1.描写月亮的散文并点评

林清玄《月到天心》

二十多年前的乡下没有路灯，夜里穿过田野要回到家里，差不多是摸黑的，平常时日，都是借着微明的天光，摸索着回家。

偶尔有星星，就亮了很多，感觉到心里也有星星的光明。

如果是有月亮的时候，心里就整个沉淀下来，丝毫没有了黑夜的恐惧。在南台湾，尤其是夏夜，月亮的光格外有辉煌的光明，能使整条山路都清清楚楚地延展出来。

乡下的月光是很难形容的，它不像太阳的投影是从外面来，它的光明犹如从草树、从街路、从花叶，乃至从屋檐下、墙垣内部微微地渗出，有时会误以为万事万物的本身有着自在的光明。假如夜深有雾，到处都弥漫着清气，当萤火虫成群飞过，仿佛是月光所掉落出来的精灵。

每一种月光下的事物都有了光明，真是好！

更好的是，在月光底下，我们也觉得自己心里有着月亮、有着光明，那光明虽不如阳光温暖，却是清凉的，从头顶的发到脚尖的指甲都感受月的清凉。

走一段路，抬起头来，月亮总是跟着我们，照着我们。在童年的岁月里，我们心目中的月亮有一种亲切的生命，就如同有人提灯为我们引路一样。我们在路上，月在路上；我们在山顶，月在山顶；我们在江边，月在江中；我们回到家里，月正好在家屋门前。

直到如今，童年看月的景象，以及月光下的乡村都还历历如绘。但对于月之随人却带着一丝迷思，月亮永远跟随我们，到底是错觉还是真实的呢？可以说它既是错觉，也是真实。由于我们知道月亮只有一个，人人却都认为月亮跟随自己，这是错觉；但当月亮伴随我们时，我们感觉到月是唯一的，只为我照耀，这是真实。

长大以后才知道，真正的事实是，每一个人心中有一片月，它是独一无二、光明湛然的，当月亮照耀我们时，它反映着月光，感觉天上的月也是心中的月。在这个世界上 ，每个人心里都有月亮埋藏，只是自己不知罢了。只有极少数的人，在最黑暗的时刻，仍然放散月的光明，那是知觉到自己就是月亮的人。

这是为什么禅宗把直指人心称为“指月”，指着天上的月教人看，见了月就应忘指；教化人心里都有月的光明，光明显现时就应舍弃教化。无非是标明了人心之月与天边之月是相应的、含容的，所以才说“千江有水千江月，万里无云万里天”，即使江水千条，条条里都有一轮明月。从前读过许多诵月的诗，有一些颇能说出“心中之月”的境界，例如王阳明的《蔽月山房》：

山近月远觉月小，便道此山大于月；

若人有眼大如天，当见山高月更阔。

确实，如果我们能把心眼放开到天一样大，月不就在其中吗？只是一般人心眼小，看起来山就大于月亮了。还有一首是宋朝理学家邵雍写的《清夜吟》：

月到天心处，风来水面时；

一般清意味，料得少人知。

月到天心、风来水面，都有着清凉明净的意味，只有微细的心情才能体会，一般人是不能知道的。

我们看月，如果只看到天上之月，没有见到心灵之月，则月亮只是极短暂的偶遇，哪里谈得上什么永恒之美呢？

所以回到自己，让自己光明吧！

月映射自己的内心，不要被狭隘包裹，要放眼望世界。

事物都是相对的，只有坦诚宽容，才能有更宁静与平和的心境，接受广阔的纷纷世界。

这是之前百度里有人评价的……

林清玄的文章很难理解呃= =

2.荷塘月色的环境描写和点评

《荷塘月色》的审美价值 摘要：大半个世纪以来，《荷塘月色》是一篇深受读者喜爱的散文，本文试图从审美的视角对作品所展示的深邃的意境美、朦胧的情感美以及充满人性的哲思美等几个方面进行分析，揭示散文受人们喜爱的深层内涵及在审美教育和精神建构上所具有的积极意义。

关键词：荷塘月色意境情感哲思审美 《荷塘月色》是我国著名散文家朱自清先生于一九二七年创作的一篇抒情散文。大半个世纪以来，一直为人们所喜爱。

大家阅读它，赞赏它，无不为它神妙的境界和精美的文字所折服。因此，又被选到中学和大学的教材里。

《荷塘月色》何以有如此经久不衰的艺术魅力？本文将就此问题作一探讨。 一 一篇散文，特别是抒情散文，既要塑造出丰富鲜明的艺术形象，还要有真挚的感情、浓郁的诗意以及发人深省的哲理、精巧的构思等，更重要的是还要有深邃的意境。

