘泰保慌张地看着李慕白。李慕白蹲下摸了脉替他把眼闭上。

    此时东方天色已渐转蓝,黄土岗成了老英雄的埋身地。 ◇李慕白非常沮丧。

    59.外 场景:京城街道/铁府大门前 人物:杂役、市井小民 时间:清晨 ◇京城的又一天。骡马车过,市井小民为五谷奔忙,杂役泼街,却压不住已沸扬起来的尘土。

    60.内 场景:铁府大厅 人物:铁小贝勒、李慕白、俞秀莲、刘泰保、蔡湘妹 时间:日 ◇刘泰保,蔡湘妹站在人群前。蔡九的尸体停在厅外,有人将上面的布单揭起,铁小贝勒和手下们低头观看。

    铁贝勒:这就是蔡九? 蔡湘妹:我爹,陕甘捕头蔡九。 铁贝勒:按说京城命案要由九门提督处置,而且,死的还是官差──你确定杀人者就在玉府? 蔡湘妹:以性命担保。

    铁贝勒:(沉思了一下,指李、俞、刘)你们来。(对手下人指蔡)带她去后房安顿一下。

    ◇铁小贝勒走出大厅 61.内 场景:铁小贝勒书斋 人物:李慕白、铁小贝勒、俞秀莲、刘泰保 时间:日 铁贝勒:速战速决,拿到凭证,我还能去上面解决此事。若错,或者误,江湖上的朋友可就要有所担待了。

    李慕白:玉府就一点儿担待都没有吗? 铁贝勒:没有凭证,就是陷害;有,另论。 李慕白:现在,两个贼人都在玉府,玉府如果放走了人── 铁贝勒:慕白,你是明白人,我就不多说了。

    俞秀莲:这个事儿,刘泰保为什么不跟我说呢? 李慕白:我想,捉拿碧眼狐狸,我一个人足够了。没想到碧眼狐狸还有个徒弟。

    玉府那里,我去办。 铁贝勒:。

    文学剧本 范文 300字

    文学之路难走,但让人走得幸福充实。

    日新月异的现代生活布满纸醉金迷,人们在进化着,他们都渴望自己成为上流社会的佼佼者,我并不喜欢他们这种新生活。休闲人士也不甘落后,寄情山水的生活也不断地进行着金钱的交换,他们忘了,书也是陶冶人心的一大法宝。

    “发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至”,孔子之言吾与之也。看不完的书中又有无止境的智慧和生活态度,书能教人,有素质的人才随处都受别人欢迎。

    最怕被动看书,心飞到了别处,眼里还有什么。在现在这个时间追着人跑的社会,人的多余时间愈来愈少,潜心看书,每每保持此种状态的时间段甚少,更何况我们的终极目的是陶冶身心?长点知识足以。

    文学之路难走,可我爱文学,我爱文学的心在,就会有读得津津有味之时。读书,成就自我。

    关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我

    故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采.第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等.第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)。

    文学剧本的基本格式(不懂勿进)

    文学剧本的写作格式 [ (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

    就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。

    有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。

    1、偏重文学性的剧本 特点: (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

    (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

    [示例一] 1921年1月的一天,午后。 伦敦,泰唔士河畔,码头上。

    冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。

    他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。

    一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼: “志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。

    停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩: “来,来, 西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”

    刘叔和走向陈西滢:“久仰, 久仰! 志摩早就说了, 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢: “叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。”

    徐志摩: “好了好了, 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和: “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

    不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本 特点: (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。

    (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。

    [示例二] (1)校园(外 日) 俯看,浓郁的树木,古色古香的建筑。 越过大片树林,看见一片湖水。

    湖光粼粼,杨柳依依。 湖畔的长椅上,相依相偎的恋人,埋头读书的学生。

    对面,几幢红砖大楼,由远而近。 (2)机房(内 日) 齐雪竹坐在电脑前,专注地看着着电脑屏幕。

    细长的手指在键盘上熟练地跳动着。

    文学剧本怎么写?

