1.美术 线描

纠正一个概念不叫线描， 这是国画的术语 也叫白描.单纯的用线条是很象白描，但是绝对跟白描不一样的. 中国传统的白描可以为了线的美观牺牲真实的结构. 所以对于初学者来说往往注重线条的流畅而忽视了结构 . 所以用线需要注意的是解剖 比例 动势 结构 而不要把目光停留在线条的流畅和美观上. 其实我们画速写多是用线的.不仅是中国人，就是世界上的大艺术家 速写基本上都用线的 随便举个例子，罗丹 席勒 就算是带调子的 比如德加的速写 他也主要用线的因为线条是人最下意识最直观 最能表现自己思维的形式 所以 用线不吃亏 能抓到老鼠的猫就是好猫. 我记得看过一个考生卷纸的展览 让我惊讶的是有一个考国画系高分的速写竟然是线和调子结合的 所以从这点就能看出来 只要最终的结果达到了老师要考察的标准 是无所谓形式的。

2.儿童线描画的概述

儿童线描画也可称为儿童素描画.以单线条来描写所看到的物体.虽说线条单一.没有色彩那么丰富.但也可谓是单一中有千万之变化.想要用线描来表现世界的万事万物.也可并非难事.

既然称为线描.必不可少的是线描的基础.要想扎根就得先从简单的线开始练起.刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制.（根据年龄而定）

然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础.当你的线描基础能够随心所欲.便可用素描的形式来练黑白灰.加以巩固线的用法.使线的掌握能够炉火纯青。（比如正方形.长方形.等.练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性.还包括线条的一致性）

然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后.再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物.风景等

3.以奋斗,拼搏为主题精神的线描画

生命是一条美丽而曲折的幽径，路旁有妍花的丽蝶，累累的美果，我们被它所迷惑，常去停留观赏，或去咀嚼它，却不知前面有更加美丽的豁然开朗的大道。莫迷离，莫彷徨，大步向前去。——题记

生命，听起来是一个多么神圣而又充满活力的名词。随着一声“哇哇”声，一个小生命又诞生了。有人说，每个生命都是上帝创造出来的天使，这些“小天使”在他们呱呱坠地时，就意示着他们存在于这个世界，这个世界也因他们的存在而变得不一般，“天使”们会竭尽他们的所能，来证明他们的存在不是纯粹地在世界人口上“加一笔”，而是会使这个原本缤纷多彩的世界因他们的努力而更添魅力。

也许，世界上果真存在着“命中注定”这样的事，但真的就该这样听信命运吗？人的生命就该被“命中注定”这四个字所束缚吗？那么，生命也就失去了存在的意义了。当一个人在为他所遭经的挫折而感叹是“命中注定”时，却不知在世界的某个角落已经迸发出一道耀眼的火花，那是奇迹的火花！奇迹需要创造，创造需要奋斗，奋斗是生命存在永恒不变的定律，正如安徒生所说：凡是能冲上去，能散发出来的焰火，都是美丽的。

一位着名的舞蹈演员，事业非常成功，正准备去参加一个国际比赛，可就在前几天，她被确诊为骨癌，她面临两条路：要么截肢，要么死亡。身为一舞蹈演员，失去了双腿就像失去了生命。她进退两难，她不愿，可这又有什么办法呢？最终，她选择了辉煌，选择了那一瞬间的美丽，当她站在舞台上时，她步伐轻盈，丝毫看不出是个重病在身的人，当她走下舞台后，就再也没有站起来，这是一个真实的故事，一生的努力，化作为舞台上的一次灿烂的绽放。生命因为有了不断地追求，不断地争取，不断地奋斗，才变得愈加精彩，奋斗的精神就像灵魂般注入身体，使生命不只是一副空虚的躯壳，使那充满灵性的生命积蓄着无限的可能。

人的一生，不要求你活得轰轰烈烈，做出什么惊天动地的大事来，但至少，要有它存在的意义，不要枉费了青春，在人世间像过客般白走一遭，如果能生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美，或仰不愧于天，俯不怍于人，那么此生无憾了！

4.素描技法有哪些

中国书画教学网 /92mljh/1xx/xx.htm素描的关键！ 素描之_线面融合 我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。

正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。

但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。

可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。

可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。 如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。

我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。 中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。

西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。

如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。

5.中国线描艺术发展历史

2007年8月“中国美术家协会中国线描艺术研究会”的成立和2008年5月“首届中国画线描艺术展”的举办，是21世纪初期中国美术界值得关注的两件盛事，对于推动当代中国线描艺术的传承与拓展具有里程碑的意义。

线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。

西方传统绘画的素描（drawing），虽然可以纳入广义的线描范畴，但其概念却似乎比线描（line drawing）宽泛，甚至近代人们通常把传统中国画的线描——白描也归为素描的一种。尽管作为绘画技法，素描无所谓中西，东西方画家都可以采用，但在历史上东西方传统绘画毕竟属于不同的造型艺术体系。

一般说来，东方传统绘画以线条造型为主，西方传统绘画以素描造型为主。西方传统绘画的素描，固然也是以单色线条描绘物体，但更加注重模仿对象的写实性塑造，注重明暗光影的立体感形式结构；而东方传统绘画的线描，则更加注重线条自身的程序化表现，注重虚实疏密的平面化装饰效果。

印度壁画和细密画、波斯细密画、日本浮世绘，都属于以线条造型为主的东方传统绘画体系，中国画更是东方传统绘画的最典型的代表。 传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。