可以这样说，艺术是生活的升华，而意境则是艺术皇冠上璀璨的明珠。一篇散文，若能创设出优美的意境，那就达到了艺术美的最高表现形式，也就有了较高的审美价值。

荷塘月色之所以有不衰的艺术魅力，原因之一就在于作者创造出了符合人们审美情趣的意境。 作品突出地表现在善于捕捉人对大自然所引起的感受。

作者通过细致的观察、精微的体验，细腻、逼真地描绘了在苍茫的月光这一特定环境下荷塘那有形有神、有光有色、有静有动、绮丽迷人的特有风貌，把大自然的美传导给读者，使读者读过这篇文章后犹如进入这样一个境界∶苍茫的月光下，作者一个人逍遥自在、从容不迫地走着、踱着。荷塘里的荷花也显得迷人了，硕大的叶子，亭亭玉立，体态轻盈柔美；洁白的荷花袅娜摇曳、欲开含羞。

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。这时候，“叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。

叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。这时候，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”。那灌木、那杨柳留下的参差、斑驳的黑影和那稀疏的像画在叶子上的倩影，那隐现在树梢上的远山……这是一种怎样的境界啊，静谧、淡雅、朦胧，任何一个读过这篇作品的人都会被这美好的景色所陶醉。

从这里我们似乎嗅到了淡淡的荷花的清香、薄薄的青雾的气息，感受到了微微晚风的轻抚，溶溶清辉的沐浴。觉得身心无比舒畅，似乎进入一种无比清新、充满情韵的境界之中，这真是一种不可言传的美的享受。

特别是那流水般的月光，洁净、柔和、清淡、朦胧，让人可视可触，能使人的心灵得到净化，精神得到升华，情感得到满足。这时候，纵使有满怀的惆怅、一腔的愁思，也早已消融在这境界之中了。

其实，此时作者笔下的景物，是他深入领悟自然生命与自我性灵的默契和交融，是他生命体验和人格追求融为一体的外化。正是由于他的敏锐捕捉和留心体察，大自然的风姿神韵及万物之间的关联谐调，才汇聚到作者的笔下，才为我们营造出一种神与物游、物我同化的境界。

一首美妙的乐曲，一个优美的舞蹈动作，都能直接唤起人们的美感。对语言艺术的欣赏却不同，它需要读者通过语言的描绘去感知作品所描绘的形象，进而产生美的感受。

这就要求文学作品不光要表现出丰富的知识，告诉读者生活的真实内容，更重要的是引发读者的情思，让读者展开想象的翅膀，翱翔在瑰丽的艺术王国。只有这样，才能显示作品的奇趣和魅力。

而《荷塘月色》就达到了这样的艺术境界，它能使读者调动自己以往有关的经验积累，和作者一起徜徉于艺术王国之中，从而得到美的享受。也只有在这样的基础上，读者才会对作品有更深层次的理解，才会去领悟大自然化育生命、滋润心灵、升华人格的审美意义，作品也才会显出它较高的审美价值。

二 散文具有抒情言志的功能，作者内心丰富的情感和寄托，往往借助散文的形式去表现。因此，欣赏散文，直接面对的是宇宙间最美丽的生命——人，以及这个生命极为丰富的情感体验。

所以，要实现散文的审美功能，还需要循其语言表征，追寻它直抒或隐含的人物情感。在这些情感的反复认同和反复体味中提升审美品位。

意大利作家薄伽丘说过∶“经过费力才能得到的东西，要比不费力就能得到的东西更能令人喜爱。”正是基于这一点，《荷塘月色》所展示的作者内在情感的朦胧美，就需要读者全心地去感受，才能从回味妙悟中得到美感，而审美的最大兴味正在于此，所以，这也是《荷塘月色》具有不衰的艺术魅力的另一原因。

一切景语皆情语。在《荷塘月色》中，尽管作者没有直接写自己如何苦闷，如何要寻求精神上的解脱，但却使人感到处处都是作者的愁思和迷惘的追求，只不过作者运用高超的艺术手法，将自己的感情不露痕迹地融化在那诗一样的语言之中。

那淡淡的浮云、那苍茫的月光、那薄薄的青雾、那像笼着轻纱的梦……既组成了意境朦胧的图画，又表现了作者内在情感的朦胧美。其实，这何尝不是作者的追求？在现实中受到的束缚，可以在想象中解脱。

