1.怎么评价摇

摇滚乐。

其好坏判断，有一点很重要。就是裹面的「精神」。

要不，你的音乐，就得有强烈的抗议，控诉。 （歌也许很难听，但，歌辞却无论如何得有一定高度。）

要不，你的音乐，就得在技法上，有与众不同的能量， 不一定是「难」，而是要追求不一样的东西出来。 （也是如此，一些纯演奏的专辑，没歌辞，也会是摇滚精品） 摇滚，一定要有些愤世嫉俗，一定要有些不屑世事，一定要有些为黎民悲喜。

一定要有追求跟人不一样，突破什麽的那种动力！ 所以，从摇滚乐里，会一直不停地衍生出不一样的子分类出来： 愤怒的庞克，技巧华丽的金属，悲天悯民的民谣，生活态度至上的南方……。 （最好的例子，绝不会有人认为，迪士可、嘻哈，是从摇滚乐出来的！） 只因为，是精神在驱动摇滚乐，没有那个精神，就绝不是摇滚乐。

2.怎么对一个乐队的吉他水准做出客观的评价

首先我们要知道即兴并不等于乱弹或没有准备的演奏。

可以这样说：平时练的所有练习，包括基础练习，都时在为即兴作准备。如果练的练习不能很好的反映在即兴演奏上，就可以肯定的说练习的方法存在一定的问题。

这样的话不但浪费了时间还会在某种程度上影响乐手的自信心。基础的基本功，我是指不掺撤音乐的成份，是不需要有一定水平的吉他手花费大量的时间来练习的。

它和学习语言一样绕口令这东西可能在刚开始会有一定的帮助，到了一定程度，绕口令说的快不快不再是目的。关键是能不能把你的思想、情感表达在语言上，说出有份量、有说服力的话。

但这并不是事先准备好的。基础的基本功不是表达音乐的最终目的，但却是演奏吉他的必经之路。

懂得把两者有效的结合，才是吉他手所真正需要体会的！学习即兴的方法一两句其实很难能说清，更没有迅速提高的办法。如果你的基础不错，节奏准确度也很好，到是可以在即兴前作一定的分析和思考。

分析调式与和弦，思考一下曲式的发展、旋律的起伏、音区和句子的安排、在固定的小节里如何来发展等等。千万不要想到哪弹到哪，我想这样会在整体上舒服一些吧。

3.吉他英雄的点评

Jimi HendrixNo.1----《 Jimmi Hendrix 》只要说到摇滚吉他手，就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿，是个真正的天才！ 直到现在，仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图来到英国，组建吉米亨得里克斯与经验乐队，被一位著名制作人看中，凭借一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首，从此所向披靡.此人最著名的行为就是在WOODSTOCK音乐节上使出浑身解数震倒数十万观众之后，当众焚烧了自己的吉他！ 他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯，捣毁汽车的哗众取宠之徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇滚乐献祭！ （到这儿我又要忍不住说一句：摇滚的舞台上充斥着许多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听听他们的音乐，是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果你觉得被感动了，那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉----赶紧扔了它！别让它再污染你的耳朵！）又扯歪了，咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才老兄命薄，仅仅在舞台上风光了三年，就因吸毒过量而一命呜呼了！然而他给摇滚乐带来了无限生机，原来的吉他手竭力想要避免的一些音效，却被他利用为音乐的组成部分，例如Feedback回授.大家今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧，就是源于Jimi Hendrix.他在乐曲里常用的一个音色，现在已经成为经典（Jimi's WA 吉米的哇音）.Led Zeppelin与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉它的朋友都知道。

他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton，重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page，和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。

整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？----不是The Doors（大门乐队），也不是Eagles（老鹰乐队），而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作Stairway To Heaven（通向天堂的阶梯）被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page，演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven，以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高潮部分，失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点烟火气，的确非常难得！Jimmy Page有一个吉他绝技，用小提琴弓来拉吉他。

Yardbirds时期，那是1966年一个小担手问Jimmy Page是否尝试过用小提琴弓玩吉它，当他这样做时，吉他发出前所未有的音色效果，这正是力图避免吉它奏出清晰而薄脆的声音的Jimmy Page一直寻觅的。Jimmy Page在Glimpses Tinker Tailor Soldier Sailor两首作品中都用了拉吉它法。

