1.如何专业的评价一张照片

专业的评价一张照片的方法：

1、照片虚不虚（不是指为了突出主体而做的虚化）；

2、是否有内容、有神、有新意；

3、是否有一个主题或想表达的意义；

4、表现形式是否新颖独特；

5、构图（构图优美舒服，而不要太在意什么九宫格、黄金线）；

6、光线（曝光是否准确，为艺术化而做的过曝和欠爆不在此列）；

7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，别人没有在这个角度看过而你在这里拍摄了，这就是很好的角度）；

8、影调；

9、色彩的运用是否得当；

10、后期制作是增加了还是弱化的图片。

2.有没有评价照片的句子

1

她无意中教会我如何去找寻对方最好看的地方，这是摄影最重要的关键。。如果去上“XX摄影学校”，绝对是行不通的喔，毕竟日常生活中的“爱”不在那里，而是在我们身边。

2

摄影就是人生，“拍照”和“活着”是一样的。

3

挚爱的死亡，可以让我们学到最多东西。

4

笠智众先生，在拍摄后的一年内就过世了，如此一来，这张照片既可以看成是在对观者打招呼，也可以视为在和观者道别——在同一张照片里，能够看见两种不同的时刻。这是因为观者本身的态度，致使照片的意义产生改变。这张照片可以是“他正走向我们问好”，也可以是“说完再见、准备转身离去”，两种看法皆能成立。

5

这是一种交互作用，爱会让人变得好看。单身的人会变成丑八怪，所以请大家尽量营造有爱人陪伴，或是心中有珍爱对象的关系喔。和孙子一起入镜的爷爷，每一位都好好看。由此可见，拍出来的脸孔之所以好看，与其说是来自于我和被摄这之间的关系，不如说是镜头彼端的人们互相影响的结果。

6

我有一个很老式的信念，认为只有真实之物才能够创造同样的真实之物。所以首要之务，就是抚臀、呐喊，以剥除虚假的外壳。

7

摄影不是我的肉体或骨头，而是血哩，所以是出于本能的反应。

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最好不要刻意捏造某种情境，换句话说就是顺其自然地按快门，一切由被摄体、由时代来决定。所以一定要处于被动、被侵犯才行喔。虽然我也说“要侵犯被摄体”，但那毕竟只是一种说法。时代的潮流看似平静，但其实是暗潮汹涌的激流呢。所以，不要想着去战胜时代、改变潮流，甚至创造时代，只要坦率地顺应潮流即可。我不是因为战败才不得不看开，而是本来就这么乐观。

9

花本身没有情-色元素，这是没办法的事，不过枯萎、凋谢的花叶不错。我觉得花带有两种完全相反的特质，它混杂了“生”与“死”，而这两者都是我想要的喔。

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总而言之，我想要“生”，也想要“死”。“每天都拍摄附有日期的照片”应该就等于“每天都活着”吧，因为活着就是过日子埃日记就是“生”。

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我也想到自己忍不住要将花朵上色的行为，这不是为花上妆，而是为“死”上妆，就像人死去之后，会在他们的嘴唇涂上整片鲜红色的口红一样。看过我的摄影集《色情花》的人说，书里的影像色彩鲜艳，似乎让他们感受到死亡，嗯，我也是这么想的。这不是我在硬掰，也不是一开始就看出各种端倪才这么做的，而是基于直觉想要呈现生与死。对于“生”与“死”并存的感受，以及即使死了却仍然活着的感受，虽然说不上来，这些感受却是基于直觉而产生的。非常有趣呢。

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大家都很谦虚，不过我自己觉得这张超赞。你看，我还在这边涂了醒目的红色。要是人家问我为什么用红色，只要回答：“这是B29轰炸机的烧夷弹掉落在墓地里，掉在少年目光所及的位置，‘啊，母亲家起火了，那片赤红的天空，就是我看到的红色……’”就好了。

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不过事实上，这是空气的红，空间的红，这个红色是有空间感的喔，

是一种会动、会发出声音的红。失火的时候，大家都跑去避难，附近居民说那些人很厉害，“”那些人指的是敌方的美国人。所谓的“厉害”不是单纯的形容词，就某种意义而言，“厉害”指的是这整起事件。

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抵达银座站之前，会有很多人上车、很多人下车，所以每一站、每一站的乘客都不一样，有打哈欠的家伙，有用修好的指甲挖鼻孔的中年妇女之类的人。只要我看到有趣的画面，镜头就会立刻追上。我会看着对方，张开我的天线，立刻做出反应拍下来。所谓的接触，就是充分了解这种时间性。现在我倒觉得幸好当年没有出版“地下铁”这个主题，因为此时这本摄影集呈现的并非“选择”，而是如同刚才提到的“接触”。

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一般想到纪实摄影，不是都会替这种照片加上“时代的证明”之类的标题嘛？但并不是这样的，事实上人在活着的时候，有时会突然感受到死亡的瞬间，或是感受到某种假死状态，这就是我从接触当中要创造的感觉。

3.怎样评论照片照得好看

发自内心的就好。

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

1.吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？

2. 吸引我眼神的是什么？

3.我的眼睛下一步要看什么？为什么？

4.主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？

5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？

6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？

7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？

8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？

9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？

10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？

11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？

重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。

4.应该如何评价照片

呵呵，您说的要素很全嘛。不过角度很混乱。那我就来概括下吧。

总的来说，对于一张相片，有曝光，对焦，构图三个基本要素。但是这只是基本，一张好的相片还要有色彩这个要素。

就拿您发的这两张做例子吧。

第一张：首先曝光正常，其次对焦也正常。再说构图，如图。

画三等分网格线，可以看出地面占了1/3的画幅，比较合理。树木占据了对角线左侧，而教堂的顶在网格线交点处，比较突出，所以这张图的构图很合理。

但是也有改进的空间，这是必然的。照相三分靠拍，七分靠修。下面是后期处理后的改图。

基本就是这些了。

至于视点，用光什么的，一般是不说的。因为常规的相片用光肯定都是顺光，视点也就是俯仰平三种。

但是对于摄影艺术来说，有时候都是不遵守这些规则的，比如逆光拍摄，倾斜角度等等。

我就不分析第二章了，垃圾箱拍进来显得不好，地上井盖比较多，房屋结构比较乱，看起来很杂的样子，不如第一张了。

希望对您有帮助，谢谢采纳。