在现实中无法完成的愿望，可以在想像中。

3.朱自清荷塘月色的第四段点评.谢谢了

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人.微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的.”月，荷叶、荷花，都处在朦胧的月光中.把盛开的和含苞欲放的白花比喻成“明珠”“星星”，从色彩和光华上写荷花之美.写荷花的缕缕清香，微风传送，.这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有，作者却把荷花比喻成“远处高楼上渺茫的歌声”，使其转化为听觉形象，这种把一种感觉的形象转化为另一种感觉的形象的写法，在修辞学上称为“通感”或“联觉”.运用这种修辞方法，可以启发读者更加广阔深远的想像和联想.“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上.薄薄的青雾浮起在荷塘里.叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦.”把荷叶和荷花放在月光的背景下，一个“泻”字，给人一种鲜明欲滴的实感；一个“浮”字，又表现出月光下荷叶、荷花那种缥缈轻柔的姿容.。

4.荷塘月色的环境描写和点评

《荷塘月色》的审美价值 摘要：大半个世纪以来，《荷塘月色》是一篇深受读者喜爱的散文，本文试图从审美的视角对作品所展示的深邃的意境美、朦胧的情感美以及充满人性的哲思美等几个方面进行分析，揭示散文受人们喜爱的深层内涵及在审美教育和精神建构上所具有的积极意义。

关键词：荷塘月色意境情感哲思审美 《荷塘月色》是我国著名散文家朱自清先生于一九二七年创作的一篇抒情散文。大半个世纪以来，一直为人们所喜爱。

大家阅读它，赞赏它，无不为它神妙的境界和精美的文字所折服。因此，又被选到中学和大学的教材里。

《荷塘月色》何以有如此经久不衰的艺术魅力？本文将就此问题作一探讨。 一 一篇散文，特别是抒情散文，既要塑造出丰富鲜明的艺术形象，还要有真挚的感情、浓郁的诗意以及发人深省的哲理、精巧的构思等，更重要的是还要有深邃的意境。

可以这样说，艺术是生活的升华，而意境则是艺术皇冠上璀璨的明珠。一篇散文，若能创设出优美的意境，那就达到了艺术美的最高表现形式，也就有了较高的审美价值。

荷塘月色之所以有不衰的艺术魅力，原因之一就在于作者创造出了符合人们审美情趣的意境。 作品突出地表现在善于捕捉人对大自然所引起的感受。

作者通过细致的观察、精微的体验，细腻、逼真地描绘了在苍茫的月光这一特定环境下荷塘那有形有神、有光有色、有静有动、绮丽迷人的特有风貌，把大自然的美传导给读者，使读者读过这篇文章后犹如进入这样一个境界∶苍茫的月光下，作者一个人逍遥自在、从容不迫地走着、踱着。荷塘里的荷花也显得迷人了，硕大的叶子，亭亭玉立，体态轻盈柔美；洁白的荷花袅娜摇曳、欲开含羞。

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。这时候，“叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。

叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。这时候，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”。那灌木、那杨柳留下的参差、斑驳的黑影和那稀疏的像画在叶子上的倩影，那隐现在树梢上的远山……这是一种怎样的境界啊，静谧、淡雅、朦胧，任何一个读过这篇作品的人都会被这美好的景色所陶醉。

从这里我们似乎嗅到了淡淡的荷花的清香、薄薄的青雾的气息，感受到了微微晚风的轻抚，溶溶清辉的沐浴。觉得身心无比舒畅，似乎进入一种无比清新、充满情韵的境界之中，这真是一种不可言传的美的享受。

特别是那流水般的月光，洁净、柔和、清淡、朦胧，让人可视可触，能使人的心灵得到净化，精神得到升华，情感得到满足。这时候，纵使有满怀的惆怅、一腔的愁思，也早已消融在这境界之中了。

其实，此时作者笔下的景物，是他深入领悟自然生命与自我性灵的默契和交融，是他生命体验和人格追求融为一体的外化。正是由于他的敏锐捕捉和留心体察，大自然的风姿神韵及万物之间的关联谐调，才汇聚到作者的笔下，才为我们营造出一种神与物游、物我同化的境界。

一首美妙的乐曲，一个优美的舞蹈动作，都能直接唤起人们的美感。对语言艺术的欣赏却不同，它需要读者通过语言的描绘去感知作品所描绘的形象，进而产生美的感受。

这就要求文学作品不光要表现出丰富的知识，告诉读者生活的真实内容，更重要的是引发读者的情思，让读者展开想象的翅膀，翱翔在瑰丽的艺术王国。只有这样，才能显示作品的奇趣和魅力。

而《荷塘月色》就达到了这样的艺术境界，它能使读者调动自己以往有关的经验积累，和作者一起徜徉于艺术王国之中，从而得到美的享受。也只有在这样的基础上，读者才会对作品有更深层次的理解，才会去领悟大自然化育生命、滋润心灵、升华人格的审美意义，作品也才会显出它较高的审美价值。