而在Led Zeppelin时期，Jimmy Page在现场演唱dazed and confused的时候也运用了“拉吉他”法。这一技法，成为了Led Zeppelin的标志演技，和成为了摇滚乐历史上的一个传奇镜头。

Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。

他擅长用非Blues的手法演绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚（即硬摇滚）越来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy metal重金属，其中作为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没！说了半天，我倒想再听听这首Stairway To Heaven了，：-）Would you know my name,if I saw you in Heaven.听到这首歌，相信大家都很熟悉。

这就是号称吉它之神的EricClapton. Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做慢手，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快，已经看不到明显的动作了！酷吧！：-）Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家做吉它手，很快他就不满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的CREAM乐队（奶油or菁华？）。

它的音乐属于HARDROCK一类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散。

Clapton又去物色人选组成新的乐队BlindFaith（盲目信仰），可惜好景不长，没过多久吉它之神便再一次解散了乐队。在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。

劳拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。

改头换面后的Clapton，整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，就开始忧郁了。：）。

4.评价最喜欢吉他乐队或者演奏家,说明理由

艾力普顿（Eric Clapton）在音乐生涯的早期曾经有两个绰号：“God”（上帝）和“Slowhand”（慢手）。

“God”的美誉得自艾力普顿神乎其技的吉他弹奏功夫，他的吉他造诣已臻惊天地、泣鬼神的化境，实非凡人的所能奢望；“Slow-hand”指的当是艾力普顿那从容内敛、游刃4有余却绝不矫情炫耀的表演风格。作为歌手的艾力普顿，其表现并不逊色于他的吉他表演。

事实上，从70年代到90年代这三十年中，艾力普顿的歌曲从未在流行音乐排行榜上缺席过，他本人也因其杰出表现赢得过无数的奖项。吉他手艾力普顿和歌手艾力普顿这双重的身份交相辉映，缔造了一段四十年的精彩音乐人生。

5.如何评价摇滚乐的好坏

我认为摇滚乐没有好坏之分

我甚至不确定摇滚乐准确的定义是什么

我认为音乐都是因人而异的 不一定喜欢流行的就不喜欢摇滚 喜欢摇滚的就一定不喜欢流行 音乐是相通的 每个人都有自己的审美观价值观

在我心里摇滚只是一种音乐形式 摇滚可以触动不同的人 好人坏人 都可以 既然人没有办法分清好坏 音乐怎么去分好坏呢

对我自己来说 我喜欢摇滚的态度 喜欢做摇滚的人的真诚和真实 喜欢他们表达内心的这种音乐形式 比较容易感染人 一种生活态度而已

6.关于摇滚乐和吉他

学吉他首先你要有好的老师教你，有把可以练习的吉他，如果想学摇滚一般都是先学民谣吉他，在学电吉他，这样可以让你更得心应手一些，当然最起码你的民谣要学得能弹唱了，在学电吉他就快些！关于古典吉他，一般都是从小开始学的，如果你有个20岁了，建议可以不要去学了，因为你学电吉他就会花掉你很多时间了，而古典则是需要更多的时间去练习，学古典吉他对于乐队来说，可以说一般的乐队是用不到的，如果你想让你们的乐队更全面，那也是好的，如果能让你的古典吉他融于摇滚乐队的话，那你可以说你就算是蛮成功了，在国内的话。

7.如何评价 John Mayer 在吉他上的造诣和音乐上影响力

JM是一个musician，同时也是一个celebrity，吉他手作为他的身份要排在很后面。

然而JM的个人声望一定是建立在不同领域的相互渗透和支撑。 JM的音乐风格的转变： 他25岁成名之前，在卧室里弹琴弹了7年，父母一度以抑郁症将他送去医院，在孤独和自闭中他炼成了这样一手牛逼到可怕的吉他基本功和难于模仿的风格。

SRV是他的启蒙，但显然他后来吸取了众多乡村和爵士的经典声音并融合成了如今这样难以界定的个人风格。 在demo专辑《inside wants out》和成名作《Room for Squares》中，复杂的原声（木吉他）编曲占统治地位，塑造了流行偶像的身份，风格主要是编曲极为丰富的pop。

到第二张正式专辑《Heavier things》，JM的吉他才华进一步强化展现，和他的偶像/少女杀手/奶油小生/甜腻歌词 的流行元素越来越冲突，到了必须要二选一的程度。鱼与熊掌不可兼得。

