文化创意产业有哪些盈利模式？ -

文化创意产业的盈利模式可以主要归纳为以下七类：（1） 通过“免费”来盈利一些企业通过提供免费使用的策略，吸引大量用户，再通 过广告或提供收费项目，以及免费用户转收费用户等方式来收 费。

例如腾讯QQ、新闻网站、网络游戏、杀毒软件等通过免 费服务，吸引庞大用户群体，建立互联网“风口”，再通过广 告、收费项目等盈利。（2） 著作权许可费收入一些文化创意企业将产品著作权中的财产权利通过许可第 三方使用的方式取得许可费收入。

如华谊兄弟、华策影视、华 录百纳等影视公司通过许可影院、电视台、视频网站播放其作 品取得盈利。（3） 按服务收费有些创意企业根据提供服务的时间、人数、频率收费，或 根据提供服务、设计方案、完成项目的次数收费。

比如，演艺 公司按演出场次收费、咨询公司按提供服务的时间收费、设计 公司按项目分次收费。如宋城演艺提供的演出、主题公园游览等服务。

（4） 直接出售创意产品有些创意企业直接将有形产品或受法律保护的无形产品 （如版权）卖出获利。比如，生产艺术品的企业将艺术品卖给 经销商或消费者，建筑设计企业将设计方案卖给房地产商。

如 捷成股份的音频、视频整体解决方案、硬件集成销售、音频视 频工程等业务。（5） 开发创意衍生产品有些创意企业还善于开发创意产品的衍生产品来获利。

比 如，动漫制作企业除了销售动漫片的版权之外，还开发与动漫 角色相关的玩具、图书、主题公园，从中获利。如《古墓丽 影》《生化危机》《极品飞车》原为一款游戏，后在此基础上 开发出同主题的系列电影。

（6） 模仿或复制创意产品有些创意企业在开发出新的创意产品之后，大量地仿造、 复制该产品并销售获利。比如，音乐创作企业在制作出原创的 音乐唱片之后，大量复制并销售产品获利，由于部分创意产品 具有边际效益递增的特点，企业有可能获得很高的利润。

如有 线电视台、杂志出版社、图书出版商通过发展大量终端用户、 提高发行量等方式实现盈利。（7） 与传统产业合作，实现利润分成比如，音乐制作企业将版权的使用权授予出版企业，并协 议按照音像产品的销售量取得提成；研发设计企业将科研成果 作为无形资产入股生产企业，获得该产品销售收入或利润的分 成。

在艺术创作方面，如“印象”系列提高了西湖、丽江、 阳朔等地方旅游资源的内涵，北京的798艺术区、上海的苏州 河创意产业园区，都充分利用了传统资源再现良好的艺术商业 生态。

文化创意的大赛简介

自创办之初便享誉大学校园、文化创新创业型企业界的未来领袖文化创意大赛起源于2009年，每年年中举办，不断成长壮大，现已经成功举办三届，成为文化创意创新项目寻找融资机构、发布新产品、提升商业模式、拓展业务渠道，寻找合作伙伴的最具影响力的大型活动之一。大赛集政府、学术界、金融界和企业界各方合力，通过大赛前期文化创新及创意型项目征集与筛选、中期针对初筛入选企业的培训及参赛项目的动态孵化、后期对获奖企业所进行的各项增值服务，搭建“文化创意项目孵化平台”。

2013年未来领袖文化创意大赛将分“校园组”和“企业组”两组参赛，首次将与文化相关的移动互联网、电子商务、服务外包、工业设计、云计算、物联网等行业企业引入大赛，炫创意、酷模式、潮产品，将继续走进北京、上海、成都等中国文化产业发展最好的城市，深度挖掘最具潜力的创意、集成长性与创新性于一体的文化项目，携手中国电影基金、瑞恩资本、交通银行等国内外顶级风险投资机构和银行，以及熊晓鸽、田溯宁、徐小平等著名天使投资人，精挑数百个各行业文化产业优质创新项目同台竞技，终极PK，角逐“未来领袖”。