二 散文具有抒情言志的功能，作者内心丰富的情感和寄托，往往借助散文的形式去表现。因此，欣赏散文，直接面对的是宇宙间最美丽的生命——人，以及这个生命极为丰富的情感体验。

所以，要实现散文的审美功能，还需要循其语言表征，追寻它直抒或隐含的人物情感。在这些情感的反复认同和反复体味中提升审美品位。

意大利作家薄伽丘说过∶“经过费力才能得到的东西，要比不费力就能得到的东西更能令人喜爱。”正是基于这一点，《荷塘月色》所展示的作者内在情感的朦胧美，就需要读者全心地去感受，才能从回味妙悟中得到美感，而审美的最大兴味正在于此，所以，这也是《荷塘月色》具有不衰的艺术魅力的另一原因。

一切景语皆情语。在《荷塘月色》中，尽管作者没有直接写自己如何苦闷，如何要寻求精神上的解脱，但却使人感到处处都是作者的愁思和迷惘的追求，只不过作者运用高超的艺术手法，将自己的感情不露痕迹地融化在那诗一样的语言之中。

那淡淡的浮云、那苍茫的月光、那薄薄的青雾、那像笼着轻纱的梦……既组成了意境朦胧的图画，又表现了作者内在情感的朦胧美。其实，这何尝不是作者的追求？在现实中受到的束缚，可以在想象中解脱。

在现实中无法完成的愿望，可以在想像中去。

5.《荷塘月色》评价

第一次读《荷塘月色》的时候，那是在上初中的一堂语文课上。虽然当时对文中作者的内心深处的感受不是十分明了，可却迷迷糊糊地久久地沉醉于那幽静，神秘，优美的荷塘月色当中。

文中的开头并没有直接描写荷塘的月色，而是说作者“这几天心里颇不宁静”，虽然当时语文老师也曾跟我们分析了作者当时写下这篇文章的文化背景，多多少少也让我们了解到了作者的处境。可能就是因为“心里颇不宁静”这个原因吧，所以才自然而然的想起了“日日走过的荷塘”。于是就有了去看那“另有一番样子”的荷塘的渴望了。

作者在此时仍然没有着笔写他的荷塘月色，而是在去荷塘的路上抒发了自己的内心感触。“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。”“在苍茫的月光下什么都可以想，什么都可以不想”，“便觉得是个自由人。”从中可以看出此时的作者才是真实的原本的他。没有任何修饰，也没有任何虚伪，只“觉得是个自由的人”。在当是的情形下想做回真实的自己可不是一句话两句话的事，因为有些事往往是身不由己、也有些是逼不得已而为之。所以趁着“这一片天地好象是我的”这个时候，“白天里一定要做的事、一定要说的话，现在都可以不理。”唯一要做的就是“且受用这无边的荷塘月色好了。”

作者由此笔锋一转，很自然的把读者引到了古画一般的荷塘月色上来。

“曲曲折折的荷塘”、“田田的叶子”，“像亭亭的舞女的裙”。“零星的白花”，“袅娜的”或“羞涩的”，“如明珠”，“如星星”，又如“刚出浴的美人”。作者一开始便用了丰富的比喻的手法和拟人手法从不同的角度对荷叶、荷花进行了形象地描绘。总体上给人一种清新高贵的感觉。

“微风过处”，“缕缕清香”，“仿佛远处高楼上渺茫的歌声”。非常形象地从嗅觉引起听觉的、联想。当描写叶与花的颤动时，“像闪电”，像“一道道凝碧的波痕”。此时叶子底下“脉脉的流水遮住了，而叶子却更见风致了”。

荷塘描写后，接下来的就是月光了。“月光如流水一般”，“静静地泻在这一片叶子和花上。”一个“泻”字，大本来静止的月光写出了动感来了，给人一种想“月光浴”的浪漫情调。“薄薄的青雾”，“牛乳”、“轻纱的梦”，似真似幻，亦真亦幻，巧妙地给荷塘月色蒙上了一层神秘的面纱。

接下来描写灌木落下的“班驳的黑影”如“鬼一般”，杨柳“稀疏的倩影像画在荷叶上”。“光与影的旋律”，“如梵婀玲上奏着的名曲”。虽然寥寥几笔，却能从不同方位、不同程度给读者带来了不同的感官冲动与享受。

