1.如何评价第89届奥斯卡颁奖典礼

老拿乌龙说事也挺没劲的。

都是玩梗没什么干货啊。对于这届的颁奖结果，我个人整体上是很满意的。

虽然这次搞出了奥斯卡史上最大乌龙，但对于最佳影片的最终结果我表示支持，得奖固然有政治因素在，但希望在你开口喷它之前最起码先真的看过Moonlight，一看到题材就咬定人家政治正确对它不公平。稍微展开说一说。

最佳影片：Moonlight 月光男孩 本来La La Land已经上台领奖了，竟然突然搞出了乌龙宣布Moonlight获奖，这在奥斯卡历史上应该是最严重的一次事故，况且是年度最大的奖，我不打算评价颁奖事件本身，还是更多谈谈对影片的看法。首先我要说明的是，我认为La La Land是一部很好的片子，我也将其列入个人的年度top 5之中，但我觉得无论从歌舞还是剧本上都不应该给La La Land最佳影片这样最高的褒奖。

我个人的年度最佳是Manchester By the Sea，但它的格局较小，我能理解其不适合那最佳影片。关于Moonlight，当时在metacritics上综评99分说明了评论界对它的喜好，但也有很多人认为过誉。

我的观点是，月光存在自己的问题，我认为叙事和结构上是较粗糙的，技术上它也没有什么突出之处。但我认为Moonlight是一部极其值得鼓励的影片，它绝非是凭借黑人和同性恋靠着“政治正确”去水奖，相反的是，导演在影片中的表达极其克制，并没有任何所谓的煽情和滥情，希望咬着说政治正确的人真的用心看过这个片子。

它本质上是一个边缘人物的不幸经历，却用极其温柔的方式呈现给观众，这是本年度我认为最温暖的片子，同时它获奖有着重要的社会意义，我个人支持最佳影片是Moonlight. 最佳导演： Damien Chazelle--La La Land 这个不多说了，实至名归。 最佳男主角：Casey Affleck--Manchester By the Sea 本届本来是最稳的一个奖，最后成为最有悬念的一个。

Casey在海曼中的表演细腻而克制，同时有着绝对真实的感染力，在颁奖季已经横扫了绝大部分影评人前哨奖，拿到这个影帝是实至名归的，但在中途突然爆出了性骚扰丑闻声势迅速下滑，演员工会奖都给了华盛顿，导致了最后的悬念。我个人是非常希望Casey凭借此片中展现的优秀演技拿奖，希望奖项更纯粹地参考演技而不是受到太多的花边影响，因此这个最终结果我是很满意的。

关于Denzel，他在fences中的表现也是优秀的，但不觉得应该拿奖，况且他已经拿过一次男主一次男配，此次再封帝，拿奖成绩将和闪灵的老杰克平起平坐，实在难服于人。后三个就不说了，Gosling提名没大问题，但其实也略水。

最佳女主角：Emma Stone--La La Land 算是唯一一个跟我的期待不同的奖项，但Emma拿下合情合理。La La Land这届的声势浩大，Emma Stone也是本片的亮点，这个演出无疑是优秀的，角色的契合度和完成度都相当高。

但在角色难度上，实话说，没有什么难度，整体没有太shining的部分，除了audition那里演技爆发。Portman的Jackie则是角色难度高，完成度也很好，但我同意她没有演出Jackie的优雅，同时表演痕迹有些重，但单纯评价表现，我认为稍好于Emma。

不过Portman已经拿过影后，这次第二次获奖也是有些难以服众。本届我唯一认可达到影后标准的表演是于佩尔，Elle中角色难度和完成度都远远超过其他提名者，甚至可以说这个角色拿给别人都无法如此出色地完成。

但由于阿姨是法国人并且入选作品也是法语片，再加上角色题材都不讨喜，拿奖确实还差了很远。本来当时都没有指望她被提名的，金球拿下剧情影后，最后给了提名，我觉得也已经不错了。