这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。

历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。

这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。

绘艺衰落，自不待言。”（《美学散步·论素描》） 20世纪80年代至21世纪初，改革开放新时期孕育着中华民族文艺复兴的理想，当代中国艺术出现了分化与整合的多元发展局面，曾经衰落的民族艺术传统画种纷纷独立和复兴，同时又整合了其它画种的可利用资源。

当代中国线描艺术作为一个独立的画种也已经呈现复兴的趋势，主要体现在理论研究的自觉和艺术创作的繁荣。21世纪初应运而生的中国线描艺术研究会和“首届中国画线描艺术展”，就是当代中国线描艺术复兴的重要标志。

中国线描艺术研究会会长李魁正先生，为推动当代中国线描艺术的传承与拓展做出了突出贡献。李魁正先生身兼中央民族大学美术学院教授、博士生导师和中国艺术研究院博士生导师等职，他不仅是富有创新意识的画家，创作了大量线描作品和精致的工笔花鸟画，又开创了“现代没骨”和“写意泼绘”画派，而且是富有理论素养的学者，多年来一直从事中国线描艺术研究，出版过《中国白描·花鸟现代卷》、《中国当代线描艺术·花鸟篇》等专著，发表过多篇关于中国线描艺术的论文。

他认为：线描（白描）一直是中国画主要的造型表现手法，具备表现形体、质量、光色、情意的功能。而中国古代线描往往依托于壁画粉本和版画插图，后来线描又往往依托于连环画稿，或者线描仅仅作为美术专业学生的基础课程练习，仍处于附属地位，很少作为一个独立的画种来进行创作，这在一定程度上抑制了中国线描艺术的发展。

今天，我们应该在传承中国画传统白描艺术的基础上推进当代线描艺术的发展，也应该吸收世界各国古代和现代线描艺术的优长，创造符合新时代的民族精神和审美需求的线描艺术。为此，他在教学中还倡导以“意象写实”的线描手法到大自然和社会生活中写生的理念。

李魁正先生的中国线描艺术研究，为当代中国线描艺术的全方位拓展提供了清晰的思路。当然，要完整地建构当代中国线描艺术独立的绘画语言体系，还需要中国线描艺术研究会的同仁与美术理论家们长期合作，从技法层面到精神层面深入系统地研究中国线描艺术的传统，研究东西方各国线描艺术的历史与现状，也需要及时总结当代中国线描艺术创作的新鲜经验。

“首届中国画线描艺术展”是中国线描艺术研究会成立以来举办的第一次全国性的线描艺术大展，展示了当代中国线描艺术创作的繁荣盛况和最新成果。本届展览的名称“中国画线描艺术展”把线描艺术界定在中国画范围之内，参展作品以毛笔墨线的白描作品为主，表明了展览组织策划者对传承和弘扬中国画白描艺术传统的主。

6.幼儿线描画如何教学

幼儿园线描画的教学步骤，不会的一定要看 1、基础技巧练习——线的练习 线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。

对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位. 2、分类练习 少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。

一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。

3、组合构图练习 一步步在前两步的训练下，学生能够简单的在物体上面发挥想象力添加简单的纹样，简单的线条也慢慢流畅了，再此基础上，我让学生把一个个的物体组合在一起，形成一幅完整的线描画！ 在与学生一步步学习线描画的时候，在黑白的世界里我们尽情的遨游，慢慢的我也总结出了一点画线描画的经验： 1、多观察 线描画可以表现我们现实生活中的人事物，灵活性比较大这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。 2、多练习 因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。

3、多想象 同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。 4、有耐心 一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。

7.求人物线描画法（要详细步骤）

一.教学目标：知识与技能目标：1.使学生了解并掌握线描人物的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律。

2.初步掌握线描人物头像的观察方法和描绘方法。过程与方法目标：通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生自主探究能力、观察能力和造型表现能力。

二.教学重点：掌握线描人物头像的写生方法和步骤。三.教学难点：1.培养学生观察和表现人物的形象特征和表情性格特征，掌握人物头像的相关知识。

2.掌握人物头像的写生方法具体步骤。四.教具准备：多媒体教学课件五.教法学法：教法：1.启发式教学2.实物演示法教学3.直观教学法学法：以探究认知学习和自助合作学习为主。

教学过程：引入新课部分在上课之前，播放一段视频片段。让学生在休息之余观看视频。

并对视频中出现的人物形象发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。点击图标。

打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星图片，然后向学生提问认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。

让大家回忆上课前看的的视频短片，让同学们讲出影片中有哪些人物，此时，学生的注意力已经回到了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的那？引导学生思考，这是学生会得出答案：是通过人物的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。

所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天本节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

说到画人物，咱们同学们在很小的时候就有一个愿望，自己是多么希望能用手中的画笔为自己的爸爸妈妈画一幅像呀，又是多么想为自己的同桌好朋友画一张像呀，更想偷偷的为自己心目中的他画一张像，可是就是画不像，为此懊恼不已，那本节课我们就来共同研究关于人物头部的画法。（强调本节课的教学重点）。

讲授新课部分点击“开始”，进入课件首页。首先分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征。

8.美术技法快速提高

美术真的没有什么快速提高的技法。

唯一的路径是多练习，还要多动脑去想，细心观察，下面是一些作画的理论！希望对你有用我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。 正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。

这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。

在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。 可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。

不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。

如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。 我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。

中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。

在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。

在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。