从荷塘写到月光，再从月光写到荷塘的四面，层层开展层层推进。虽然作者对荷塘四周的杨柳、远山、还有灯光，甚至蝉声蛙声都没有详细的描写，可能是心情因素吧。因为从作者的“热闹是他们的，我什么都没有”当中看出有一种“往事不堪回首”的味道。

文章的结尾作者用了“采莲”的事来结束。从荷塘想起采莲，再而想起《采莲赋》和《西洲曲》来：

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

就这样，整篇文章在如诗如歌如画般的音调中落下了帷幕。

参考资料：?si=3

6.带点评的写月亮的文章 急啊

荷 塘 月 色 ·朱自清· 这几天心里颇不宁静。

今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这 满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑， 已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。

我悄悄地披了大衫，带上 门出去。 沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。

这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更 加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。

路的一旁，是些杨柳，和一些不知道 名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。

今晚却很好，虽然月光也 还是淡淡的。 路上只我一个人，背着手踱着。

这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自 己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。

像今晚上，一个 人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一 定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。

这是独处的妙处；我且受用这无边的荷 香月色好了。 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。

叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如 一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

微风过处，送来缕缕清香， 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时 传过荷塘的那边去了。

叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。 叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。

叶 子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡 的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处--酣眠固不可少，小睡也别有风味 的。

月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画 在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重 重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。

树色一例是阴阴的， 乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远 山，只有些大意罢了。

树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这 时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。

忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛， 从诗歌里可以约略知道。

采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采 莲人不用说很多，还有看采莲的人。

那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁 元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽 杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。

尔其纤腰束素，迁 延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船 而敛裾。 可见当时嬉游的光景了。

这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。 于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是 不行的。这令我到底惦着江南了。

--这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前； 轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。一 以真言写真景《荷塘月色》描写了哪些景物呢？文题标得明白：一是荷塘，一是月色。

在历代诗文中写荷塘的不少，写月色的更多。但本文的“荷塘”、“月色”绝对区别于其他的“荷塘”、“月色”。

这里的荷塘不会是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；这里的月色也不能是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。这里的荷塘是“月下的荷塘”，这里的月色是“荷塘的月色”。

正因为作品鲜明地突出了景物的特色，生动真实地再现了特定环境下了特定景物，文章所要抒发的真挚感情才有可靠的寄托，才让读者感到真实亲切。先看对荷叶的描写：“叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”

如果我们抛开特定的环境，用“青翠的玉盘”来比喻荷叶行吗？当然行，而且表现力还相当强。这样的描写既绘出了荷叶的色，又表现了荷叶的质，还状摹了荷叶的形。

然而这种比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙细雨中，绝不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更难辨质，月色中所见的荷叶，主要是其自然舒展的形态，与裙十分相似。

写荷花，原文连用了三个比喻：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”文章在收入教材时删去了最后一喻。

这一喻有什么不妥呢？荷花娇艳华贵，堪以美人作比。宋代诗人杨成里的《莲花》诗中就有“恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的句子。

但在这里不行。朦胧的月色中把荷花看成美人，而且是刚出浴的，这样的感觉肯定不是真实的。

相反，若不是在朦胧的月色中，而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强。文章这样描写荷香：“微。

7.朱自清的荷塘月色 段落评价 最好每段都有

第五段着力描写月色。

先写月光如流水般倾泻在花叶上的情景，“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是实写；而“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，则又是虚写，但虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽不定的姿态。虚实为用，写出一种勾人心魄的意境。

单写月光比较单调，因此有着力摹写月的投影，有“参差”“斑驳”灌木的“黑影”，也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，而这些“影”又像是“画在荷叶上”。光影交错，把岸边树、塘中荷连接在一起，构成了美丽而复杂的图案，由是荷塘在其衬映下更显得风情绰约了。

但是，这里写月色却又处处不忘荷塘，那月光如流水般静静泻在花叶上所形成的“薄薄的青雾”，就是月色和荷塘里的雾光叶色、水气交相杂糅而形成的朦胧景象。作者在这一段描写月色的文字中，运用了很多贴切、妥当的动词，“泻”字给人一种向下倾的实感，使月光有了动感。

曾经也有人提出‘作者这里为什么用泻而不用照或铺呢？’其实，问题就在这里。用“泻”具有比“铺”或“照”更强的艺术表现力。

再一个“浮”字，表现出月光下荷叶、荷花的那种缥缈轻柔的姿容，还有一“洗”字写出了叶子和花在月光映照下一种奶白色而又鲜明欲滴的实感。作者通过写叶、花的的安谧、恬静，衬托出月色的朦胧柔和。

最后，一“画”字含“人为”动作于其中，仿佛有无形的手在展纸描绘“倩影”，写出了投在荷叶上的月影之真、之美。