Meryl不多说了，表演其实是可以的，但还是别提了…小谈两句Ruth Negga，我觉得提名进来不水，说真的在我个人看来Emma Stone, Ruth和Amy Adams这三个表演基本处于同一水准，提名获奖这个事情有很综合的因素，Emma的优势除了公关、声势、形象以外还有一点，她的audition有深刻记忆点，所以我赞同她获奖的合理性。 最佳男配角：Mahershala Ali--Moonlight 风向上这个奖给Ali是基本稳的，我个人觉得这个表演还可以但纵向比较有点弱，其他提名里我其实觉得夜行动物中的Shannon更好一些，他是个很优秀的演员，希望之后有机会吧。

最佳女配角：Viola Davis--Fences 没什么可说的，本届最没悬念，黑妈早就应该拿奖了，所有人都是心服口服。同样提一句，Michelle Williams的表演同样优秀，希望早日拿到一次影后，她的演技水准其实早就高于好几位已经获奖的女主角。

最佳原创剧本：Manchester By the Sea 海边的曼彻斯特 深得我意。颁奖前我就说过，如果这个奖颁给了La La Land将会是我最失望的一项，因为海曼的剧本对于平凡人生活中的不平凡的苦难与不幸的描绘几乎到达了一个登峰造极的水平，它的角色深刻程度和丰满程度，表达的克制而有力，这些都符合顶级剧作的标准。

而La La Land的剧本则是影片最弱的一项，对于普通歌舞片来说是足够脱颖而出，我也很喜欢它命运爱情和事业的交织，我在影院看过La La Land三次，最后回头想想的感觉是，揭开那层精心包裹的糖衣，本质上其实有一点“狗血”，它只是狗血得比较可爱，同时歌舞片满足了大家的梦想，符合对歌舞片的期待，但客。

2.如何评价第89届奥斯卡颁奖典礼

老拿乌龙说事也挺没劲的。

都是玩梗没什么干货啊。对于这届的颁奖结果，我个人整体上是很满意的。

虽然这次搞出了奥斯卡史上最大乌龙，但对于最佳影片的最终结果我表示支持，得奖固然有政治因素在，但希望在你开口喷它之前最起码先真的看过Moonlight，一看到题材就咬定人家政治正确对它不公平。稍微展开说一说。

最佳影片：Moonlight 月光男孩本来La La Land已经上台领奖了，竟然突然搞出了乌龙宣布Moonlight获奖，这在奥斯卡历史上应该是最严重的一次事故，况且是年度最大的奖，我不打算评价颁奖事件本身，还是更多谈谈对影片的看法。首先我要说明的是，我认为La La Land是一部很好的片子，我也将其列入个人的年度top 5之中，但我觉得无论从歌舞还是剧本上都不应该给La La Land最佳影片这样最高的褒奖。

我个人的年度最佳是Manchester By the Sea，但它的格局较小，我能理解其不适合那最佳影片。关于Moonlight，当时在metacritics上综评99分说明了评论界对它的喜好，但也有很多人认为过誉。

我的观点是，月光存在自己的问题，我认为叙事和结构上是较粗糙的，技术上它也没有什么突出之处。但我认为Moonlight是一部极其值得鼓励的影片，它绝非是凭借黑人和同性恋靠着“政治正确”去水奖，相反的是，导演在影片中的表达极其克制，并没有任何所谓的煽情和滥情，希望咬着说政治正确的人真的用心看过这个片子。

它本质上是一个边缘人物的不幸经历，却用极其温柔的方式呈现给观众，这是本年度我认为最温暖的片子，同时它获奖有着重要的社会意义，我个人支持最佳影片是Moonlight.最佳导演： Damien Chazelle--La La Land这个不多说了，实至名归。最佳男主角：Casey Affleck--Manchester By the Sea本届本来是最稳的一个奖，最后成为最有悬念的一个。

