1942电影影评范文2000

黑天鹅电影影评论文2000字

一、意象： 1、颜色和衣饰颜色的喻意最常用也最明显。

白色、粉色：白天鹅、妮娜。黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。

灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。白色：妮娜的枕头是黑白花纹的，在多个梦醒的俯看镜头中，她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心；她的雪白围巾，呈绒毛状，既是白天鹅羽翎的象征，又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。

（以这种绒毛状服饰象征纯洁，不久前在《单身男子》中也见过：尼古拉斯-霍尔特饰演的代表救赎天使的肯尼，就穿着这样的软绒白毛衣。）粉色：妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！” 妮娜的手机多次出现，可以看到她的手机屏幕上出现“MOM”字样时，底色是粉红色的。

当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。

——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。

灰色：当她频频出现幻象之后，她练舞时穿的上衣从白色变成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。在酒吧中，莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。

妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。

在妮娜的“白色时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。 2、天鹅天鹅是个复杂奇怪的意象，可以代表纯洁，却也可以是肉欲的化身：众神之神宙斯，为斯巴达王廷达瑞俄斯之妻丽达的美貌所倾倒，变为天鹅与其野合。

天鹅雪白的胴体、柔媚的长颈、软滑的羽毛、饱满肉感的身躯，亦可看做女子性征极致的组合。天鹅的另外一个象征意是艺术家的诗意唯美化身，圣桑的《天鹅之死》、谚语“天鹅之歌”，都用这个意义。

本片中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。我认为最重要的天鹅意象，出现在妮娜躺在浴缸中的时候（第50分钟）。

观者可以看到镜头右边一只小盒子，盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。就在这天鹅的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔，和那只天鹅图形。

这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风！但最后，妮娜被滴入水中的血液惊醒。片中多名女子带有黑天鹅的特质。

第一只黑天鹅，当然是莉莉。第二只黑天鹅是贝丝。

第三只黑天鹅，是妮娜的“另一个自己”。需要说明的是：黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。

它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。

（27分钟时，一位黑衣舞蹈教师教授妮娜如何饰演黑天鹅，镜头长久凝视着这个老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皱缩的皮肤下艰涩滑动，这是只不能再飞起的老天鹅。） 3、指甲与抓痕：妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。

她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。

母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。

从处子到女人，需有一道疼痛和流血的仪式。无处不在的血污，象征着妮娜性意识之逐渐觉醒，在心灵上从处子跨越到女人。

——或曰，妮娜并非处子。她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。

然而当他问“你喜欢欢好么”，妮娜脸上露出的不是对美好事情的缅怀，而是不得不勾起丑陋回忆的憎厌。若她不曾领略到欢好的快感，从精神角度上说，她便仍是处子。

妮娜试图在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。

她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓，浮出水面，发现手指在流血——也便是用来自慰的手。亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。

而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。 4、莉莉：莉莉肩胛处有黑色纹身，粗看像是铺开的羽翼，有张牙舞爪之势，凝神看去，可以辨出图案是两朵并蒂开放的花，象征善与恶的并蒂。

莉莉出现的这天傍晚，妮娜在归途中首次与遍体黑衣、长发披拂的自己劈面撞见。这是她潜意识中的“黑天鹅”首次出现，暗示妮娜其实对风情迷人的莉莉十分钦羡。

莉莉把妮娜带到酒吧作乐，在从酒吧回去后，妮娜最严重的一次幻象出现了。仔细观。

给个电影评论要2000字的

影片没有过多的评论“战争”（从国共战争到人民斗争再到思想战争）到底是谁对谁错，但是尸横遍野的场面，胆战心惊的破落地主，失去孩子的父母眼中那愤恨与无奈，亲手送走女儿的痛，从外孙身上看到的希望，将那个时代“顺民”老百姓的内心世界描述的淋漓尽致，留给观者无限的品味。 80、90甚至是2000后的朋友们真应该看看这部影片，只有看过以后才会明白生的不易和美好生活的可贵！庆幸自己生在这样一个远离战火与斗争的时代吧，能站在父辈们的肩上去追求自己更高的生活质量和张扬的个性的确很好，但不要忘记孝敬自己的父母，爱惜自己，珍惜生命，你的平安就是全家人的幸福！换作是那些年代不要说张扬个性、追求优质生活了，就是多发句牢骚，不小心就会被人轻则批斗一番，重则小命不保了。少一些埋怨和攀比，多一些理解和宽容，把心放平，对你对我都会。。。。.“中庸”仍是中国不可或缺的一部分啊