依托北京大学深厚的文化产业教育研究资源，打造一个集政府、企业、投融资机构为一体的创新创业平台。

未来领袖文化创意大赛是一个开放的平台，不受企业规模、发展阶段、行业的限制，不管是仍处于孕育期的创意，还是早期的项目，都可以参与，我们将立足于文化项目的动态的、全过程孵化，引导、帮扶、促进高校学生创业就业；为文化企业提供全方位的孵化服务，打造文化产业的“创新工场”。

文化创意产业有哪些风险点？

创意产业主要风险包括：知识产权受侵害和侵害他人知识 产权的风险、人力资本风险、商业模式被复制的风险、政策 风险。

（1） 知识产权受侵害的风险创意产业最主要的产品是智力劳动的成果，体现为知识产 权。创意产品具有初始成本投入高，而复制、模仿成本低的特 点。

倘若知识产权保障不足，大量仿制品充斥市场，使得原创 产品销售难度大幅增加，原创人员在创作过程中所做的大量投 资便难以收回甚至“为她人做嫁衣”。在目前我国知识产权保 护体系还不尽完善的情况下，创意企业面临着知识产权被侵害 而带来的较大风险。

（2） 商业模式被复制的风险创意产业一般企业规模不大、固定资产投入少、生产经 营不需要专门的设备或复杂的工艺技术，进入行业的资金门 槛较低。 有些创意企业的产品依赖特有的经营模式盈利，而 商业模式一旦被竞争对手或潜在的有实力的竞争者了解，就 有可能被它们模仿和替代。

竞争者一旦投入重金进行批量化 生产，就会给原创企业带来巨大的竞争压力，甚至导致原创 企业破产。（3） 人力资本风险人才是创意的来源，人力资本是创意企业核心竞争力的来 源。

但是，人力资本的所有权属于劳动者个人，企业只能拥有 人力资本在合同期内的使用权，而且人力资本的使用效益还在 很大程度上受个人主观能动性的影响。如果创意企业不能做好 利益激励，创造良好的企业文化，组建高效率的团队，那么个 人的积极性和创造性就会受影响，甚至出现消极怠工或人才流 失的现象，大幅削弱创意企业的竞争力。

（4） 政策风险创意产业属于新兴产业，面临着较多政策不确定性，有些 创意产业（如影视传媒产业）还面临着较严格的行政管制， 政策的变动会给企业带来较大风险。

商业模式的行业分析怎么写？

商业模式设计就是企业基本盈利假设和实现方式，以及由此产生的不同价值链和不同资源配置模式。

具体地说，商业模式就是要解决的问题是企业的利润从哪里来？也就是企业利润来源于什么样的价值链条，以及主要由价值链中的那些环节实现？为什么是这样而不是其他的选择。它首先必须是对企业盈利方式的假设和设计，而这些由依赖于企业对市场前景和发展趋势的思考，对竞争对手商业模式的分析和优化，对自身资源的优化和对外部资源组合方式的思考等。

我国当今企业白热化的竞争，已经从资源的竞争、效率的竞争、品牌的竞争发展到商业模式的竞争。在战略和执行之间，商业模式作为企业经营的方法论，是企业参与社会竞争的立足点，决定企业的竞争能力和竞争潜力，决定企业发展的未来。

如何用文化来打造商业地产新模式 丰富特色业态布局

一、以文化为引擎打造新模式（一）以城市文化来优化商业地产的建筑城市建筑，是篆刻城市历史、传承城市文化、体现城市个性的最重要载体。

从世界其他国家的成功项目来看，建筑形式及风格特色首先了决定商业地产（专题阅读）项目对消费者吸引力的大小。作为彰显城市商业活力、促进城市经济发展的商业地产，其建筑的规划与设计应该秉承建筑传承城市文化的深刻思路而进行。