Casey在海曼中的表演细腻而克制，同时有着绝对真实的感染力，在颁奖季已经横扫了绝大部分影评人前哨奖，拿到这个影帝是实至名归的，但在中途突然爆出了性骚扰丑闻声势迅速下滑，演员工会奖都给了华盛顿，导致了最后的悬念。我个人是非常希望Casey凭借此片中展现的优秀演技拿奖，希望奖项更纯粹地参考演技而不是受到太多的花边影响，因此这个最终结果我是很满意的。

关于Denzel，他在fences中的表现也是优秀的，但不觉得应该拿奖，况且他已经拿过一次男主一次男配，此次再封帝，拿奖成绩将和闪灵的老杰克平起平坐，实在难服于人。后三个就不说了，Gosling提名没大问题，但其实也略水。

最佳女主角：Emma Stone--La La Land算是唯一一个跟我的期待不同的奖项，但Emma拿下合情合理。La La Land这届的声势浩大，Emma Stone也是本片的亮点，这个演出无疑是优秀的，角色的契合度和完成度都相当高。

但在角色难度上，实话说，没有什么难度，整体没有太shining的部分，除了audition那里演技爆发。Portman的Jackie则是角色难度高，完成度也很好，但我同意她没有演出Jackie的优雅，同时表演痕迹有些重，但单纯评价表现，我认为稍好于Emma。

不过Portman已经拿过影后，这次第二次获奖也是有些难以服众。本届我唯一认可达到影后标准的表演是于佩尔，Elle中角色难度和完成度都远远超过其他提名者，甚至可以说这个角色拿给别人都无法如此出色地完成。

但由于阿姨是法国人并且入选作品也是法语片，再加上角色题材都不讨喜，拿奖确实还差了很远。本来当时都没有指望她被提名的，金球拿下剧情影后，最后给了提名，我觉得也已经不错了。

Meryl不多说了，表演其实是可以的，但还是别提了…小谈两句Ruth Negga，我觉得提名进来不水，说真的在我个人看来Emma Stone, Ruth和Amy Adams这三个表演基本处于同一水准，提名获奖这个事情有很综合的因素，Emma的优势除了公关、声势、形象以外还有一点，她的audition有深刻记忆点，所以我赞同她获奖的合理性。最佳男配角：Mahershala Ali--Moonlight风向上这个奖给Ali是基本稳的，我个人觉得这个表演还可以但纵向比较有点弱，其他提名里我其实觉得夜行动物中的Shannon更好一些，他是个很优秀的演员，希望之后有机会吧。

最佳女配角：Viola Davis--Fences没什么可说的，本届最没悬念，黑妈早就应该拿奖了，所有人都是心服口服。同样提一句，Michelle Williams的表演同样优秀，希望早日拿到一次影后，她的演技水准其实早就高于好几位已经获奖的女主角。

最佳原创剧本：Manchester By the Sea 海边的曼彻斯特深得我意。颁奖前我就说过，如果这个奖颁给了La La Land将会是我最失望的一项，因为海曼的剧本对于平凡人生活中的不平凡的苦难与不幸的描绘几乎到达了一个登峰造极的水平，它的角色深刻程度和丰满程度，表达的克制而有力，这些都符合顶级剧作的标准。

而La La Land的剧本则是影片最弱的一项，对于普通歌舞片来说是足够脱颖而出，我也很喜欢它命运爱情和事业的交织，我在影院看过La La Land三次，最后回头想想的感觉是，揭开那层精心包裹的糖衣，本质上其实有一点“狗血”，它只是狗血得比较可爱，同时歌舞片满足了大家的梦想，符合对歌舞片的期待，但客观上说他。

3.求《西线无战事》的奥斯卡获奖评语

自从有了人类文明，便有了战争。所有的战争，无论是败是胜，饱受苦难的都是无辜的人民，那些嗜血如命的战争狂人带给人类的巨大灾难是无以复加的。

战争曾使地球变得阴森恐怖，许多人号哭着，挣扎着，呼唤着，想从死亡的威胁里解脱出来，却只能无力地倒下，化成一堆堆插着十字架的青冢！无数宝贵的生命遭到了无辜的戕害！

1914年7月28日，第一次世界大战爆发了，随后一个又一个欧洲国家卷入了战争。一战主要分为3条战线：西线、东线和南线。其中西线是最重要的战场，战斗也最为惨烈。所以电影界，尤其是西方电影界拍摄的一战电影，大都是以西线战场为蓝本的。