    剧本区别于任何一种文体形式,经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。

    剧本有自己专属的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。

    要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点: 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。

    “一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。

    2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。

    高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

    剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。

    舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

    影视的剧本结构形式有如下四种: 1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。

    这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。

    心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。

    4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。

    简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。

    在下面的文字,分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。

    举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。

    这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

    你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。

    而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。

    但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。

    所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。

    这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一: Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。

    但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。 <<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>> 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。

    举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

    试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 。

    文学剧本 范文 300字

    文学之路难走,但让人走得幸福充实。

    日新月异的现代生活布满纸醉金迷,人们在进化着,他们都渴望自己成为上流社会的佼佼者,我并不喜欢他们这种新生活。

    休闲人士也不甘落后,寄情山水的生活也不断地进行着金钱的交换,他们忘了,书也是陶冶人心的一大法宝。

    “发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至”,孔子之言吾与之也。看不完的书中又有无止境的智慧和生活态度,书能教人,有素质的人才随处都受别人欢迎。

    最怕被动看书,心飞到了别处,眼里还有什么。在现在这个时间追着人跑的社会,人的多余时间愈来愈少,潜心看书,每每保持此种状态的时间段甚少,更何况我们的终极目的是陶冶身心?长点知识足以。

    文学之路难走,可我爱文学,我爱文学的心在,就会有读得津津有味之时。

    读书,成就自我。

    剧本 都有哪些格式啊

    格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。

    这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。

    但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。

    从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。

    但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。

    要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。

    我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。

    电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。

    如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。

    但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。

    电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。 电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。

    而动作戏要在12000。要大约有40场戏。

    而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。

    因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。

    如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。

    剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。

    当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。

    或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

    先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

    你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

    加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

    2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。

    你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。

    剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。

    2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

    4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

    6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

    7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

    9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。

    把BILL和SALLY。

    文学剧本800~1000字的?没写过,谁给个样本,参考一下!

    没看过800~1000字的。。。就看过 雷雨 和 茶馆。。..恩

    文学剧本的主要构成是有对白和动作.对白不用说了,动作是指人物要完成的事件.这里要注意一点,无论对白或者动作只有两个目的,一是推动事件的发展,一是要表现人物性格.

    就比如你要写白雪公主和七个小矮人 一个人 的一句话,一个连贯性动作,为一段。在另起一段写第二个人对前者的话作出的反映(对白,或动作)。

    例:

    白雪公主:(生个懒腰)太困了,让我先休息一下。

    小矮人:(放下工具)好的,不过不要太长时间。

    PS:对话自己编的。。..其实分好多的 像上面的那段对白和动作 都会有个前提 就是旁白 这是舞台剧。

    拍电影的话都会有一个交代 当然那是导演的事情

    你可以去这个网站看看 有许多剧本

    一般电影开头都是一段景物 就像写作文 先写景 在由景物转到人物上面 在主人公对白,动作过程中 也要加入 景物的描写。。..当然人物的描写 也是不能少的。。。比如:

    白雪公主吓的连忙逃跑,这时她跑入了一个大森林里面,里面有花,有树还有鸟。(景物描写嘛..)这时她看见了一个小房子。(镜头转向小房子)房子是红的绿的蓝的。..五颜六色的(景物,景物!)

    白雪公主:(撩一撩头发)(欣喜的)好漂亮的小房子!

    白雪公主走了过去打开房门,向里面张望着,(镜头转进小房子)她发现,这里面一个东西都是7样的,食物,房间,还有很多。..可是每一样东西放的动很乱(景物再次华丽丽的出现)

    白雪公主(惊喜)(好精致的小房子,可是怎么这么精致的小房子这么乱呢)(这个括号里面的话是心理活动描写还可以在这里加动作)

    她决定开始把房子收拾干净。。。。..(镜头开始怕她收拾东西,拍一点点然后切,工作人员上去把房子整理好)导演:(开始。..)

    白雪公主:(疲惫的)唔,好累。。.(看看身边的小床。(动作))(在这休息一下吧(心理描写))。

    额自己加了一点好笑的东西 我想我们兔子知道哪些是不用写在作业上的吧。

    发表评论

    登录后才能评论