1.提取传统文化元素采用组合设计，形成与传统协调的现代建筑风格。对商业建筑形式、色彩、体量合理引导，通过历史和现实的外观设计结合，使商业建筑既有历史的回溯，又有商业的现代感，给人们带来全新的感受。

从传统中提取满足现代生活的空间结构。从建筑布局和细部处理等多个方面，技巧性进行传统建筑形态语言的运用或变异，赋予商业建筑在现代物质技术条件下新的活力。

例如上海金茂大厦，就是提炼了中国古代“塔”的形意，外形柔和的阶梯韵律，勾出了刚劲有力的轮廓线。2.保留传统建筑风格及城市标签老建筑改建在当今是一种国际性潮流，并具有强劲的生命力。

企业可以将保护性开发作为核心，注重保护城市的传统建筑，移植城市文脉的精髓，设计出兼具传统和时尚的商业地产，“立新”而不必“破旧”。保留城市文化特色的建筑。

运用城市的个性化、人文化文脉符号，对原有历史建筑的外观立面、细部和空间的尺度进行修复，使得新生商业地产具有熟识的文化面孔。改造或修复城市文化标签。

通过剖析城市的文化内涵，筛选保留城市不同时代的文化标签，并对其进行艺术改造和修复，如港口城市的码头、历史城市的古钟等，运用富于时代感的外观设计，选取柔和而亲切的颜色搭配，赋予简单的造型一个穿越时空的内涵。（二）塑造文化主题来创新商业品牌一流商业地产卖主题文化与理念，二流商业地产卖位置与服务，三流商业地产卖低价与折扣。

目前我国多数商业地产企业对商业地产项目的开发仅仅局限在招商环节，功能定位大都千篇一律，缺乏个性，但殊不知“主题特色”才是商业地产项目成功运营的基础。只有主题明晰，统一经营、统一规划、统一形象才能落到实处。

MALL的主题规划是关键。商业地产开发企业应该摈弃传统的商业地产开发思路，针对每一个项目类型，在定位环节就注重个性的发掘与培育，通过以塑造文化主题为基石，不断升级商业地产项目的品牌定位，使之呈现出独特的个性、丰富的想象力与持久的生命力。

1.兴建文化创意型商业随着科技信息化时代的到来，越来越多的消费者希望在繁华的闹市中，有一方丰富自我知识的文化净土，由此催生了文化创意型商业地产（专题阅读）的繁荣，如江苏文化创意产业基地、湖南的湘绣城、北京的第三极文化中心等等。根据对未来商业发展趋势的把握，开发企业应该充分利用资源优势，进行文化创意型主题商业中心的开发，倡导“知识性休闲，文化性消费”，兴建文化创意型商业中心的产业配比。

（1）选择特色产业，明确商业中心定位：根据城市文化发展和项目情况，开发商针对性选择主导文化产业做项目发展的支撑。如联合全国知名出版社和连锁书店打造“主题文化书城”，根据区域战略规划配合政府兴建“艺术文化展览中心”等。

同时，通过引进主力旗舰店，确定商业中心的核心价值和发展规划，从而形成强大动力源，带动巨大客流。（2）配套相关产业，促进相关产品与服务的集中：引入多家世界著名文化连锁品牌以及和文化创意相关的文化用品形象店、文化精品概念店，并配套一定体量的文化主题类餐饮店和影剧院，进而形成一个以文化产业为支撑的有较强竞争力的主题商业集聚区。

（3）举办主题文化活动，丰富商业中心内涵：结合商业中心的主题，举办读书文化节、民间艺术风情节，各种主题的沙龙、讲座等，为人们带来商品以外的文化饕餮大餐，满足高知识人群旺盛的文化性消费需求。2.打造多元时尚文化商业街区当前，体现本土文化认同和生活方式的商业街区，如香港兰桂坊、上海新天地、南京1912等，已经被广泛认为是更具亲和力和更可持续发展的经典模式。

