1.如何评价电影《摩天大楼》

《摩天大楼》影评：我第一次看时，没有字幕，我也听不懂台词。

看起来搞不懂什么，但反正也没有什么事，坚持着看完，大概就懂了。过了两天重新看有字幕的，感觉差不多。

大概就是说，一个有资源有理想的人，想造一个小环境，做个试验，为了让人幸福。如何让人幸福，这是西方哲学的古风。

试验实施了，但结果做得乱七八糟，人都疯了。他，还有其他一些人，都从这疯狂里想到了各自的什么。

这很像《蝇王》，但《蝇王》是用孩子做试验，而《摩天大楼》则是照搬社会人。在《摩天大楼》里，这群社会人取样很周全，最凸出的是英国人的某种“等级”。

说实话我也拿不太准这一点，所以加上了引号。电影里“等级”的问题贯穿始终，而且牢不可破。

我想看过的人都不会反对我这么总结。于是，将这“等级”的各自特点和“等级”间的冲突细分并展开，内容情节上就表现为，人物一方面对自己的定位，和对其他“等级”之人的定位。

人物角色表现出强烈的“阵营”意识，这在观影时多多少少令我有点不适。也许是囿于时长有限，无法将人物角色似乎反常的行为，进行合理化的铺垫解释，或者是出于其他某些考虑，我乐于接受电影的这种设定，不去细究。

（是啊，假如太要求合理化，我们就什么也写不出来了。于是我们爱上了“表演”。）

那么，我感觉最有意思的问题就是：一 人，假如他自认高于某另他人，在他的价值体系里面，那么当他与此某另他人发生面对面的冲突时，为何竟然不掩饰这单方面的价值判断呢？这简直包办了文学作品中一半的戏剧冲突。对于这个问题，其实根本不必要回答。

假如我认为A是一条狗，那么我当然认为A是一条狗，我会对A说：狗。之所以我会提出这个问题，恰恰暴露了我自己的心理定位：我无法坚持“等级”观念。

所以我才会不愿相信别人上演的这样的事情。从这一点上，我无法理解这个电影的这方面观点。

二 男人，战斗；女人，变通。电影里面，无论是上层的女人还是下层的女人，最后都活了下来，而且心态平稳。

男人则发疯、互屠、消沉、萎蔫、隐去。有一个镜头，当上层的男士们商议决定如何行事然后散去之后，给出了那几个女人无声地吸烟的特写，无疑在透露，女人们感觉到了：对于男人来讲，情势已然失控；该我们女人，不得不，做点什么了。

这个镜头之精要，简直是哲学式的，我要给它画上一千个红圈。还有女人们在泳池边洗衣服d 镜头：女人默默维持着生活的基础运转。

女人们隔离起孩子。女人们搜寻灾难的残余有价物。

女人们接管了女人和孩子。而最激烈的一个镜头，就是女人们一起刺死了Wilder。

Wilder用手枪杀死了建筑师，女人们则用刀杀死了Wilder。这是不是明显不合理？他手里的手枪呢？他为什么不反抗？他当时爆发了怎样的心理状态？之前我已经说过了，这个电影是比较抽象的，不必考察它的细节是否都合于常理。

我想强调的是，女人们一起杀死Wilder，被表现为一种仪式，在这样一个仪式里，杀人的意义变了，不再含有我们习以为常的法制意识里的“犯罪”，而是原始的“除恶”：女人们当即决定除掉的这个“恶”，是相对于她们接管的这个小社会的利益而言的“恶”。女人们没有经过语言交流，出神式的拿起刀子聚拢到Wilder身前，一起将其刺死：这“未发声”之中，高超地展现了女人的精髓：我们是用情感做决定的，我们的集体意识是统一的，我们是女人，永远都将是女人，女人是人类的核心。

三 何以抖森安然无事？抖森，在电影里，几乎是集万千宠爱于一身。那好，我以为我抓到了他活下来的关键：集万千宠爱于一身。

抖森这个角色，年轻，健康，漂亮，受过良好的教育，性格温顺，但又不会没有底线地退让，具备理性反思的能力，但也会时而受控于情感的冲击。抖森在社会地位上属于下层，在下层里他受到了女人们的青睐，在色的方面，他的肉体品质上乘，在情的方面，他充满细腻的体贴意愿，无论对大人还是孩子，都是理想的照顾者。

而在电影的末尾，上层女人也接受了抖森的存在，因为正是平着这些个性，他对她们圈定的小社会无害且有利。抖森能够活下来，只为告诉观者一件事情：爱女人，顺着女人，爱孩子，身材好，脸漂亮的男人，是女人的宠儿。

