美术实习报告

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。

绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。

尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。

对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。

不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！ 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。

改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。 一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。

其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。

而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学，是以培养健康的人为前提的。

尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。 二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。

克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。

我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。

因为素描是如此的简便而直接。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。

只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。

而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。

如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。

建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。

在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。

而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中。

美术实习报告

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。

绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。

尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。

对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。

不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！ 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。

改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。 一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。

其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。

而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学，是以培养健康的人为前提的。

尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。 二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。

克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。

我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。

因为素描是如此的简便而直接。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。

只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。

而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。

如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。

建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。

在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。

而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论。

大学生美术写生实习报告

实习报告由哪些结构组成：一般实习报告对内容的要求并不严格，各个学校、各个学院也有不同的要求，所以我们要从大体上看的话，实习报告由三个部分构成：工作内容（你的岗位主要做什么）、实习的目的（你为什么选择了这个岗位）、实习的体会（你有什么感想）、实习的收获（在知识能力上有什么提高的地方）。

这几个部分都要在你的总结中涉及到。 2.采用哪种形式去组织上述内容： 一般总结都是总分结构，也就是在开头综述一下大概内容，然后再详细的分条目的去写。

这样可以使你的总结看上去主次清晰，结构明确，一目了然。 3.写好你的前言部分： 说实话，并不是每个老师都会认真的看完实习总结，大部分学校的大部分老师只是根据总结的第一印象给分，为了获得更好的分数，我们要非常注意前言部分，因为有时候只有前言部分才能决定你的得分。

前言部分，主要介绍实习者本人在哪些时间进行的实习，对企业的哪些情况进行了了解，通过这次实习使自己在哪些方面得到了提高和锻炼，取得了哪些认识等等。你可以看到这些部分在下面要详细的介绍，这里只是简要的概括，你要达到的目的是前言部分看完就能了解你的整个文章。

4.参考工作日志： 要写好一篇实习总结，你最好在实习的时候有什么感想就及时的记录下来，这样在写总结的时候就能参考工作日志，轻易的回忆起工作时候的细节，在总结中插入细节的技巧可以使你的总结显得更加真实真诚。 5.注意总结中各部分的比例： 为了把握好各部分的比例，你要首先想好自己写的总结的重点是什么，一般总结中的重点可以有以下几种：自己的体会，自己的收获，对实习单位的意见建议。

对于你要写的重点部分，可以列出次级列表进行更加详细的叙述。 切记的注意事项： 可以参考不可抄袭他人的实习总结：参考和抄袭之间的区别是，参考看的是别人的文章的形式，按照人家的形式来组织自己的内容，而抄袭就比较简单了，就是复制粘贴。

一般实习报告都会得到及格以上的成绩，但是抄袭的总结一般都会不及格。 2.态度端正： 实习报告虽然不重要，但最能看出一个人对待工作的态度。

把实习看作是对未来工作的预演，不要吊儿郎当，更不要在实习总结中表现出自己不端正的态度。 3.不要有过多的错别字：。

素描实习报告

你好哈 我上过几年艺术类学校 所以就我自己的经验告诉你几个重点吧希望能帮到你 具体的文章可以去网上搜罗下应该有很多 怕老师说抄袭 那就去书店看看书上怎么写的！对于初学者来说素描的基础功底是很重要的 几何体的比例要标准 构图位置要饱满合理！然后通过光影的层次表现出立体感 简单点说就是把画面的黑白灰分出来，让人看起来又前后的关系！当然也不是一开始就能画出来的所以素描要多练多观察，几何体是素描里的基础主要是为了让学者更好的塑造一个物体的形状 分析物体 归纳物体，而后开始学习石膏头像的写生！头像相对几何体更复杂了 在几何体陪养了构图 比例等画图技法后 头像中的运用更为常见，好比三庭五眼等 这些都是较常规的比例 起初开始画头像写生的人可能会看到什么画什么，因为没有很好的分析物体，在头像中也分布着许许多多的几何形这就是为什么要先把几何形体画准确的原因了！最后我想说我也只是个艺术类学校毕业的学生和那些专业老师不能相提并论只是给你我自己的一些意见而已 希望能帮到你！ 一、比例物象的比例关系，是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。

石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。

在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。二、透视摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。

透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识，对于初学者来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。

如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。

只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。三、形体与结构有了对比例、透视的认识，我们再去研究形体与结构的问题。

形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。

形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。

这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。

当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来研究。希望初学素描的朋友们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这对认识结构原理有显著的效果。

这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。然而，初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描学习弊多利少。

常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。

所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。四、临摹临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。