于是就出现了第三张正式专辑《Continuum》——布鲁斯风格支配了整张专辑，标志着JM正式成为一位吉他大师。在这张专辑里，JM不再掩饰他对于根源音乐的探索和喜好，用更为直接的，动态丰富的编曲和演唱，拒绝了“流行偶像”化。

Continuum是JM至今为止评论界认为最好的作品，在吉他造诣上达到了巅峰，这个时期还有JM Trio的现场专辑也值得注意。 接下来的《Battle Studies》是一张专注于感情主题的伤感情歌集，在专辑里评价最低，吉他的位置也不再那么重要。

到了最新的《Born and Raised》，吉他已经完全只限于弹唱而已了。这张新专辑像是JM就南方摇滚风格写的一篇论文，显示了JM玩弄风格于股掌之间的娴熟和戏谑（尽管他声称是对南方摇滚的严肃致敬）。

总结：从变迁的轨迹来看，JM的吉他风格从acoustic fingerstyle（原声/乡村/指弹）开始，进入鲜明的Blues最后回到乡村/流行，不再强调吉他的角色，与他歌词的进化，人生的经历相配，仔细品味非常合理。就像他一把年纪，已经经历了很多女人、荣耀，身外之物，却无法摆脱不安和挣扎的心态一样，continuum里风骚无敌的吉他就像是性感、冲动，过后沉淀下来的还是情感——沉静，与循规蹈矩。

这是JM的进化和成长，可能不合很多人的胃口，不同的歌迷希望他停留在不同的阶段里但他不会，也不可能照顾得了受众的需求，他只能唱自己当下的生活与感受。 说一说技术层面： 早期的弹唱编曲，JM使用大量的爵士风格的和声，特殊定弦（Neon）、91113dim7等和弦交错出现，体现了年轻JM对于和声复杂性的痴迷和偏执（代表性作品是St Patrick's Day,3x5等等）； 指弹风格上，他不带指套，将Travis picking进行了简化和改良，最有特色的右手技巧是拇指击弦（根音）的同时，演奏高音弦的旋律音（这样就能产生分解和弦的同时，1、3拍配上鼓点的神奇节奏感，乍一听像是一个小乐队，鼓和贝斯在拇指），代表作品是Stop this Train,The Heart of Life； 电吉他演奏上（主要体现在John Mayer Trio时期），他保留了SRV的干脆，摒弃了Eric Clapton的啰嗦，继承和发扬Jimi Hendrix洪亮而极为丰富的和声构成和转位，将旋律藏于和声进行之中，并以深厚的基本功保证了最大化的即兴空间，将布鲁斯弹唱的动态和变化拉抻到了不可思议的幅度，其中的难度只有真正弹吉他的人能懂，代表作品是纪录片Where the light is中Trio部分的翻唱作品，Wait till tomorrow,Bold as love等等； 后期乡村风格，对于JM来说，实际是“草木花石皆可为剑”的至简回归（然而对于水平一般的同学来说仍然难以模仿），代表作品是Queen of California,Who says。

总结：JM的风格与其说是独创，更多的是对美国传统音乐的吉他技巧和表现方式的“现代化”，或者悲观一点说，对流行音乐演奏的适应和改良，也因此获得了一些消极的评价。但技术是为了辅助表达，单纯谈论技术确实没什么太大意义，JM吉他演奏中传递的巨大的情感和丰沛的感染力是难以抵抗的。

即使纯技术的角度说，JM的即兴和指弹——他四两拨千斤随意就来的东西，大多数追随者多少年都拼命地模仿到一点皮毛。包括我。

最后是一些他人的评价和事实： Jeff Beck曾经评论JM是“布鲁斯旗手，当代的新克莱普顿”；Rolling Stones曾经把JM列为“New Guitar God”…JM目前拥有至少6款签名乐器，售价昂贵，Two-rock箱头也因为他的使用而获得了更大的声望；JM巡演携带超过30把吉他，其吉他技师是SRV当年的技师。JM是过去十年吉他复兴的重要角色，让无数青少年重新拿起吉他。

他是很多吉他手最重要的音乐灵感，尽管这些乐手们只占他全球排名第七的Twitter账号粉丝数中非常小的部分。