2.如何评价电影《摩天大楼》

《摩天大楼》影评：

我第一次看时，没有字幕，我也听不懂台词。看起来搞不懂什么，但反正也没有什么事，坚持着看完，大概就懂了。过了两天重新看有字幕的，感觉差不多。

大概就是说，一个有资源有理想的人，想造一个小环境，做个试验，为了让人幸福。如何让人幸福，这是西方哲学的古风。试验实施了，但结果做得乱七八糟，人都疯了。他，还有其他一些人，都从这疯狂里想到了各自的什么。

这很像《蝇王》，但《蝇王》是用孩子做试验，而《摩天大楼》则是照搬社会人。在《摩天大楼》里，这群社会人取样很周全，最凸出的是英国人的某种“等级”。说实话我也拿不太准这一点，所以加上了引号。电影里“等级”的问题贯穿始终，而且牢不可破。我想看过的人都不会反对我这么总结。

于是，将这“等级”的各自特点和“等级”间的冲突细分并展开，内容情节上就表现为，人物一方面对自己的定位，和对其他“等级”之人的定位。人物角色表现出强烈的“阵营”意识，这在观影时多多少少令我有点不适。也许是囿于时长有限，无法将人物角色似乎反常的行为，进行合理化的铺垫解释，或者是出于其他某些考虑，我乐于接受电影的这种设定，不去细究。（是啊，假如太要求合理化，我们就什么也写不出来了。于是我们爱上了“表演”。）

那么，我感觉最有意思的问题就是：

一 人，假如他自认高于某另他人，在他的价值体系里面，那么当他与此某另他人发生面对面的冲突时，为何竟然不掩饰这单方面的价值判断呢？这简直包办了文学作品中一半的戏剧冲突。

对于这个问题，其实根本不必要回答。假如我认为A是一条狗，那么我当然认为A是一条狗，我会对A说：狗。之所以我会提出这个问题，恰恰暴露了我自己的心理定位：我无法坚持“等级”观念。所以我才会不愿相信别人上演的这样的事情。从这一点上，我无法理解这个电影的这方面观点。

二 男人，战斗；女人，变通。

电影里面，无论是上层的女人还是下层的女人，最后都活了下来，而且心态平稳。男人则发疯、互屠、消沉、萎蔫、隐去。有一个镜头，当上层的男士们商议决定如何行事然后散去之后，给出了那几个女人无声地吸烟的特写，无疑在透露，女人们感觉到了：对于男人来讲，情势已然失控；该我们女人，不得不，做点什么了。这个镜头之精要，简直是哲学式的，我要给它画上一千个红圈。还有女人们在泳池边洗衣服d 镜头：女人默默维持着生活的基础运转。女人们隔离起孩子。女人们搜寻灾难的残余有价物。女人们接管了女人和孩子。而最激烈的一个镜头，就是女人们一起刺死了Wilder。Wilder用手枪杀死了建筑师，e68a84e8a2ade799bee5baa631333363356538女人们则用刀杀死了Wilder。这是不是明显不合理？他手里的手枪呢？他为什么不反抗？他当时爆发了怎样的心理状态？之前我已经说过了，这个电影是比较抽象的，不必考察它的细节是否都合于常理。我想强调的是，女人们一起杀死Wilder，被表现为一种仪式，在这样一个仪式里，杀人的意义变了，不再含有我们习以为常的法制意识里的“犯罪”，而是原始的“除恶”：女人们当即决定除掉的这个“恶”，是相对于她们接管的这个小社会的利益而言的“恶”。女人们没有经过语言交流，出神式的拿起刀子聚拢到Wilder身前，一起将其刺死：这“未发声”之中，高超地展现了女人的精髓：我们是用情感做决定的，我们的集体意识是统一的，我们是女人，永远都将是女人，女人是人类的核心。

三 何以抖森安然无事？

抖森，在电影里，几乎是集万千宠爱于一身。那好，我以为我抓到了他活下来的关键：集万千宠爱于一身。

抖森这个角色，年轻，健康，漂亮，受过良好的教育，性格温顺，但又不会没有底线地退让，具备理性反思的能力，但也会时而受控于情感的冲击。抖森在社会地位上属于下层，在下层里他受到了女人们的青睐，在色的方面，他的肉体品质上乘，在情的方面，他充满细腻的体贴意愿，无论对大人还是孩子，都是理想的照顾者。而在电影的末尾，上层女人也接受了抖森的存在，因为正是平着这些个性，他对她们圈定的小社会无害且有利。