可以说，一战是从兴高采烈的群众欢送开拔的士兵，高唱《马赛曲》、《在故乡》等歌曲开始的。交战双方的军列上都用粉笔写着"圣诞节回家"的字句，所有人都满怀信心地期待着一场短暂而光荣的战争。但是，他们不久便发现自己卷入了一场持久的、残酷的战争折磨之中。

英国外交大臣格雷伯爵评论道："灯光在整个欧洲熄灭。"民族、宗教、姻缘、仇恨、尊严、权力、金钱……所有这一切都似导火线，一旦被点燃就会引发战争，在世界各地掀起血雨腥风。

如今战争已经结束，但是战争带给人类的血泪灾难是不能够忘记的，那是属于人类的灵与肉的创伤。人们痛恨战争，但却喜欢谈论和观看关于两次世界大战的电影，因为战争留给世人的启示与思考是长久的、深刻的，在我们心中形成终生不散的块垒。

好莱坞电影人迈尔斯通根据雷马克的名著《西线无战事》拍摄的同名影片讲述的正是马恩河战役前后，一群德国少年兵对战争态度由兴奋、憧憬到反感的过程。保尔及其同学们在老师的沙文主义思想的煽动下，怀着英雄理想投身到一战之中，可真正投入到战争中后，他们才体会到战争的可怕：那里炮声轰鸣，大地震憾，血肉横飞，尸骨遍野。主人公保尔开始怀疑过去的理想，战争的残酷性和毁灭性使他的英雄主义彻底破灭，他的内心发生了变化，开始对战争怀疑、厌恶甚至憎恨。终于有一天，保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶，结果被冷枪打中死去。然而同战争相比，个人的生命是微不足道的，在那一天前线司令部的报告中写道："西线无战事"。

《西线无战事》成了一战中整个西线残酷战争的小小缩影，然而，具有讽刺意味的是，影片带给人类的警醒作用始终是有限的，因为仅仅过了10年，人类便又陷入了一场更大的灾难--第二次世界大战中。（佚 名）

4.第80届奥斯卡金像奖的各方评价

《双旗镇刀客》导演何平

“奥斯卡一反以往最佳影片多为商业大片的惯例，把最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本这三个有关创作的奖项，来而且是很重要的奖项颁给《老无所依》，可以说是奥斯卡五千多个评委的兴趣的一个指标。”何平表示，和《老无所依》相比，虽然《赎罪》也很有水准，但是不够极端，不够有代表性，而《老无所依》的整体演员水准也决定了这是一自部好看的影片，“所有的演员都很棒，包括配角，这也体现了科恩兄弟作为导演的号召力和对演员的选择。” 《左右》导演王小帅

“其实我没有特别关注奥斯卡。但科恩兄弟能拿下最重要的两个大奖我不百觉得意外。他们早该拿奖了。美国的电影奖项也越来越关注独立电影。”王小帅说，“这届的入围影片中我没什么特别喜欢的，《老无所依》还算好些。我觉得它的个人风格比较强、比较明显” 《十三棵泡桐》导演吕乐

“我觉得《赎罪》挺好看的，《老无所依》给人感觉很艺术，但在中国是弄不了这样的片子的，想都不要想，没可能。《赎罪》还可以拿来参考，比如联系中国的抗日战争、解放战争，总之，就是用另度外一种眼光看待战争吧。”

5.如何评价第 89 届奥斯卡最佳影片《月光男孩》

皎洁的月光下你看到了谁的身影

文/梦里诗书

《月光男孩》是一部黑人电影却无关于肤色，是一部同性电影却非着点于性向，这是一个以青春清新为基色，侵染出关乎爱与成长的故事，于此中在那细腻克制的节奏所酝酿的情愫，对何为自我的认知理解，成为了电影恰若月光般的皎洁之处。

