中班美术黑夜里的眼睛教案

活动设计背景 “黑色”在小朋友的眼里往往是不被看好的颜色，而在大班主题活动《大自然探秘》中，孩子们对黑夜有着无限的遐想。

如何让孩子表达自己对黑夜的独特感受呢？结合我班幼儿有一定的绘画技能，有丰富的想象力和创造力，于是我设计了《黑夜里》这次绘画活动。通过孩子们制作刮画纸，在黑色的画纸上刮画，感知色彩的对比所产生的独特效果，让孩子在大胆创作，感受黑色神秘的同时，体验制作刮腊画的乐趣。

活动目标 1、感受色彩变化产生的美感，体验制作的快乐。 2、尝试制作刮蜡画纸。

3、 初步掌握制作刮蜡画的方法。 教学重点、难点 1、涂制刮画纸， 2、在画纸上尝试刮画。

高中美术怎样运用自己的眼睛教案

本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

（二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。

《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

高中美术怎样运用自己的眼睛教案

本单元是美术鉴赏的入门课程。

在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。

这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。（二）学情分析 在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。

究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。 《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。

甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。

事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路： 这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。 本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。

先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。

另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

美术说课教案怎么写

一般说课的基本程序是这样的：首先说教材，然后说教法和学法，最后说教学程序。

下面是例子，希望能帮到你。教材分析《秋天来了》是苏少版义务教育六年制小学美术教科书第一册第十二课。

这是一节造型•表现的课，教材中的范作以夺目的秋色给予学生视觉上的美感，用同龄人的范作向学生展示了创作表现方法的多样性，让学生感知秋天，表现秋天，变日常生活的体验为手中的作品，它为以后学习第三册《难忘的夏天》和原苏少版《冬日印象》奠定了一定的基础。教学目标⑴通过本课的学习，让学生了解秋天的来临和季节的变化是一种自然现象，全方位的感知秋天。

⑵鼓励学生大胆地、有个性地用自己喜欢的方法去表现“秋天”，敢于用美术语言去表达自己的感受。⑶培养学生注意发现生活美的良好习惯，提高学生的审美能力，唤起学生热爱大自然，热爱生命的美好情感。

在本节课中引导学生去感知“秋”表现“秋”是重点，在感知“秋”的基础上能拓宽学生的视野，表现“秋”的同时，培养学生独到的审美视角，个性的绘画表达方式又是本课的难点。教法和学法一年级学生天真好动、活泼可爱、思维独特、个性鲜明，在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

1、小学美术课是培养学生审美的眼睛，表现美的能力，在美术教学活动中，教师要紧扣审美核心，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美、创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的，我采用情境教学发贯穿始终。⑴展示情镜，引导学生感知美。

⑵创设情境，引导学生体验美。⑶融入情境，引导学生创造美。

2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。

教学程序我的教学程序是这样设计的：课前教师带领小朋友参观校园，找一找秋天，“秋天来了，你知道它在哪儿吗？仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么样的变化？” “树叶落了，菊花开了，小草换上黄衣服了，我们穿毛衣了，大雁往南飞了。”通过学生有目的的观察，让学生感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发现生活美、自然美，培养学生有意识的发现生活美的良好习惯；同时，我充分挖掘校本资源，找出学校中特有的人文景和自然景观，对学生进行爱校、爱家乡的教育和环境保护的教育。

虽然秋天的景色每个人都见过，但真正去留心观察，记在心中的有太少了，这样的生活体验对学生是很鲜活的，它丰富了学生的经验，锻炼了学生良好的观察、记忆习惯，又激发他们的创作欲望和表现生活的热情。接着在美术教室中教师布置了有关秋天的各种景物为学生创设一个优美的环境，使学生一进教室就能沉浸在美术的气氛中，将思想和情绪立即转移到课堂教学中。

有了这样的基础，课堂教学我是这样安排的：一、创设情境、感知“秋天”一上课教师语言导入“小朋友们，还有更多秋天的景色的图片，我们看看去。”用多媒体课件出示多幅有关秋天的图片（秋天的果园、秋天的森林、秋天的草原……），伴以优美的轻音乐，接着让学生交流搜集到的秋天的图片，感受秋天的色彩美、气韵美，拓宽他们的视野，同时大大激发他们进一步了解秋天，表现秋天的欲望。

欣赏完后，教师针对学生的年龄和心理特点，给出具体的便于回答的并列式的问题：“刚刚看到那么多美丽的风景，给你印象最深的是什么？用你最美的语言说给大家听，或者用你的歌声和舞蹈表现给大家看”。学生在回答的过程中学生进一步将感受的秋天变成了自己的经验，留在了心里；赏美景、说美言，在潜移默化中培养学生的语言表达能力和良好的审美习惯。

二、讨论交流，启发思维在刚才讨论的基础上，我又适时提出“这么美的秋色中，我们可以干什么呢？”此时小朋友们迫不及待的说出自己的想法：坐在那把椅子上欣赏周围的美景，在湖边钓鱼，打银杏，捡落叶，跳舞等等，课堂气氛出现一个高潮。学生的思维空前活跃，这时紧接着问“怎样去表现呢？”学生运用已有的知识和大家交流：用水彩笔画，用水墨画表现，剪贴等等。