抖森能够活下来，只为告诉观者一件事情：爱女人，顺着女人，爱孩子，身材好，脸漂亮的男人，是女人的宠儿。

3.观电影摩天楼的感想

《摩天楼》饱含对经典的致敬。

一看剧情，大家都知道故事的原型应该是来自《火烧摩天楼》，该片讲述了在灾难面前，人类最本真的表现，还原了最真实的人性，至今堪称经典。《摩天楼》是导演金智勋的试水大作，首次将目光投向进来火爆的灾难题材，并且大胆挑战了好莱坞经典，不得不说他的勇气和水平。

值得一提的是，摩天楼里的特效做的很棒。韩国的电影特效技术一直在进步，从《江汉怪物》、《龙之战》到现在的《摩天楼》，特效的水平，越来越接近好莱坞制作水准，带给观众震撼的观影感受。

从电梯门由于空气挤压而爆炸开始，到烈火喷发，地面龟裂，楼层塌陷……无一不显示特效的制作高水平。 对于灾难电影最重要的一点-----真实感，在本片中也得到了淋漓尽致的体现。

本人一直觉得，对于灾难片来说，真实感犹如灵魂，是得到观众身份认同的首要前提。一个缺乏真实感的灾难片，即使充满精彩的特效，新颖的剧情，豪华的演员阵容，也不能称为佳作。

参演本影片的演员也是不得不说的一个亮点。那就是即将隆重介绍的国民女神孙艺珍！！！孙艺珍一直是我比较喜欢的韩国女演员之一。

第一次是在高中的时候，那时的一部《假如爱有天意》，让我认识了这个清纯羞涩的美丽女孩儿，而之后的《我脑海中的橡皮擦》、《白夜行》则让我彻底的喜欢上了她。 孙艺珍这次在《Tower》中化身一名中国女强人，身着一袭白色西装，着实令人惊艳。

对于她的印象，在我脑海中一直都是清纯，靓丽，被美丽的爱情光晕般环绕。首次接演这部商业巨制的灾难片，令我有点惊讶。

很多媒体和网友也都有对此抱有疑虑。不过这依然无法阻挡她回眸一笑百媚生的魅力。

在接受媒体采访时，孙艺珍本人对此作出解释：“我并不是故意不拍大制作，原本很喜欢以人为主线的故事，所以多接拍情感类影片，还没有哪一部大制作的剧本打动我，不过《摩天楼》让我改变了想法，里面的人文关怀是深厚且暖人的。而且有导演金志勋和薛景求前辈压阵，真的不需要我操太多心，因此，拍摄这部戏的时候，我睡得香，每天都抱着去玩的心情到片场，这种信任感让我放轻松，所以过得很幸福。”

尽管如此，我们还是可以看出她对这部片子的牺牲。毕竟以拍情感戏为主的演员，第一次接受这种动作场面众多，环境恶劣的灾难电影，对她的体能来说是一个挑战，她也一定吃了不少苦头吧。

在圣诞的雪降落的时刻，孙艺珍饰演的允熙站在窗前和李大浩的女儿一起观看这一良辰美景，面露微笑，那一刹那，倾倒众生。 《Tower》中，我比较注意的一点就是就是韩国的消防系统。

关于消防局的画面，开始于一群消防员激情的赌博，直到火警铃声响起，他们才慌慌张张的准备装备去出警，甚至还有一个发型奇特的消防员还在专注于他即将赢得牌~我不知道韩国的消防系统是否就是这样，也并没有对此有诟病，只是想到我国的消防员，绝对不可能会出现这样的情况，他们纪律严明，随时准备出警救援，这才像为解救人民安危的消防战士（话说~在我国唯一负面评价最小部门的就是消防局了）。同时，由薛景求扮e5a48de588b67a6431333337616631演的消防队长----英基。

颇有美国英雄的风格，从开始的为了救火而放弃和妻子团聚，到救火时用氧气瓶引爆直升机，再到最后独自引爆炸弹，个人英雄主义色彩颇浓，虽然也让我看的热血沸腾，心生崇拜，恨不得也可以像他一样，独自一人力挽狂澜。但冷静下来后我还是觉得，个人英雄主义者，最后都是要死的。

所以关键还是要靠团队合作。（话说新来的消防小哥还是蛮帅的）。

人性，也一直是灾难片所要阐述的一个主题，无一例外。而之所以这个备受灾难片导演的亲睐，是因为它最能暴露人的本质。

在灾难来临时，面对危害自己和他人的危险，人类自己能否牺牲自己而拯救他人，或者为了自己不惜把别人当做自己求生的垫脚石，是善良或者丑恶，都会暴露无遗。 男主角无疑是个心地善良的人，为了身处危机的女儿，只身犯险冲入灾难现场，在途中遇到这位清洁大妈，不忘施予援手，使得本已深陷绝望的大妈又重新燃起生的希望。