黑天鹅电影影评论文2000字

一、意象： 1、颜色和衣饰颜色的喻意最常用也最明显。

白色、粉色：白天鹅、妮娜。黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。

当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。

——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。

妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。

第一只黑天鹅，当然是莉莉。第二只黑天鹅是贝丝。

第三只黑天鹅，是妮娜的“另一个自己”。需要说明的是：黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。

它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。

从处子到女人，需有一道疼痛和流血的仪式。无处不在的血污，象征着妮娜性意识之逐渐觉醒，在心灵上从处子跨越到女人。

——或曰，妮娜并非处子。她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。

妮娜试图在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。

她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓，浮出水面，发现手指在流血——也便是用来自慰的手。亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。

莉莉把妮娜带到酒吧作乐，在从酒吧回去后，妮。

电影影评范文

作为银河影像下的团队成员，郑保瑞做导演，还需要杜琪峰担任监制来压阵。

其一是电影是拍出来的不是写出来的，好的剧本也需要独特的镜头和调度，其二是To sir已经成为一块国际品牌，既能入围国际电影节，又可以在欧洲票房上取得好成绩。于是银河系的《意外》，不算大意外的入围了威尼斯主竞赛单元，即便只是部毫无野心的商业之作，也可以让看腻了闷长文艺片的记者们换换口味。

相比银河的主将杜琪峰，罗永昌等人，郑保瑞的这部新片《意外》还是更偏向于主流的叙事方式。人物对话中暗藏信息，在巧合中设置陷阱，一步步接近谜底，最后来个大翻盘。

但是没能见到杜琪峰笑傲江湖的场面调度绝技，也没有那些华美的人物走位和温暖的男性情谊，影片中的镜头运动也只是中规中矩，只是为了交代剧情而已。古天乐等人靠制造意外假象来杀人于无形，团队间巧妙的配合，有些类似于杜琪峰的《文雀》等片，可装置之复杂，机缘之可遇不可求，又像是只有动画片里才会出现。

作为一部商业片，有这种娱乐性存在倒也可以理解，但如果只是如此，那威尼斯的门槛也太低了些。人杀得多了，心中自然有鬼，害怕别人的报复，在心理上也就注定了古天乐一伙儿的结局。

用中国的老话来说，就是“不是不报，时候未到”，时候到了，老天就会来收他们，“日食”莫不是一种粗浅的预兆。如果有天意，靠收钱杀人者必然也会有报应，“心魔”是一种，“意外”是另一种，结果都一样。

影片中唯一的不幸者，只有任贤齐的老婆，可惜导演没时间挖掘她在道德上的深意，只是简单的用古天乐的一点良心和任贤齐的一把刀子结束了影片。古天乐和叶璇，林雪等人的关系，还没到杜琪峰作品里那种生死与共的情谊，心魔一起，古天乐杀起同伴来也毫不手软。

他监视任贤齐的举动，与其说是复仇，不如说是自保，因为假如确认了任是另一位高手，那孤军作战的古天乐躲到天涯海角也还是一死，逃不出迷宫的老鼠。可明眼的观众都看得出来，这个迷宫其实是他的自我暗示，所谓孽障罢了。

《意外》就是在这个自我暗示中兜圈子，生于意外，死于意外。所有的机关巧合，看似是古天乐的巧妙设计，其实还是老天的安排。

“谋事在人，成事在天”，可能下雨，那也可能出车祸，都只是个时间交叉点。西方记者都明白的浅显道理，也是中国再传统不过的价值观。

郑保瑞作为导演，也就是把这个道理重述了一遍，没有新颖、风格化的电影语言。《意外》算是个流畅的商业片，镜子，气球等小道具也没有更深的妙用，比起《神探》来，差距明显。

也可以说，这部影片，只是银河工厂里的一个限量版产品，有标签却远不是精品。一、开场戏中发生事故的青年书馆，在现实中真实存在。

书店所在的烟厂街位于旺角和油麻地之间并偏东，人流不旺。在旺角的众多二楼书店尚且苦苦支撑的现实下，这个书店居然长撑不倒，令人意外，在网上也看到好几个人对此表示的惊奇。