教师其实已为学生在桌上准备了彩色卡纸和皱纹纸等材料，同时学生也带来的许多废旧画报，摸一摸这些材质，说说他们有什么不同？可以怎样利用他们？学生会根据自己的认识去判断、联想，进行回答。三、了解技法、个性创作学生对这些材质从感性认识上升到理性认识后，我安排了以下环节。

用课件展示教材中的表现秋天的作品，首先让学生欣赏汤姆森的油画作品《秋天》感受大师风采，同时教材大量出现了同龄人的作品，增强了学生的创作的自信心，也让学生欣赏到美术语言表现的多样性。苏少版非常注意把美术素质的培养和技法的学习相结合，体现了美术。

小学美术说课稿范文

一、说教材：说课内容：苏教版小学美术第七册《树叶粘贴画》------动物教材简析：树叶粘贴画是小学美术教学的重要内容，在四年级上学期安排这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的形象思维能力，这部分教材要求贴出形象生动的小动物，是树叶粘贴画中最接进儿童生活的内容。

教学重点：培养学生的形象思维能力。教学难点：根据想象，有步骤的贴好动物画。

教学目标： （1）掌握树叶粘贴画的方法。（2）能选择不同形状和颜色的树叶，贴出自己喜爱的动物；（3）通过引导学生用树叶拼贴动物画，培养学生的思维能力。

二、说教法：美术教学生重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。

三、说学法：根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。在教学过程中，结合教法和学法，采用如下教具和学具：多媒体课件——动物世界、胶水、浆糊、剪刀、树叶、范画、投影片等。

四、说教学程序：为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：（1）、激发兴趣，导入新课：上课时，教师可以用这样的导语：“同学们，你们喜欢小动物吗？”，“好，今天我带来许多小动物和大家交朋友，大家要注意看都有哪些小动物，它们长的什么样？”接着播放多媒体课件------《动物世界》。教师在学生看完录象后，学生可以提问：你们看见了哪能小动物呀？它们长得什么样呢？学生不难回答：长腿的驼鸟、长脖子的长颈鹿，有胖乎乎的大熊猫等。

这样的开头，使学生熟悉动物的外形特征，激发学生表现动物的创作欲望，为学习新课奠定基础。接着，教师拿出范图------《两条鱼》，并提问：我们这里有小动物，同学们看是什么呢？学生说，两条金鱼。

然后，教师将一条金鱼拆成几片树叶，引导学生发现金鱼是由不同树叶拼成的，从而导入新课，到了秋天，我们经常可以随地捡到树上落下的树叶，今天我们就来学习树叶粘贴画。板书课题：树叶粘贴画-------《动物》，这样导入，给学生一种自然、贴切的感觉。

（2）、分部讲授新课：学生在第一环节中产生对树叶粘贴画的极大兴趣，处于最佳学习状态，这时教师将范图出示在黑板上，进行新授，揭示讲解树叶粘贴画的方法：a、 看------树叶教师出示各种形状的树叶，要求学生“看树叶联想动物”想想动物的哪些部位，如：熊猫的头、公鸡的尾巴孔雀的羽毛、老鼠的头、长颈鹿的脖子等，这时教师引入第二步；b、想------动物教师拿出一组树叶，要求学生看看、想想能摆出什么动物，学生可能会回答，可以拼一只孔雀，教师引导：刚才的树叶可以拼做羽毛，尖叶子可做身子，在剪一片细长的叶子做脖子。教师提示，当我们决定拼孔雀后，还想一想，拼一只怎样的姿态，在干什么呢？导入下一步：c、 摆------姿态根据尾巴的样子可以想象出，这是一只正在开屏的孔雀，这时，教师要求学生自己拼一幅孔雀图。

接着，教师引导学生，树叶不仅可以拼孔雀、金鱼，还可以拼其它小动物。教师出示多媒体课件，播放各种形态的动物，（树叶粘贴画），使学生拼、看、想，三者结合，培养学生的想象力。

d、贴------平整指导学生贴画，这是粘贴画的最后一步。这时播放轻音乐，学生开始贴画，教师巡回辅导。

大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行评比，教师可以这样说：“好，比赛结束，下面我们要评出优秀作品，大家看看哪些作品好，师生共同评出佳作，并给他们一个“金叶奖”，以调动学生学习的积极性。（3）、课堂小结：在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。

这样的课堂设计，使学生学、练结合，发现学习和美育相融，是美术大纲教学的要求。五、说板书：美术课的板书应融画与于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。

板书设计：树叶粘贴画——动物制作方法： 1、看-----树叶 2、想-----动物 3、摆-----姿态 4、贴-----平整。

小学美术优秀说课稿

小学美术说课稿

手工剪纸艺术

各位老师：

大家好，今天我说课的内容是综合实践劳技课《手工剪纸艺术》。

一、说教材：

教材分析：

本 课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，学习动手努力，和创新意识，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品 启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜 庆的装饰品，还广泛应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题 材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有剪影、阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰手法，着意艺 术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和粘裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先左后右的顺序进行。在剪 刻时阳纹要“剪剪相连”，阴纹要“剪剪相断”，注意剪刻刀味。

教学目的：

唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。

。..

