影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 编辑本段评论内容 电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 编辑本段评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想。

电视影评怎么写

楼主您好，以下是方法。

一、影评的含义：它是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审二、影评的分类：简单地说，影评就是一种专业化的议论文，而不是记叙文。

一般说来，常见的影视评论有六种：一是简介式评论，二是广告式评论，三是技术式评论，四是史学式评论，五是理论式评论，六是观感式评论。需要注意的是，写哪一种影评，应取决于写作的目的和特定的读者。

第一种和第二种，现在常在报纸上可以见到。比如《生活日报》每天都有一个版面，用来介绍当天的电视剧内容。只要在此基础上加一点议论文字，就成了简介式评论。而在“娱乐版”上，常见到“花絮”之类（不是名星花絮，而是作品花絮），则属于第二种评论，即广告式评论。这种影评的读者主要是关心影视娱乐的人，这种影评的目的是为他们的读者提供有关影视娱乐的信息。

第三种评论主要是专业性的，比如用光、布景、道具、化妆、音响、设备等方面。这种影评主要发表在技术性的专业杂志上，主要是写给技术人员读的。

第四种是学者型的评论，它们或者对作品进行艺术史的定位，或者从创作中总结出几条经验，上升为理论，使它具有更普遍的认识意义或指导意义。这种影评主要是写给创作者读的。

三、影评的特征

（一）与政治评论相比：突出审美判断

1、影视艺术反映生活有自己特殊的艺术规律，影视批评也应该遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论，它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。

2、影视评论不等同于从政治观6、评是辩驳

（二）思维方式：逻辑思维，美的思维

影评是对电影现象本质和规律的概括，是科学的抽象，因此思维方文学批评最好变成批评文学，有风格和华彩。——黄药眠

四、影评的要求

（一）先有所感悟，后发而为文

（二）新颖的角度，独特的构思

1、文章要有立意和角度。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。

凡》

2、立意要新颖。

3、角度要小，立意要单一集中。

（三）结构严谨，起落有致

影评常见结构：

1、倒论式结构把文章的结论放在前面，然后从各个方面开始论述这个结论，又称演绎法。

2、事件发展式结构情节的开头就是文章的开头，结尾就是文章的结尾，基本上是按照电影发展顺序

写影评的格式？

写作格式 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。

影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

开头 题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最吸引观众的地方，或直接写影片的高潮，从而引起读者的兴趣，也可以引用一电影名家的名言，顺理成章的将读者引入阅读的氛围中。

中间 这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，千万不能跑题，要自圆其说。

结尾 正所谓虎头蛇尾，在结尾我们应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。 扩展资料 写作要求 注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 参考资料百度百科 电影评论。

有哪些关于影评写作的书

关于电影批评与电影评论 关于这个话题，我们暂且放下电影批评，广义的讲一讲电影评论。

现在电影评论大家已经不再陌生，甚至相信很多的朋友都是电影评论的参与者。但我们细看这些评论，且不说那些平民大众的评论，就那些所谓影评人的评论，也不过是说说结构，看看人物，然后从中又看出了那些狗屁道理，再讲一讲自己所谓看到的电影深度。

细看评论中涉及到的方方面面，充其量是把文学评论的一套话语生硬的带入电影的艺术空间中来。对于这些人，我给与的态度是：你们不懂电影！ 严格的讲，从电影本体论的意义上来看，在电影人与电影评论人之间存在着一条巨大的专业意识鸿沟。

这样一条专业意识鸿沟正是当下的电影评论人缺憾像机械师对摄影机和放映机起码的技术了解而构成的。从一个层面上讲，这条专业意识鸿沟的存在是以电影人对电影评论人的喧哗恒持一种冷漠态度而张显出来的。

而也正是基于这两种条件，这两个方面，这两种认知。造成了现在“电影界”和“观电影界”的同时恶性循环。

也就是说看电影的把电影看完，然后开始用他自己的乱七八糟的不知是非的观点，看法评价电影。这些评价里，毫无电影意识甚至看不出他评论的是一部电影。

这样的评论一出，自然而然的就被打入电影外行的圈子中。而在内行眼里就是“这些人彻底不懂电影”。

当然，现在的影评人也好，普通观众也好，把自己的理解表达出来事件值得鼓励的事情。可大家有没有注意到，人们把电影这种诉诸于四度量项的视听艺术在评论中文学化，最终把电影现象降解为文学现象或者别的什么现象而给与非专业性的解毒。