世界上很多画家都十分重视临摹，不少专家主张借此手段解决诸多问题。石膏像由于材质的特殊性，在写生中有一定难度，常出现“灰”、“脏”的现象和石膏质感不强等问题，所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问题就易化解。

与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当中，培养了素描造型的信心。

求一篇,美术专业大学生社会实践报告

尊敬的领导： 您好！非常感谢您在百忙之中阅读我的自荐信！ 我叫xx，是xx学院继续教育学院绘画专业2005届毕业生，得知贵公司为积极谋求发展招贤纳才。

我真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。 在大专两年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。

我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用Word、Excel、Powerpoint办公软件，Freehand、CorelDRAW及Photoshop等应用软件并且能完成整套VI设计，获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和Photoshop6.0中级证。

我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，敬业是我的人生信条，年轻、可塑性强是我的资本。

我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春！ 最后，再次感谢您对我的关注，并真诚希望我能够成为贵单位的一员， 为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音！ 诚祝贵单位万事亨通，事业蒸蒸日上！ 此致 敬礼！ XXX XX年XX月XX日。

大学美术类暑假社会调查报告

室内设计的暑假社会实践论文光如流星般转瞬即逝。随着时间的推移，一学年仅剩期末考试的尾巴。作为一名“双新”教师，既新参加工作，又恰逢新课改，刚出校门又进校门，环境虽无重大变化，但身份却发生了本质性的变化：由学生转变为美术教师。在这短暂的一年里，我既兴奋又激动。在各位领导和老师的热心支持和帮助下，我认真做好教学工作，积极完成学校布置的各项任务。我对本专业的教学有很多的思考和感受，现将这一学年的里的思考简要的汇报如下：关于室内装饰课堂教学与社会实践结合重要性 我们知道市场的主宰——消费者，终究是具有感情的活生生的人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。而我们需要明白设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。所以室内装饰设计的教学不可能独立于社会和市场而存在，它必须与消费者密切相关的经济、技术、信息、社会文化、市场营销方面等紧密结合。学校就像社会人才的加工厂，如果我们培养的人才不适应市场需求，不符合市场的要求，那么我们的学生，就面临着被淘汰的可能。积极了解社会发展趋势，应对市场的最新变化，提高学生的实践能力及综合素质能力，培养对社会发展有用的人才，应是设计教育发展基本方向。二、室内装饰设计课堂教学与社会实践的优越性 室内装饰设计课堂教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，古语云：“实践出真知”。通常我们在教学中，学生所面对的基本都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，设计方案布置没有考虑设计预算和制作工艺能否达到理想效果，没有考虑设计所直接面对的消费者接受能力等等，学生的思维一般都比较概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而很少考虑它的实用性和经济性，从而使设计失去可操作性。 社会实践是解决学生动手能力弱的必要方法。社会实践可以分直接走入实习单位，进行实践；和将实践内容引入课堂两种形式。与社会实践结合的创新教育是以培养求知欲、开发创造能力为目标，将专业知识学习与其他学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，将课堂教学与社会实践、调查研究相结合。比如，设计中的合同签定，我们可以放到语文课教学，而数学可以为设计的预算提供依据，英语可以在接单上加强与境外客户的沟通……以语文、数学、英语等学科辅助设计，最终使学生学到真正有用的知识，努力在实践中由以传授知识为主向以培养能力为主转变；以“启发式”的教学方法为学生们提供一个良好的平台，使学生在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得知识，掌握技术。 三、室内装饰设计课堂教学与社会实践的结合分析 室内装饰设计的课堂教学与社会实践的结合，最终的行动也是落实到具体的课程教学当中。室内装饰设计是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理完善地组织和营造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。它是环境艺术的一个门类。室内装饰设计课程主要培养学生现代室内设计思想和理念，启发学生想象力、创造力，提高艺术素养和综合设计能力。目前，随着居民消费水平的不断提高，人们对生活质量的要求也不断提高，用于住房和室内装饰的消费也成为明显的消费导向。这些都给室内装饰设计课程教学与社会实践提供了很好的机遇。 首先，室内设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性，同时增加了学生创作时的责任感。做为教师，应适时接触最新的设计动向，将众多的设计征集竞赛和活动有选择的印入到课堂中来，“以赛代练”，在实际操作中进一步提高设计能力。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以进行“定单式”培养，让学生纳入设计实践体系，将参与社会实践活动、校企合作引入课堂进行操作。教师搜集有关信息，尽量寻找不同风格的设计方案，使学生可以多种角度练习，组织学生互动讨论每个成功案例的特点，互相吸收好的创意和表现手法。还可以结合自己的设计经验和作品，讲授接单注意的事项和问题，增加了接单内容，引发学生的设计热情，与实际工作联系紧密。同时，由于实际的社会工作有