借由这部电影，估计书店的知名度会提升不少吧。不知道对经营有没有帮助。

二、开场戏的具体地理位置如下。被害人驾车跟随女人（演员表如此）的车由登打士街向北左转入花园街。

然后女人的车在花园街与烟厂街的路口爆胎堵塞道路，迫使被害人不得不向东右转进入烟厂街。同时老伯驾货车由广华街向西左转进入烟厂街对侧，两车在烟厂街中段相遇，货车溅水使得被害人以手遮面，而肥佬则同时在楼上解开青年书馆的条幅使其落下。

由于被害人当时忙于遮挡，没有看到条幅，因此被条幅打中风挡玻璃而被迫停车于青年书馆楼下。他走下车拿开条幅时被机关击落的玻璃砸中倒地。

而女人装作笨手笨脚，仍将车滞留原地阻碍交通，延误救护车到达时间，使得被害人不及救治当场死亡。三、第二单的委托人与肥佬联系时所处的位置是深水埗鸭寮街。

这里是香港著名的低档水货集散地，从委托人在街上走过时路边橱窗里挤满了照相机即可见一斑。据说此地的水货中假货居多。

四、委托人每天早晚推老父亲穿越的街道，是北角糖水道与春秧街的路口上电车轨道为弧形的路段。影片中第一次出现委托人推老父亲过街的场景时可以看到春秧街的路牌。

按计划，女人在位于路口的富兰苑天台放风筝并使其落到电线上而风筝线垂下，阿伯放气球遮住摄像头后，肥佬骑自行车由春秧街自西向东行进，并沿铁轨向南转入糖水道，恰好经过委托人身后，将其绊倒。何国辉/大脑（古天乐）则站在糖水道南侧跨越英皇道的天桥上居高观察。

五、保险业务员陈芳洲（任贤齐）一出场便在茶餐厅向委托人讲国语，可是在之后的情节中又说起流利的粤语。由于故事的时间跨度不长，他的粤语不应该长进很快，因此可以推断他本就熟悉粤语。

那么工作场合不说粤语，个人觉得不尽合理。六、陈芳洲的工作场所是中环的怡和大厦。

众多圆形窗户是它的标志。七、陈芳洲的居所地址在信封上写得很清楚，马头围美善同道84号。

此处位于东九龙，远离地铁站，因此推测房租较便宜。八、影片来到1小时12分许的时候，何国辉临时成为水务署工人，同时画面一转，陈芳洲在家中边看电视边穿鞋子，电视中竟然传来黄健翔在2006年世界杯八分之一决赛。

求电影影评

我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。

当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。

白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。

为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。

上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。

1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。

记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。

我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。

后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。

安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。编辑本段评论内容电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。光线：造型作用、表意作用、外画人物形象镜头运用长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。编辑本段评论方法总述电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想。

求一篇关于电影的论文,2000字左右

这是我选修课的作业，我看的是《她比烟花寂寞》。

没有2000字哦，你看情况再加一点吧，我明儿个要考试，还得看书，实在没时间帮你加了。

。希望可以帮上你~~ 她比烟花悲哀《Hilary and Jackie》观后感《Hilary and Jackie》。

中文译名：《她比烟花寂寞》。好有意境的名字，佩服译者的功力。

喜欢这部电影。谈不上爱，仅仅是喜欢。

或许是因为时间、空间的不同吧，一开始看这部电影，我就觉得是在看一场荒诞剧：异域古老的街道、悠缓的大提琴声；Jackie要求姐姐同意自己与姐夫欢爱，而因为姐姐的拒绝她任性的自残…那些都是远离我的生活我的见识之外的存在。我抱着看现代主义风格小说的态度观看剧情，没有悲喜。

直到Jackie艰难的拿起话筒打电话给依赖的丈夫，却听见小孩子的声音。直到属于她的繁华逝去，她濒临死亡，在床上抽搐嘶吼，门外是喧闹欢腾的人群。

悲凉的感觉就这么袭来，眼泪簌簌往下掉。就像电影的中文译名：她比烟花寂寞。

绚烂的背后竟然是这样触目惊心的虚空与流离。 Jackie的一生，流光溢彩在其表，狂热偏执在其里。

用死亡追逐荣耀，耗尽所有，曲终人亡。她的一生追逐的荣耀，说到底，只有爱。

她要找到一份情感依托，填补内心的寂寞，抚平不安。小时候，她为了和Hilary一样得到父母的赞赏和喜爱，苦练大提琴；成名后她带着老师给的“大卫杜夫”辗转于世界各个城市，因为她以为全世界都会给她想要的爱；而后，已为盛名所累的她，重新释放热情，去触碰早已厌倦的提琴，因为一个男人为着她的音乐才华，愿意献出爱情。