其实最初看到这部电影时，一度错以这不过是一部以黑人与同性的组合拳来做好莱坞正确价值，并以此申奥的煌煌之作，但当我真正看完《月光男孩》，却发现自己实是谬之千里，电影的方向近乎没有去指向种族主义的藩篱，更没有去刻意呈现一个同性者的是非曲折，不管是黑人还是同性，都只是行云流水的服务于了这个关乎成长的故事，导演只是凭靠着一份最为简单不过源于生活的质朴，诠释了一个该如何去发现自我，面对自我的人生之路，让每一个愿意去沉浸在这部电影中的人都能找到自己的影子。

就故事来说，《月光男孩》是一个有着很多本可以去营造情感张力之处的作品，但电影却用一种克制含蓄的情绪将其一一抚平了下来，而以少年、青年、中年为男主奇伦三个阶段的展开，更无时不刻的在营造一种隐忍的情绪，少年时是面对校园欺凌的隐忍，青年时是面对毒瘾的母亲和自已性取向的隐忍，到成年时与旧爱的再度相识时面对爱的隐忍，直到最后奇伦终敢于做一个最为真实的自己，完成了自我真正意义上的成长，电影的情感也才在这最后一刻得以了迸发式的升华。

虽然《月光男孩》展现着与风景如画的迈阿密全然不符的黑暗，无处不在的毒品，冷漠的人际关系，从少年到青年备受欺凌的暴力，但这部电影最打动人心的地方，其实并不是唤醒观众对男主奇伦的的怜悯，亦并非是强调什么弱肉强食的暗黑法则，正如电影的片名，导演所寄望让观众走进的是这个在伊始沉默不语，羞涩的男孩世界，是这个在结局处在月光下有着蓝皮肤孩子的心灵，是他在人生三个不同的成长阶段中面对的迷茫困惑，正是这些成为了电影步步为营，诱人共鸣的所在。

电影结局处，勇敢面对自我的奇伦有情人终成眷属，镜头回望定焦于了少年时独自站在撒满月光下面向大海的他，一个回头，在少年奇的伦眼中，《月光男孩》却让我看到了自己。

6.如何评价台湾导演李安

奥斯卡金像奖是全球电影人的梦想，当e79fa5e98193e4b893e5b19e31333365636130然也是无数中国电影导演的梦想，张艺谋劳师动众玩弄各种大片就是想在奥斯卡金像奖上争得一席之地，当然他没有成功，不过有一位台湾导演实现了张艺谋的梦想，圆了中国电影人冲击奥斯卡的百年春秋大梦，任何导演或多或少总会拍过那么几部烂片，但是在我看来，这位前辈是我心里唯一一位没有拍过烂片的导演。

他拍的电影一听名字都会把你吓一跳，早年的喜剧电影《喜宴》《饮食男女》，后来的一部《卧虎藏龙》举世瞩目，将中国的武侠和山水画之美以全世界都能接受的方式展现在大众面前，于是折服了挑剔的老外，拿下了中国第一个奥斯卡奖，唯美如《断臂山》，异色如《色戒》，再到近年来奇幻绚丽的《少年派奇幻之旅》，我们发现这位导演拍戏稳扎稳打，风格奇异，你永远不知道他会给你带来什么惊喜，最有趣的是你知道他带给我们的一定的惊喜而不是垃圾，观众特别相信他，同仁特别欣赏他，奥斯卡就喜欢他，除了大导演李安，别人没这个本事。 大导演才华横溢，前途无限，他最厉害的本事就是将压力换成动力，推动自己离成功更近一步。

