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    人教版初中美术说课稿范文

    初中美术课说课稿(模板)

    尊敬的评委老师:

    你们好!

    今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

    一、教材分析

    本课是人教版初中美术( )册第( )课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。(地位与作用)。

    二、学情分析

    依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际

    三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

    知识与技能目标:

    过程与方法目标:

    情感态度、价值观目标:

    四、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为:

    教学重点:

    教学难点:

    五、教学准备

    教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。

    学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

    六、教学方法

    依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。

    七、教学过程

    依据美术新课程标准的理念来

    组织课堂教学。我的教学过程设置如下:

    导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。

    时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。

    创设情景 导入新课(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与)

    讲授新课 教师演示 (精讲演示,直观生动)

    学生练习 教师指导(小组合作练习,教师提出明确作业要求)

    展示作业 评价交流(自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主)

    课堂小结 拓展提高

    本节学会了什么? 体会是什么?你喜欢今天这堂课吗?

    你会用今天学习的内容去美化生活吗?

    通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。

    板书设计:

    目的是再现过程,突出强调重点。

    依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

    我的说课完毕,谢谢!

    初中美术说课稿模板

    《傲雪梅花》说课稿

    一、教学结构与内容简析

    (一) 教材的地位和作用: “傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容,这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课,学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

    (二) 教学目标:

    1、知识目标:熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法,体会笔墨的韵味。 能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。

    2、能力目标:能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。

    3、情感目标:培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

    (三) 教学重点、难点: 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系,从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀,展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会,不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

    二、教学方法和手段:

    1、采用讨论的方式来解决“问题”,这样体现了重教学过程,轻结论的教学理念。

    2、运用计算机辅助教学的手段,利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性,通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。 三、学法指导: 要求学生善于观察,积极讨论,勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

    四、教学思路及设想:

    整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

    第一课时:介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

    第二课时:选用梅花的诗歌及图片设置情境导入,然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神,接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

    第三课时学生自主进行练习、创作。

    教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质,而不是培养画家。

    即学生只要知道怎么画、为什么这样画,并不要求“他们”一定会画的方针。

    教学中教师应把握得出问题的过程,注重使用学生讨论(教师参与其中)这一方法得出结论。

    五、教学程序:(教学环节设计)

    ①创设情景,引入新课

    ②探索求进,学习新知

    ③教师示范,引导观察

    ④展开讨论,激发思维

    ⑤学生体验,巩固提高

    以上教学环节设计的依据是:学生感性到理性的认识发展规律;

    教师的主导作用和学生的主体作用相统一;

    传授知识与增进民族情感相统一;

    掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

    创设情景,引入新课 通过王维的诗(谜语)引出新课,使学生认识中国悠久的历史文化,培养他们的爱国热情,增进民族自豪感。 探索求进,学习新知

    1、运用课件进行教学,激发学生的学习积极性。

    2、讲解中国画的发展史,增加学生的知识面。

    3、通过大量的图片展示,提高学生美术的素养。

    教师示范,引导观察 教师(示范)画一张花鸟画,让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的,又可以通过观察教师作画,进行思考,进而领会中国画的笔墨韵味。

    展开讨论,激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法,通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维,体现重视解决问题的过程的教学方法。(学生自己通过探索总结的结论,比教师告诉的结果印象会更深,掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习,利于学生综合素质的发展。)

    学生体验,巩固提高 现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质,并不是培养画家。因此,本环节,只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

    学生在体验笔墨韵味的同时,他们(小组)之间会互相学习,学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

    本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬,进一步激发他们的学习兴趣。通过体验,学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

    初中美术说课稿模板

    《傲雪梅花》说课稿一、教学结构与内容简析 (一) 教材的地位和作用: “傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容,这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。

    作为学习中国画的入门课,学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。

    使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。 (二) 教学目标: 1、知识目标:熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法,体会笔墨的韵味。

    能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。 2、能力目标:能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。

    3、情感目标:培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。 (三) 教学重点、难点: 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系,从而达到以物咏志抒发情怀。

    所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀,展现个性。

    每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会,不可言传的”。

    因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。 二、教学方法和手段: 1、采用讨论的方式来解决“问题”,这样体现了重教学过程,轻结论的教学理念。

    2、运用计算机辅助教学的手段,利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。

    最大限度的激发学生的学习积极性,通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。 三、学法指导: 要求学生善于观察,积极讨论,勤于思考。

    培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 四、教学思路及设想: 整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

    第一课时:介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

    第二课时:选用梅花的诗歌及图片设置情境导入,然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神,接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。