当初老师给她“大卫杜夫”的时候说：“It will give you the world.”——她永远记得。但她忘了后面一句：“but you must give it yourself.” 于是最终，她失去了一切。

或者说，她什么都没有失去，因为她本就不该有奢望。而相反的，她的姐姐，甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，安心归原在乡下生儿育女，过着平淡并且简单的田园生活。

不论是Jackie还是Hilary，我无意褒贬任何一个的生活方式。因为我都不赞同。

先说Hilary。人们说她为了一个爱的男人放弃长笛（许多影评上都是这么写的，这也是为什么我在前面甘愿“为了一个男人，放弃长笛”，用上了引号），但其实在我看来，根本不是这样。

她的事业？她不是在求职、求学时屡屡碰壁么？妹妹的光辉太过耀眼，不是令她压抑令她恐慌么？如果她有着与Jackie一样的技艺，她会由于那个男人的几句赞美就陷入爱河么？妹妹问她为什么要嫁给他，她说：“因为在他眼里我是特别的”。 ——因为他的赞誉，因为她觉得他爱她，所以她安然的把自己交给他，安然的依赖他。

如果，她的运气差一点点，遇人不淑，恰巧碰到的是一个巧舌如簧、生性风流的浪荡子，那要怎么办？所以对于她的后来的相较于妹妹的幸福生活，我只能说“万幸万幸”。而说到妹妹Jackie，我只能说她是一个从来没有长大的小孩子。

天才势必孤寂，这好像是个永恒的普遍的真理。Jackie是幸运的，上苍眷顾给了她大提琴的天分；Jackie又是不幸的，因为上苍没有赐予她忍耐。

于是终尽一生她都寻寻觅觅想要找到内心缺失的部分。她的悲凉人生，完全是自找——我很坚定的认为。

除了童年，她最幸福的时光莫过于与丈夫新婚的那段时间了。俩人各自忙碌却又如此契合。

那么，转折点在哪儿呢？转折点在，她发现自己渐渐无法演奏大提琴了。于是她试探丈夫，如果她不拉大提琴了，那要怎么办？丈夫不明就里，回答的直白：“在舞台上你才是最耀眼最闪光的”。

敏感的心自此陷入绝望和死寂。于是她悲观的自弃，向姐姐姐夫提出违背伦理的要求，自我放纵。

寒冬里，她脱光了衣服，拿锋利的叶片割着皮肤，撕心裂肺的喊：“你们都不爱我。没有人爱我……” 因为一个男人的一句话，她否定了自己的全部。

怎能不悲凉。于是理所当然引发了后续的一系列悲剧：姐妹之间的隔阂、爱人无法忍受她的乖戾、病情的恶化。

烟花的繁华只是一瞬，美丽却短暂。Jackie的一生，一如烟花，璀璨夺目，转瞬即逝。

然而，尽管很多人矫情的认为烟花寂寞，但事实却是，绚丽的焰火，总是对应着祥和的气氛和嘈杂的人群。盛开前万众期待，盛开后群情汹涌。

所以，她比烟花悲哀。

集结号电影观后感2000

我们没有战争的记忆，但我们应该对每个牺牲表达应有的敬意。

集结号吹响了，这是冯小刚表达敬意的方式，也是生活在和平年代的我们正逐渐失落的情怀。那些混合在黑色焦土，模糊血肉中的，属于男人在质感，伴随着这悲壮的号声，被重新润色，提炼。

理想，勇气，意志，信念，情谊这些散发着光芒和硝烟的词汇，象一枚炮弹轰入我们的生活。那些英雄，我们不能忘记；那些失落的情怀，我们没有忘记的权利电影院是我除了发呆唯一能去的地方。