他的电影将中国的心里，生活现状和社会家庭发展的诟病理解得特别透彻，他非常理解中国人都在想什么，而这个导演有特别会讲故事。所以李安导演是真正有才华，且玲珑剔透，了不起啊！ 两届奥斯卡最佳导演奖、两届金球奖最佳导演奖、奥斯卡金像奖最佳外语片、两届柏林国际电影节金熊奖、两届威尼斯国际电影节金狮奖、两届英国电影学院奖最佳导演、两届美国导演工会奖最佳导演、两届美国独立精神奖最佳导演、两届台湾电影金马奖最佳导演、香港电影金像奖最佳导演 我第一次知道李安是06年的断背山，它的片子具有国际性，也更具有开放性，他应该是在国际上最有影响力的华人导演 。

7.如何评价 Lady Gaga 在91届奥斯卡获奖

Lady Gaga以歌手的身份被大众熟知，《telephone》、《Bad romance》、《poke face 》等多首大热单曲，以及出格夸张的造型让她成为全球流行文化的标志，但这一次她作为演员，靠电影《一个明星的诞生》获得了多项大奖，并获得了奥斯卡最佳原创歌曲的奖项，成为集格莱美、金球奖、英国电影学院奖、奥斯卡等多项大奖于一身，大满贯的第一人。那个被看不起被校园暴力霸陵的弱小白人女生，走到今天证明了“追求梦想、永不言弃、执着前行”，为许多正在奋斗的年轻人提供动力。她的荣誉她当之无愧。

《一个明星的诞生》电影原声歌曲《shallow》给gaga带来了奥斯卡、格莱美还有金球奖，整首歌曲是电影拍摄时现场收音，没有花哨的伴奏，简单的钢琴和吉他声，gaga包含真情和爆发力，强烈的感染力塑造了Ally，也牵动了观众的心。歌曲也高度契合电影发展，最后一幕Ally悼念亡夫时，配合歌曲，俨然成为一名倾世名伶。在电影里，我们好像忘记了她是Lady Gaga，而记住了那个追梦，有点害羞的Ally。所以她凭借此片提名多项最佳女主角也是情理之中。

Gaga在奥斯卡获奖时说：“输赢不重要，而是要永不果你也有梦想，那就为它奋斗吧。在这过程中，重要的不是你被拒绝了多少次，你摔倒了多少次，又或者被打倒了多少次。而是你勇敢的站起来的次数，和你一直到底的坚持。”作为她忠实的听众和观众，她的不放弃和一直的努力，才让我们得以看到一系列的优秀歌曲和影视作品。她不光是流行符号，更是年轻人勇敢追梦的代表，美国梦的现实精神代言人。奥斯卡的对她认可，也是对年轻人努力的认可，更激励了全球无数青年继续“追求梦想、永不言弃、执着前进”。这座奥斯卡奖杯给予的连锁反应，远超过gaga个人荣誉，更贴合了奥斯卡作为美国官方立场的设定，让年轻人为这个国家继续努力。

8.奥斯卡是怎么评选的,讲简单点,普通人可参与吗

凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。

9.金棕榈奖评分标准 谁介绍一下

奖项简介1、金棕榈奖（Golden Palm） 金棕榈奖，前身为“金鸭奖”。

“金棕榈奖”乃是戛纳电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。

必须说明的是，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。

金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小金人。纵观其历史，“双金棕榈俱乐部”成员仅有五（六）位：弗朗西斯·福德·科波拉（美国）、比尔·奥古斯特（丹麦）、今村昌平（日本）、艾米尔·库斯图里卡（塞尔维亚，前南斯拉夫）、达内兄弟（比利时）。

（这里计算的“双金棕榈”成员，不包括“金棕榈最佳短片奖”。） 大家耳熟能详的如：《德州巴黎》（维姆·门德斯）、《低俗小说》（昆汀·塔伦蒂诺）、《黑暗中的舞者》（拉斯·冯·特利尔）、《钢琴师》（罗曼·波兰斯基）、《华氏911》（迈克尔·摩尔）等，均为金棕榈大奖得主。