商业地产开发企业可以充分借鉴这一发展模式，兼容并蓄，在有一定历史文化底蕴和传统特色的区域地段，注入“文化、休闲、创意”元素，策划改造成为具有“国际性、文化性、时尚性”的休闲娱乐场所，以特定文化做背景打造时尚商业街区，让传统历史文化与现代文明得以融合。（1）以特定文化作背景：经典商业项目都有特定的文化背景，如上海新天地象征着海派文化，而南京1912则体现着民国文化。

企业应充分挖掘原有自然条件之外能对项目价值产生影响的历史、社会和文化因素，选择最能表现地域历史积淀的特定文化作为项目文化背景，打造经典项目。（2）定位高端与时尚：引入音乐、动漫、艺术产业等，将国际最时尚生活方式本土化，支持本土时尚创意力量的集合发展，通过具有创意性的购物、餐饮、娱乐、休闲、体育、会展、旅游等场所，建树和传播时尚，引领时尚消费经营3.开发人文概念型shoppingmall在原有传统开发模式上，不断对shopping mall进行文化概念的创新，提升整个商业项目的品质与文化底蕴。

参加未来领袖文化创意大赛有什么培训吗？想自己创业,有些想法,就

未来领袖文化创意大赛是起源并成长于北京大学，引领国内文化产业创新创意、产品和商业模式的展示平台。

自创办之初便享誉大学校园、文化创新创业型企业界的未来领袖文化创意大赛起源于2009年，每年年中举办，不断成长壮大，现已经成功举办三届，成为文化创意创新项目寻找融资机构、发布新产品、提升商业模式、拓展业务 渠道，寻找合作伙伴的最具影响力的大型活动之一。 大赛集政府、学术界、金融界和企业界各方合力，通过大赛前期文化创新及创意型项目征集与筛选、中期针对初筛入选企业的培训及参赛项目的动态孵化、后期对获奖企业所进行 的各项增值服务，搭建“文化创意项目孵化平台”，不仅使大学生处于“创意期”的好项目有机会获得孵化，为创业发展期的中小文化企业带来资金、资源、管理等方面的支持，也能够规模企业挖掘、开发创意项目，提升企业核心 竞争力等方面多有帮助。

培训服务有—— 企业战略规划 企业商业模式 股权融资 债权融资 市场营销 客户关系管理。

文化创意产业项目都有哪些？

文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。

通俗地讲就是将自己好的想法，创意，点子，知识，才艺，技能等结合先进的科学技术，设计，加工，生产创造出新的产品，将其销售出去，创造更多的财富。

文化创意产业是投资回报最好的行业之一。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化产业正是自主创造和技术含量高的一个门类。加上政策因素和市场因素的作用，文化产业的资本盈利率比较高，文化产业方面投资热将会长期存在。最后从消费角度看，文化产品是与日俱增的消费热点。

根据《国民经济行业分类》文化创意产业主要包括以下几大类别：

1.文化艺术

2.新闻出版

3.广播、电视、电影

4.软件、网络及计算机服务

5.广告会展

6.艺术品交易

7.设计服务

8.旅游、休闲娱乐

9.其他辅助服务

文化创意产业的发展认识

近年来，“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热，更多的时候大家的讨论都停留在概念层面，到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。

有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品，如电视节目、影像制品等，因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力，并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务，因此称之为“注意力经济”。

也有人根据伴随中国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念，这些说法都不全面，都没有点出文化创意产业的核心本质。在发达国家，不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身发展的历史已经比较漫长。

称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。

在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都是有版权的，未经授权其他人不能抄袭。

因此他们把相关行业基本叫做“版权产业”。由此看来，在发达国家文化创意产业的概念叫法也不完全一样。

实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。

“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。

因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。

阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。

“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。

第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。

对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，老外看后惊叹不已。

西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。

还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》，还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。

迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。