我们都知道，从艺术形式本体论的视角来看，电影于形式的存在本体上截然不同与文学，截然不同与美术，截然不同与音乐，截然不同与很多很多。电影以视听的审美形象在四度量项中直接诉诸接受主体的感知而转递审美信息。

从当下学术界众所周知的利科之阐释学的理论来看，文学的存在形式本体仅是一种由抽象地书写而凝固的文本表达式。并且，电影的制作与文学的创作方法，操作意识，科技含量，集群制作等方面有着迥然不同的差异性。

在这里，我们无意对电影与文学或者其他艺术类型从形式本体论的角度来评判何者艺术表现性更胜一筹。我们在理论上也不认为电影作为一种艺术门类高于其他艺术，但是，从艺术门类的划分上看，把电影现象作为文学或其他现象来解读，这无疑是在向式本体论上对电影及其审美特征的降解，同时，也是在艺术门类的解分上降解电影。

让我们做一个启人深省的解析：例如现在人们评论电影的结构时，往往就是把整个影片的整体或者说事件映像成剧本。也就是刚才我说的降解成文学。

就结构而言，虽说现在已经不是一个蒙太奇之上的年代了，可评论结构时，连什么是平行蒙太奇什么是交叉蒙太奇都不懂，甚至连降蒙太奇的段落都没有就操起了评论结构。对于深爱与电影艺术的人看到如此评论必是一种极大的失望。

最终，只能给其贴上“外行评论电影”的标签。弃置于寂寞中而给与冷处理。

我们将上面所说的问题深入一点，就引出了电影批评界的严重倾向性问题。对于电影批评也会造成这样的结果，其原因和刚刚说的评论如出一辙，还是一个专业上的意识问题。

举一个例子： 一位作家在看了《鬼子来了》之后说“姜文范了个聪明的错误，他把原作里用屠夫杀日本人的情景改成了用刽子手，虽然拍得眼花缭乱但却没有原著那么能震撼人心。”这个作家给与的意见或者说对于影片的批评就是一种完全文学化的降解，他没有从摄影机里去看这些内容他也不具备这样的电影意识。

如果他有一点电影意识的话，他就不会在选择原作里那么不电影的做法了。在这里之所以单独说到电影批评，其实是在电影专业的角度对“影评”一次总结和概述。

我们理想中的电影批评应该是可以直接和电影人对话的，电影批评之所以上升为批评就是应该以专业的视角和意识去正视电影艺术。但是如今的电影批评所形成的也是文学化倾向。

这就造成了电影界的一个态度“与外行不对话”张艺谋《英雄》出片的时候，各路批评接踵而来，可张艺谋对此番评论一直不予回应。这种与“外行不对话”就成了电影界的雅量和职业道德。

在这里说的是，倘若茨等人以几何倍数增长，并最终形成一个有着较为持久生命力的电影外行批评圈子这就该引起注意了。 在此我不过多地对电影批评进行论述，这毕竟是电影理论上的学术研究。

在此只想鼓励更多的电影爱好者能真正的研究和看待电影这门艺术。另外要说的是，近些年来，广大的电影爱好者对电影理论的发展和专业研究也给与了很大的帮助。

北京电影学院03版的电影学论丛书就收录了普通电影观众的电影观点和对电影的部分评论。此举充分证明电影爱好者给与电影人的帮助。

望论坛上的各位电影爱好者能在看电影学习电影的同时培养自己的电影意识。写出更多的具有一定电影意识的评论乃至批评。

影评和观后感有什么不同？

影评

对一定的电影创作现象进行的分析和批评。又称电影批评。它与电影理论不同，实际上是一定的电影理论、观点的具体运用。电影评论的对象是电影创作现象，包括电影作品、电影艺术家的创作活动、一定历史时期的电影状况和倾向以及某些电影的风格、流派等。电影评论的目的在于分析、评价蕴涵在银幕形象中的审美价值、认识价值及其社会意义。电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题，帮助作者开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。电影评论的内容是多种多样的，其方法也随着时代的发展变得越来越丰富。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思，声音画面，蕴含的深刻道理，影片的时代意义，影视音乐，电影内容，电影灯光照明，电影的拍摄技巧等等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容摆出自己观点，从而近一步论证。一篇影评的吸引人之处就在于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感