亚洲首部获得金棕榈作品是1953年日本导演衣笠贞之助前辈的《地狱门》，华语电影唯一一部荣膺金棕榈奖的影片为陈凯歌的《霸王别姬》（1993年，与澳大利亚女导演简·坎皮尔执导的《钢琴课》并列）。2、评委会（评审团）奖（又称“评委会[评审团]特别奖”） 不同于上述奖项，评委会奖（评委会特别奖）属于非常设奖项，地位类似“xx榜中榜”的传媒推荐奖，颁奖原因往往是个别评委因偏爱而为其争取的特殊表彰。

近15年的获奖作品有：拉斯·冯·特利尔的《欧洲，欧洲》、大卫·柯南伯格的《欲望号快车》、科恩兄弟的《老妇杀手》、阿皮察朋·维尔拉瑟查库的《热带病》等。我国的获奖影片为：侯孝贤的《戏梦人生》和王小帅的《青红》——当然，其中不乏奖项平衡的作用。

“评委会大奖”系偶然诞生，只因为替一两部得不到金棕榈的佳作而倍感惋惜才临时设置，如今则演变为“最佳影片第二名”地位的常设奖项。与柏林电影节的评委会大奖如出一辙，旨在表彰仅次于金棕榈奖影片的“亚军”。

较之金棕榈奖作品集艺术价值、现实意义、社会意义于一身的高标准严要求，评委会大奖得主多为张扬个性、爱憎分明的“狠角色”。以华语电影为例，两部评委会大奖作品《活着》（张艺谋）、《鬼子来了》（姜文）均未拿到国内公映许可证，不无讽刺意味。

印象较深的还有曾被冯小刚痛斥的《老男孩》（韩国，朴赞郁），“让人在生理上本能地抗拒”的评语一时引发话题。此外，评委会大奖还有“金棕榈奖”前站跳板的意味。

昆汀·塔伦蒂诺在凭《低俗小说》称霸前，借《落水狗》斩获评委会大奖；拉斯·冯·特利尔也曾于《黑暗中的舞者》问鼎的数年前，因《破浪》赢取评委会大奖。3、最佳导演、影帝、影后、编剧奖 与奥斯卡奖的设置区别在于：第一、戛纳的演员奖，无主角、配角之分；第二、戛纳的编剧奖，无原创、改编剧本之分。

马丁·斯科塞斯、科恩兄弟、迈克·汉尼克、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等不同时代的世界级名导，皆有戛纳的最佳导演头衔入账；夺得该奖的华语导演为：王家卫（《春光乍泄》）、杨德昌（《一一》）。凯萨琳·德纳芙、杰拉尔·德帕迪约、伊莎贝拉·于佩尔等本土演技大腕在戛纳封后封帝可谓平常，西恩·潘、霍莉·亨特、汤米·李·琼斯等好莱坞牛人也频频于此镀金。

唯一的华语戛纳影后即“香港金像奖第一女星”张曼玉（《清洁》）；华语戛纳影帝则有葛优（《活着》）、梁朝伟（《花样年华》）两位（貌似审美反差不小……）。顺便一提，最佳编剧奖至今未有华语电影人夺魁的纪录。

4、金摄像机奖、艺术贡献奖 “金摄像机奖”即最佳处女作奖；“艺术贡献奖”主要表彰作品的映像价值，即艺术指导、服装设计、化妆等，相比奥斯卡对技术类奖项的细致划分，戛纳的态度明显不置可否。陈凯歌的《荆轲刺秦王》和张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》曾获艺术贡献奖，金摄像机奖至今尚无华语电影人摘取。

其他，如杰出贡献奖（“终身成就”性质）、国际影评人联盟奖、法国文化奖等均非主竞赛单元常设，故不赘言。显然，金棕榈的“铁肩担道义”姿态非常明显，这无形中也削弱了纯粹从电影出发的评判标准（当然这个标准本身就十分可疑），所以在金棕榈之后还有个作为“亚军”奖项的“评审团特别奖”，一来平衡一下未分得稀粥的众僧情绪，二来就是为那些不是四平八稳、但在某些方面有突出特点的电影给予鼓励（顺便提一下，获得此奖项的《活着》和《鬼子来了》至今在内地还。