《集结号》吹响。从进电影院至今，那悲壮的集结号，一直响彻在我的大脑，浸入我整个身体，每一个细胞，每一根血管，都被敲打着，充斥着。

好久没有一部片子能让我流泪了。对于感情戏，早已经麻木，而面对这样铁骨铮铮的的场面，我忍不住悄然掉泪。

原本此类题材一直觉得都不太适合我，所以当亮剑被朋友津津乐道的时候我并不热衷，只是偶尔换台的时候瞄上几眼，人物刻画也形象，也生动，但都激不起我的观看欲望，习惯以爱情为主要创作题材的我，骨髓都是填充的浪漫主义。冯小刚的贺岁片老是应一句：铁打的葛优流动的女主角，永远的黑色幽默，无论《大腕》无论《甲方乙方》等等。

而这次来了个三百六十度大转弯，他换上了很MAN的张涵予，也不再写咱老百姓的平常小日子了。残酷无情的战争，一次事先未知的有去无回战役，一群生死与共、血肉相连的士兵，一个丢失了自己身份但是永不放弃的执拗连长，一段永远没有吹响的集结号，一段不为人知的背弃故事故事类型转变了，但对于大多数百姓的观众仍是被感动着，被震撼着。

我无权跟专业影评人一样去评价《集结号》是否有深度，是否有内涵，我就是一个普通的观众，按照我的个人习惯，我仍坐在电影院的角落，专心投入的去看导演演员等工作人员创造出来的作品。那种身临其境的战争场面，直入心扉的紧张和恐惧，那些平凡普通如乡下孩子的战士，那么多不知名的战士牺牲都那么的揪心hellip；感动着，触及心底，触动灵魂。

男主角谷子地在中国革命史上还是算一小人物，带领一个连47个战士奉上级命令守在窑场打狙击战，他们死守在窑场，等待集结号的响起，直至弹尽人亡。他一个人活了下来，他把所有的战士的尸体都掩藏在窑里，让他们不至于被炸飞而没有完整的躯体炸碎了，就捏不起来了--谷子地语。

他穿着敌人的军装逃出来而被误认为是战俘，他被扭曲了，所以他要咆哮，所以他要怒吼。47个死去的战士被定为失踪，从解放战争的战场，到朝鲜战场，再到进入和平年代后，谷子地的后半生就是在为了给九连正个名，为了寻找47具遗骸、为追溯他们烈士的称号而存活着在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，铁骨铮铮！他所受的一切委屈和不理解无不令人为之动容！我永远无法用我浅显的文字来刻画我内心的震撼和感触，文字与我用，也永远略显苍白。

我们在今天的和平下，感受着战争的残酷，体会历史的严肃。向逝去的革命烈士们，致敬！。

影评范文关于《重返20岁》2000字,希望各位学霸帮忙

真心没想到，在2014年末贺岁档大片集体不理想的时候，看了这样一部电影，先笑成狗，后哭成**，这就是陈正道执导，杨子姗、陈柏霖、归亚蕾、鹿晗主演的《重返20岁》。

其实电影内容上，它与韩国喜剧票房冠军《奇怪的她》用相同的剧本，都是讲述七旬老太太无意变身为妙龄少女后，日常生活中引发的一系列啼笑皆非的奇幻故事。但是，影片在许许多多细节上，即便是偶然的一秒一帧画面，都不逊色韩国版，可谓精心设计，带着观众体验喜怒哀乐。

喜剧片，最高的标准就是既能让你痛快的笑，也能让你肆意的哭。开场近15分钟，归亚蕾在片中饰演的沈梦君，绝对不是讨喜的角色，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，外人忍受不了她像祥林嫂一样念叨着自己儿子的好，家里她明显重男轻女偏爱孙子，媳妇儿都几乎在她的阴影下抑郁成忧郁症……可是这样一个奶奶，一些细节倒是让中国观众感同身受，如老人家一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。

有意思的是，所谓江山易改本性难移，老太太现在这样的臭脾气，如果放在年轻时候又是怎样呢？当青春照相馆镁光灯一闪，奇幻的走出甜美可人的杨子姗后，笑点蜂拥而至，影片立刻被切换进喜剧式模式，从甜美的少女在公交上和小混混对峙开始，化名梦丽君来致敬自己偶像邓丽君，返老还童的沈梦君仍旧会在麻将场和K歌之王上与自己争风吃醋的人大打出手……年轻貌美就是万能药，臭脾气坏性格再怎么多，还是会让人喜欢，觉得这是真实、可爱，而杨子姗俏皮、真挚的表演风格，与梦丽君融为一体，实在是太棒了。影片最聪明的技巧手段，其实是用汹涌而来的感情线弱化了逻辑线。