影评是怎样写的,格式是什么样？

给你几个参考.复制的.. 影评人必须戒之的。

。 1. 好抖机灵。

甚至以挖苦电影和电影制作者为代价。（Smart at the expense of the films or filmmakers） 2. 自我中心。

只想说明自己的某套想法，未必真正去欣赏电影。总带着成见去看电影，甚至电影还没有看，就已经有了判断了，缺乏好奇心和想像力。

3. 尖酸刻薄。挖苦别人来不惜代价，以漫骂为长技，对读者毫无帮助。

4. 标新立异。要形成自己的风格这没有错，可是有些影评人却从炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中体现自己的风格，甚至强迫我们接受他的口味。

5. 好掉书袋。喜欢用一些大词汇学术术语冒充内行，蒙混过关。

艾伯特自己都说，他非常反感这种“缺乏安全感的自我掩饰的学术词汇（academese）。”他的作序人也说艾伯特平易近人，不会来蒙你吓你（He never intimidates.） 6. 否定一切。

不管什么电影一律否定，因为他们只会这一种姿态，那就是批评和否定。（Some critics define themselves by what they don't like (often, it turns out, nearly everything). 7. 内容浅薄。

影评写得太泛滥，多属应景之作，缺乏深度思考。纯粹是报道而非影评，言之无文，行而不远。

电影是艺术，影评可不能一点艺术的含量都没有，沦为a matter of covering the new releases, not essayistic。这是很多娱记常犯的毛病。

8. 兴趣狭窄。看来看去就是同一个类型的影片，缺乏一个职业影评人所应具备的广博。

我们一般看电影的人可以这样，而影评人必须去看各种各样的电影。

怎样写鉴赏文

诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

解答技巧 （一），解题入格 1，诗歌形象：身份+性格 2，诗歌意象，含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 3，所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情 4，体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境 （一），解题入格 5，品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 6，赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） 7，赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情 8，赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） （一），解题入格 9，体会诗歌情感：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝韶光不再之感慨等. 10，概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式） （二），答题程式 "写什么"方面：写景抒情，咏物言志（情），怀古咏史，即事感怀，边塞征战，山水田园，意象，意境，背景，主旨. 如何确定写了什么内容 （1）注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.，确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考：从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处. （2）仔细推敲关键词句. （3）注意词语的隐含信息. 诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思. 如"知否 知否 就是是绿肥红瘦". （4）调动知识积累. 例：提到王维和岳飞你会想到什么 "怎样写"方面：浪漫主义，现实主义，诗眼，借景抒情，融情于景，直抒胸臆，虚实相济，绘形绘声绘色，动静结合，化静为动，炼字，起承转合，赋比兴. （二），答题程式 "为何写"方面：抒发……的思想感情，反映……的社会现实，表现……的情趣，寄托……的情怀（爱慕，愁绪，惆怅，苦闷等），表达……的追求，流露……的倾向，发出……的感慨，袒露……的心迹，造就……的情致. 这首诗采用了（表达方式，修辞手法，表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想（感情），起到了（某某）作用. 诗歌赏析的一般的步骤是叙析评. 上编 影视鉴赏基本理论 第1章 影视的历史 1.1 外国电影 1.2 中国电影 1.3 电视史略 第2章 影视的特征 2.1 艺术综合性 2.2 时间性和空间性 2.3 逼真性和假定性 2.4 视觉性和听觉性 2.5 蒙太奇和长镜头 第3章 影视的视觉元素 3.1 概述 3.2 影视的景别 3.3 影视的构图 3.4 影视的光线 3.5 影视的色彩 3.6 镜头 第4章 影视的声音 4.1 人声 4.2 音响 4.3 音乐 4.4 声画关系 第5章 影视的批评鉴赏 5.1 影视异同整合分析 5.2 影视批评的类型和形式 下编 中外名片鉴赏 前苏联影片 战舰波将金号 莫斯科不相信眼泪 法国影片 广岛之恋 最后一班地铁 三色：蓝色篇 意大利影片 偷自行车的人 八部半 天堂影院 英国影片 39级台阶 法国中尉的女人 澳大利亚影片 钢琴课 德国影片 玛丽娅·布劳恩的婚姻 日本影片 罗生门 远山的呼唤 美国影片 乱世佳人 卡萨布兰卡 克雷默夫妇 现代启示录 侏罗纪公园 阿甘正传 泰坦尼克号 中国影片 马路天使 一江春水向东流 祝福 城南旧事 黄土地 芙蓉镇 老井 红高粱 悲，隋城市 开国大典 离开雷锋的日子 甲方乙方 我的父亲母亲。