    教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质,而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画,并不要求“他们”一定会画的方针。

    教学中教师应把握得出问题的过程,注重使用学生讨论(教师参与其中)这一方法得出结论。 五、教学程序:(教学环节设计) ①创设情景,引入新课 ②探索求进,学习新知 ③教师示范,引导观察 ④展开讨论,激发思维 ⑤学生体验,巩固提高 以上教学环节设计的依据是:学生感性到理性的认识发展规律;教师的主导作用和学生的主体作用相统一;传授知识与增进民族情感相统一;掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

    创设情景,引入新课 通过王维的诗(谜语)引出新课,使学生认识中国悠久的历史文化,培养他们的爱国热情,增进民族自豪感。 探索求进,学习新知 1、运用课件进行教学,激发学生的学习积极性。

    2、讲解中国画的发展史,增加学生的知识面。 3、通过大量的图片展示,提高学生美术的素养。

    教师示范,引导观察 教师(示范)画一张花鸟画,让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的,又可以通过观察教师作画,进行思考,进而领会中国画的笔墨韵味。

    展开讨论,激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法,通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维,体现重视解决问题的过程的教学方法。

    (学生自己通过探索总结的结论,比教师告诉的结果印象会更深,掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习,利于学生综合素质的发展。)

    学生体验,巩固提高 现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质,并不是培养画家。因此,本环节,只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

    学生在体验笔墨韵味的同时,他们(小组)之间会互相学习,学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

    本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬,进一步激发他们的学习兴趣。通过体验,学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

    初中美术设计.应用的优秀说课稿

    http://www.isud.com.cn/soft/sort07/sort043/sort0485/down-9703.html 人教版初中美术说课稿 《感受春光,了解春天 》说课教案 —、指导思想 新课程的美术显然已不是一门单纯掌握技能技巧的学科,而是各类知识的综合课。

    在教学中注重学生能力的培养,提倡创新精神和创造意识,通过丰富多彩的课堂双向活动,激发学生参与学习的兴趣,变易学为乐学,变难学为活学,为学生提供了互动学习机会,使其都能在不同潜质不同程度上得到发展。 二 、教材分析 《感受春光,了解春天》是九年义务教育课程标准实验教材七年级下册第二单元第一课,是本单元的重头戏,属于新课改方案所设计的“欣赏、评述”学习领域,共设2课时。

    同时也是学生认识、感受、理解自然美和艺术美的重要阶段,继而为第二课《生机蓬勃的春日景象》和第三课《春天的畅想》的学习起搭桥和铺垫作用。教材图文并茂,文字亲切自然,内容贴近现实,融知识性、趣味性、可读性、参与性与一体,很容易激发学生的学习兴趣,继而促使学生积极探索、乐于动手。

    http://www.isud.com.cn/soft/sort07/sort043/sort0485/down-9704.html 一、说教材: 我所设计的的这则教案,内容是义务教育课程标准实验教科书山东教育出版社出版的,七年级上册,第一单元《形象直观的表现与交流语言》第二课时,活动三:评论与总结。 这一单元属于欣赏*评述的学习领域。

    共三个活动,课分为2个课时,活动一和二为第一课时,这是第2课时。 二、设计理念: 新课程的改革首当其冲的是教育观念的转变和教育理念的更新。

    面对新教材,我们必须把握教材编写的设计理念,唯有以次为设计教案的指导目标,才能在认识和挖掘教材内容,准确把握重难点,组织处理教学活动的各个环节,达到实施新课程改革的目的。“视学生为主体,以学生发展为出发点,培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。

    所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点,在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受,摄取知识外,还应加强对学生用语 。

    如何理解中国画作品中的借物寓意抒情

    中国画常用“借物寓意”,来表达画家对生活的热爱之情和美好愿望。

    如牡丹象征富贵,荷花象征高洁,菊花象征气节,梅花象征傲骨,桃子象征长寿、竹子象征虚心等等。欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于作品的主题,或作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。

    正确理解中国画作品中的借物寓意抒情,就要分析理解作品画的内容要表现什么?怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是歌颂还是讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

    如何理解中国画作品中的借物寓意抒情

    中国画常用“借物寓意”,来表达画家对生活的热爱之情和美好愿望。如牡丹象征富贵,荷花象征高洁,菊花象征气节,梅花象征傲骨,桃子象征长寿、竹子象征虚心等等。

    欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于作品的主题,或作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。

    正确理解中国画作品中的借物寓意抒情,就要分析理解作品画的内容要表现什么?怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是歌颂还是讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

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