归亚蕾变身杨子姗后，一切一切的旧时代眼光和腔调让戏剧冲突不断，对生活失去信心的老太太成为了生活中积极向上的圣斗士，一方面完成自己年轻时候的梦想，另一方面鼓励孙儿小鲜肉鹿晗积极向上，并且与老头子王顺德、帅哥陈柏霖火花不断……而杨子姗从不适应突然身体年轻化、到身心均年轻化，以及一直保持的成熟老道心态的表演，极具说服力，处处能让人感觉到：为家人操劳一辈子之后人老珠黄的无助，现在的青春焕发魅力四射，内核对比着实有点残酷。《重返20岁》完全符合好莱坞故事片的标准，大小冲突大小高潮以及笑点与泪点的节奏把握的非常精准。

影片中，杨子姗在孙子遇到意外，却坚持唱歌完成祖孙俩共同的愿望做事件高潮，却用医院里输血前与老头子以及儿子的对话做情感高潮，是全片两场大泪点（尤其老头子的劝说、儿子的劝说，我环顾四周，人人飙泪）。更棒的是，收尾非常利索，即便让观众感觉到她陷入深深的道德矛盾中，但人性更真实可贵。

镜头的下一个画面，其乐融融，观众心里暖洋洋的。最后再赞一把《重返20岁》中的细节，可谓近些年商业片少见，不管是适合人物性格的歌曲、服装选择，还是影片中的道具、美术，几乎每一秒中的镜头都包含着居多的心思，而片中配角也很出色。

比如黑白片那段娓娓道来女主以往艰辛的人生过程，比如杨子姗收下的发卡，在结尾归亚蕾的头上忽隐忽现…… 《重返20岁》用喜剧的外壳讲述社会中普遍存在的老年人问题，让一个原本相对沉重的主题显得轻松而且让人难忘。当然，可能许多看过《奇怪的她》的观众会吐槽：怎么故事一样啊？其实，《重返20岁》和《奇怪的她》原本是同一剧本，同步开发的中国版和韩国版电影作品，只是陈正道有事耽搁，结果《奇怪的她》率先上映而已。

而《重返20岁》非常接地气，适合中国本土特色，做到了欢乐之余流淌着脉脉温情。诚意之作，推荐！在看《重返20岁》之前，纳兰并没有看过《奇怪的她》，所以也就无从将两者比较，但这不妨碍纳兰将《重返20岁》划入值得推荐的电影行列。

原本抱着看一部青春小品的期待走进电影院，却没想到在最后一段却十足哭成了狗——而这部电影的最动人之处，便在于导演用喜剧的方式讲完了一个煽情感人的故事，让人笑着笑着就看哭了，哭着哭着就心疼了。《重返20岁》其实是部立意于关怀老人的电影，但生活中这样的口号司空见惯，却甚少有人把这当成一回事。

就像奶奶的儿子项国斌是个专门从事老年人社会问题研究的大学教授，却对自己家里那位坏脾气的老妈也是束手无策——谁让奶奶浑身都是让人讨厌的缺点呢？不分场合不顾忌别人感受挂在嘴边炫耀自己的儿子有多出息，絮絮叨叨的数落自己的媳妇做不好家务，毫无道理的宠溺自己的萌孙——简直就是十足的讨人嫌嘛。但随着剧情的发展，奶奶这些让人讨厌的缺点却引爆了泪点：在自己刚怀孕的时候就上了战场的丈夫最终还是没能回来，留下一个柔弱的她在困苦的年代拉扯大孩子。

她牺牲了自己的所有一切，只是为了自己的孩子能够健康的成长。至于自己的音乐梦，便也只能寄托在孙子身上。

如果人生给你一次重返20岁的机会，你会选择弥补自己曾经的遗憾精彩的活，还是会选择重演人生的无悔？当意外重返20岁的奶奶正面对一个圆歌手梦的机会和一段心动的浪漫爱情时，她却无怨无悔放弃这一切只为挽救自己孙子的性命，一如她曾经无数次为儿子做出的无数牺牲那样。