影评怎么写？主要有几个部分？

电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。

最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。

根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。

建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。

扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文① 从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。

因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。

作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。

一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。

与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论：从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。

又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。6伦理讨论：例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。

例如我比较喜欢的安德烈？佐罗斯基、盖？瑞奇、伊莎贝尔？阿佳妮、夏洛特？甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。

在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。

批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。

所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。

如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。

只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。 ③选择一种自己所熟悉的评论工具。

评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。

在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。

那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。④在分析。

影评范文 写一篇关于《致青春》的影评

首先，我得承认，这是一部超出了我的想象的电影，尽管这部电影有些地方还称不上精美，整体节奏没有突出的戏剧性的高潮，如同回忆江河流水一样平淌，尽管这部电影总体上并没有哲学或人性上强大震撼力，说的都是我们日常生活中青春碎梦一样的生活，但这部电影最可贵的地方就在于——这是一部认真探讨问题的电影。

我们可以说它探讨的并不深刻，但最起码的，这是一部认真的电影。

有些道理，或许我们只要到了将近40时才会懂得，正如那句老话——年少时，我们不懂爱情，但这部电影勾起了30-40这一代人的回忆，当这一代人到将近40时，才会真的明白，什么是我们应当去做去选择的人生。

任何时代，任何社会，任何阶段，每个人都会被你周围的社会束缚捆绑，无论你是否意识到这一点，无论你是否去挣脱这些，无论你是否曾满怀激情地追逐属于你的爱，你的自由，无论你是否挣脱渔网，无论你是否碰得头破血流，不幸的是，当你20岁时你做出了错误的选择，幸运的是，到了人近40岁，你活得明白过来，但更不幸的是——失去的我们又能从哪里找回？

这才是让人心痛之处。

我们可以说，30——40这一代人身上捆绑了太多的东西，正如我们在片子中看到的，在物质还没有完全丰富的年代，同学们都是自己坐火车来报到，住在肮脏拥挤的破旧宿舍，面临着就业出国林林总总的压力，与现在这个时代不同的是：还存留着对物质的一点点的抗拒和蔑视，对精神的更多的追求和保留。

但也就是这样一代人，他们无法割裂外在社会秩序对他们的影响，无法真正活出自己，按照自己的想法和要求，女主角郑薇是唯一的例外，但却正是她碰得头破血流。

林静因为他父亲和郑薇母亲的奸情而做出了逃避的选择，

陈孝正因为贫贱的压力和自我报负的野心而做出了出国的选择，

赵世永永远懦弱地拥有，而阮莞却总是软弱而不能摆脱。

从理想主义者的角度，她们满怀激情并痛苦地失败着，

从现实主义者的角度，他们忍辱负重并卑鄙地成功着，

在这里，我们甚至无法评论他（她）们行为的对错，

我们唯一知道的，只是逝去的终究不能再找回来。

我之所以说这是一部认真的电影，还在于另一个理由， 这是这部电影的结局告诉我们：

当你20岁的时侯想不明白，但你到40岁时总要想明白。

所以，当林孝正想找回自己的错误并试图挽回的时侯，

郑薇告诉他：这是错误的。

当林静同样也想做同样的挽回和补救时，郑薇告诉他：这也是错误的。

青春是值得怀念的，但不是用来挽回的。

这在我们这个滥情的年代是难能可贵的。

同样，片子地结局告诉我们，有人陷在青春的回忆中不能自拨，比如张开，

有人不想回忆这残酷的青春，比如朱小北。

但郑薇做出了正确的选择——

她在别人不能爱的时侯爱了，她在别人成功的地方失败了，她在能挽回自己失败的地方放弃了，但她成功了。

她拥有青春之梦时可能活得并不明白，但当她选择自己继续失败下去的时侯却成功了。

她活得很明白，正如这句据说引发笑场的台词所说——爱，就如同爱祖国，爱山川，爱河流。

她活得很明白。