我急需一份 关于美术素描的说课稿！500字左右吧 越详细越好

有点多，自己再根据需要精简吧，希望对你有用！ 1 [理论]表现单纯 2 [理论]节奏变幻 3 [理论]结构视觉 4 [理论]描与刻划 5 [理论]明暗关系 6 [理论]光影害人 7 [理论]素描感悟 8 [理论]何谓素描 9 [理论]线面融合 10 [理论]结构是真 11 [理论]纵深空间 12 [理论]神似优先 [理论]表现单纯 素描不但具有研究性，还具有表现性。

从艺术欣赏的角度说，素描习作同样可以当作一幅完整的艺术品去欣赏。 虽说素描是单色，相对表现手法比较单纯；也就因此，素描可以更概括和精炼。

画家可以集中精力用简洁的笔法刻意表现对象的结构和内在的气质。 中国传统的书法和水墨画，就是具有神韵的素描。

汉字和水墨画同属于中国传统文化的艺术构成。汉字笔划之间的布局与构图的变幻，绘画焦墨枯笔与泼墨润色的对比，书画同源之密不透风与疏可走马的艺术表现，均刻划出中国传统艺术独有的素描构成美和力透纸背入木三分的力度。

没有具象形体的构成，只有黑白灰纯粹层次间变幻，抽象地表现自己的感官感受，同样能创作出墨分五色——素描的节奏。 随着西方文化的传入，素描也随之进入中国艺术训练的课堂。

好像只有到了成为大师一级的素描，才最终成为可以欣赏的作品，其他好像只能称其为习作。这是因为大师毕竟是大师，长期文化的积累，悟出了大师出手不凡的写意技法，通常极具有表现力。

从一开始，画家就是从表现主体出发，揭示对象的内在的结构和神韵，不用也没有必要再使其他的形式去赘述。 [理论]节奏变幻 节奏是素描美之所在。

没有节奏的素描只能是一片没有感情的躁点、线条或灰色，就像一根琴弦只能发出一种音节，一个人说话不停顿、不喘气一样。 根据形体的变化，我们运用抑扬顿挫的笔法和充满韵律的线条，勾画出形体美之所在。

线条可能是有刚有柔，用笔必然分轻重缓急。刚自然直，柔就会虚。

粗成为了强调，细就感虚拟。和线条一样，运用线面结合加以光影，借此强调人体的形态变幻，使自然的对象产生艺术的节奏之美。

[理论]结构视觉 视觉的锻炼也是一种思维的过程，是不断剔除错觉，正确感知世界的桥梁。如何使我们的视觉思维在感知形体结构中，形成确切的概念和严谨的画风，尽量多的练习是必须、必要的——俗话说，熟能生巧。

结构素描是对明暗素描而言的，不是说明暗素描就可以不讲究结构，也不能说结构素描就摒弃明暗，它需要十分认真、精心研究和熟练掌握。它以线条为表现力，适当加入一些明暗关系，直截了当地将画面对象的立体结构以解剖形式表现出来。

不管是素描石膏像还是真实的形体，都要根据对对象的理解，去分析对象，把握形体，力求排除对象在画面中的琐碎因素。特别要运用解剖常识，牢牢地把握形体的大体骨架、骨点和肌肉之间的关系，进行刻划塑造。

素描虽然画的是形体，但却不应该仅仅是形体的本身，更多的是对形体的观察感受，可以说是一种发现行为。素描的表现形式、方法、手段取决于视觉思维，只有在表现对象时积极而主动的选择，才能体现视觉的基本特征。

视觉绝不是被动复制我们的感受，而是一种积极的理性活动即思维活动。知觉使思维的结果，推理是直觉的研究，最后才能形成自己的创造。

[理论]描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。

应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。

脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。

我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。

强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。

不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 [理论]明暗关系 明暗素描是很多人在初学阶段接触较多的学习方法。

各美术院校在素描教学也常用此方法引导学生。 明暗素描是通过光与影在形体上的变化，体现所画对象丰富的明暗层次关系。

初学者在开始学习时常常采用灯光下练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间的丰富变化等。 在明暗素描的明与暗、黑与白、光与影、高光与反光的各层次关系中，掌握节奏的变化很重要。

有比较才有鉴别。在对形体准确的基础上，反复的比较，是画好明暗素描的关键。

也许明暗素描。

人教版初中美术说课稿范文

初中美术课说课稿（模板）

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（ ）册第（ ）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：

过程与方法目标：

情感态度、价值观目标：

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：

教学难点：

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来

组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）

讲授新课 教师演示 （精讲演示，直观生动）

学生练习 教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求）

展示作业 评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！