评语古风风格

1.古典风格有哪些特点

古典欧式房屋风格古典欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。

通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是古典欧式风格的最高境界。同时，古典欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。

欧式风格大多采用白色、淡色为主，可以采用白色或者色调比较跳跃的靠垫配白木家具。另外靠垫的面料和质感也很重要，在欧式居室中亚麻和方步的面料就不太合适，如果是丝质面料则更显高贵。

古典风格特点— 古典中式房屋风格中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。

中式古典风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。

古典风格如果细分的也是可以分为很多派别的，像是中式古典风格西式古典风格等等，可以说我们可以根据每个国家的古典时期来归纳它的古典风格，不过现在最流行的主要是欧式古典风格了，所以我们平时听到古典风格的话，大多都是指欧式或者西式古典风格了。

2.中式古典家具的中式风格点评

中式古典家具风格是以宫廷家具为代表的中国古典家具的艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、精雕细琢、瑰丽奇巧。中式古典家具融合了庄重与优雅双重气质，体现着中式的古朴，中式风格表现在它所营造的意境，舒缓的意境始终是特有的情怀，成就一种诗意生活，任千年的故事顺指间流淌。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

中式古典家具要点

中式风格的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主上，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括挂屏、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

3.如何评价中国风词的好坏

中国风，因为算是一种新的诗歌风格了现代人流行复古，虽然我们不再读三字经，千字文了，但是我们的祖先几千来遗留的文化宝库，我们还是舍不得放弃，它也有自己独特的魅力，让更多的现代人喜欢！不管是真心喜欢也好，附庸风雅也好，这也是一种对文学、对古人智慧结晶的仰慕和尊重！虽然我们弄不很懂平平仄仄的意律，深深浅浅的段落，还有皆皆叹叹的字汇，我个人就是这么固执的喜欢古典词诗歌赋的华丽的词藻、朦胧的意境，那种只可意味，不可言传，点到为止的感觉！相信也有很多人跟我一样，于是新的一种风格形式出现了，这就是所谓的“中国风” 它把古典那种“雾里看花”的修辞手法和简约不失华丽的字藻与现代诗歌的不加掩饰情感相结合，摒弃以前的什么多，我们认为有点“莫名其妙”的助词通假词等。

还有一些我们不常用的词语，转化成我们比较通俗易懂的语言，这对于我们对古典文化与现代文化的认识，有一个适应的平台，面对“子曰”面对“呼呜哀哉”的时候，就会有一个正确的认识，至少不会在背古文的时候，觉得古代人怎么这么怪异，说话那么饶舌，连放个P，都叫“出虚恭”，别忘了，他也是我们现在的文化中的一环，我们现在认为不怪异的语言也是从我们认为“怪异”的文化进化升华而来的，是站在他们的肩上往上爬！有了“中国风”这样的文艺风格，以它的独特魅力，相信，会有更多的人去学习和研究一下古人留下来的智慧结晶，我们对于文化一向讲究“取其精华，摒弃糟粕”，但反对盲目的“拿来主义”，见过很多专业的，非专业的人写的中国风，或者仿古风的辞句，虽然没有要求像古人的音律那么严格，但是这东西是外行看热道，内行看门道，就像一杯好茶，不同的人会品出不同的味道和感受来，但是有一点：“精神可嘉” 我就不相信古人就不写垃圾作品，现代人一样可以出精品，比如说楼主说的方文山的作品，当然还有更多这样的人才，但是只有精典的东西才可以流传，不管他们写出来的东西是如何的不堪，但是，对于自己喜欢的东西孜孜不倦的追求，这是没有错的，至于他写出来的是好是坏，就像一杯茶一样，你觉得好你就品，你觉得不好，你就不喝，你能说人家泡茶是一种错吗？。

4.如何评价古代诗歌的思想内容求解

1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。

如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。 2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助于准确把握这个时代的文学作品。

比如唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，他们的诗，尤其是边塞诗，虽有对塞外环境的恶劣的描写，也有对故乡、亲人的深切思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激昂。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意。

当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想像，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趋向和风格一般是固定的，但也不排除有个别作品的特例存在，如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。

回答古代诗歌主观鉴赏题时的“三注意”原则：一要注意题目。有些题目本身就具提示性：像杨炯的《从军行》，李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》，骆宾王的《在狱咏蝉》，杜甫的《春夜喜雨》等等。

二要注意作者。一般考试出题选取的诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如辛弃疾、苏轼的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的“画中有诗”等等。

注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。三要注意注释。

注释是鉴赏中最值得注意的内容，虽短短几字，却是出题人给你的暗示。有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。

所以，一定要仔细研读注释。鉴赏古代诗歌的三个方面：其一，整体认知，抓住“诗眼”，领会感情。

古典诗歌倾诉的情感概括起来不外乎亲情、乡情、友情、爱情等，而这些情感的宣泄有时会聚焦在某一句甚至某一字上，这个“一句”“一字”即为整首诗的“诗眼”，它往往是通过直抒胸臆的方式显现的。如2002年全国卷第17小题，选用了李白的一首绝句《春夜洛城闻笛》，其“诗眼”即是第四句中“故园情”三字，“何人不起故园情？”运用反问的修辞直抒胸臆，“故园情”即乡情，表达了思乡之情。

其二，感受形象，二度创造，品味寓意。古典诗歌中的形象，也可称“意象”，不限于小说中塑造的人物形象，大凡涉及的人、物、景观、花、鸟、虫、鱼，都可曰“形象”。

古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了极富美感的“意象”。在古典诗歌纷繁复杂的形象中，有些形象被赋予了鲜明的民族特色而具有了特殊的含义，如：“月”能思乡；“星”可传恨；“水”喻愁多；“梅、菊”有高洁品行；“松”有凌云之志；“柳”有温柔之美，又兼轻薄之嫌，同时“柳”在唐宋诗词中还特别地被赋予了“惜别怀远”之意。

如李白《春夜洛城闻笛》第三句“此夜曲中闻折柳”“折柳”的寓意，就可联系诸如柳永“杨柳岸晓风残月”（寓恋人的惜别伤感之意），王维的“客舍青青柳色新”（寓朋友间互道珍重），使“折柳”的寓意迎刃而解。其三，推敲语言，换字比较，传达效果。

古人讲究炼字，贾岛的“推、敲”二字，王安石的“绿”字可为印证。首先要辨清哪个字炼得好，再要对“好在哪里，表达效果怎样”说出所以然。

《红楼梦》第四十八回中香菱有云：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。

合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”

换字法——引进比较对象，使高下、优劣的差异突显出来，有助于唤醒发散思维，准确表情达意。 “细雨鱼儿出，微风燕子斜”（“斜”换成“飞”行不行？——“斜”字不仅有“飞”的动作，而且蕴含着“飞”在字所不能表现的形态美）。

“江碧鸟愈白，山青花欲燃”（“燃”换成“红”行不行？——“燃”不仅比“红”更艳丽，而且也写出了景物即花的动态美）。领略古典诗歌的语言美在准确、形象、生动，富有意蕴。