在随后的逃生路途中，他担当起领导责任，尽全力的救援每个人，不轻易放弃，还给予了消防员不少帮助。 这位孕妇也是个不容忽视的角色。

虽然整部影片关于她的场景较少，但是，在众人都忙着逃生，无法顾及他人的情况下，她依然帮助困在电梯里的一队情侣逃生。最后在别人的帮助下，尽管是最弱的人，却能逃出险境。

这大概就是天注定的好人有好报吧。 亲情、爱情也是人性的一个重要组成部分。

在本片中，李大浩不顾安危的只身犯险拯救女儿，同时也为了自己深爱的女人允熙。清洁大妈处于险境，她的儿子则始终焦急的等待在外面，只为了他的妈妈。

那对老人家，尽管只是见过几次面，但在灾难来临时，相持相伴，执子之手，甚至后来。老爷爷帮助老奶奶跳到升降板上时，为了鼓励她，忘记自己跳下来最后被吞噬进火海中。

总的来说，这部片子属上乘之作，对人性的拷问并没有那么眼严厉，它仅仅将我们心里需要的东西呈现出来，让你能在影片里找到自己所缺少的，诸如爱情、亲情、友情、患难情等等，不。

4.夜行摩天轮的影片评价

《夜行摩天轮》是一部悬疑类作品，但却也是充满了温情和人性的日剧，不少感动的场面更是让观众泪流满面。而铃木京香那句“父母也并非就是完美的”的台词，给不少人留下很深刻的印象。

此外，该剧的演员们演技也都可圈可点，甚至有观众称赞指出，杰尼斯偶像们往往是演主角，可是演技不见得多好。然而该剧中扮演配角的安田章大等人的演技，却相当不俗。虽然该剧收视率不能算顶尖，但稳定也不俗的成绩，的确是依靠演员们的真实感人演技得回的 。（网易网评）

该剧保留了原作者凑香苗的优点，对心理描写细致入微，通过一个看似幸福的家庭遭遇的悲剧，反应整个社会的问题，探讨家庭暴力，以及何为真正幸福的家庭。一环扣一环的紧凑剧情留住了观众的关注 。（新浪网评）

5.怎么评价电影《摩天营救》

众所周知，电影暑期档也是国产片的保护月，每年这个时候的许多好莱坞电影，通常都要挪到9月份才上架，不过，其实所谓保护月其实时长通常只有30天，长达两个来月的暑假，中间还是有不少空位的。

为了让观众能够更真切的体验到珍珠塔的魅力，《摩天营救》剧组不仅邀请设计世界最高建筑迪拜塔的设计师阿德里安·史密斯给予咨询，更是采用实景搭建和特效绿幕双重制作保证观影效果，“从大楼的225层往上，用连续镜头传递持续向上移动的感觉，而非平移”。“巨石”强森也介绍到，《摩天营救》致敬了两部经典影片《虎胆龙威》和《火烧摩天楼》，在千米高空上展现“摩天营救”，营造出前所未有的体验感。

《摩天营救》此前发布的预告片中，强森凌空跃进珍珠塔和徒手攀爬外墙的镜头就让网友过目难忘，此次发布的特辑更是不断爆出猛料，特辑最后的镜头，黄经汉向强森展示了珍珠塔最令人自豪的部分——原本封闭的空间，瞬间变成360°全透明的观景台，宛如悬浮千米高空之中。这种前所未有的电影观感让《摩天营救》更具有视觉观赏性，带来令人“肾上腺素飙升“的沉浸式体验效果。

6.如何评价建筑师扎哈·哈迪德的一生

转载百度百科：在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。

成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重大挫折。

正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。并不是所有人都欣赏她的设计。

时至今日，在已经生活了20多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。

很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。

尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。

除了荣誉之外，各种请她主持设计的邀请单也像雪片一样飞来。对哈迪德来说，未来的日子将非常忙碌。

在欧洲，她已经开始筹措为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部，此外，她还接下了设计坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心的任务。 在美国，她身为最终5位入围者之一，将设计2012年的纽约奥运村。

当然，哈迪德还想为自己已离开近30年的故乡巴格达做些什么。“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”

哈迪德说。因为她认为那里实在是一座美丽的城市。

2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德3月21日，普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈·哈蒂德被评选为2004年度普里茨克建筑奖得主。 这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师。

现年53岁的哈蒂德，在美国完成了一项工程设计，即俄亥俄州辛辛那提的理查德与洛伊丝·罗森萨尔当代艺术中心；当前，她正在开发另外一个与弗兰克·劳埃德·赖特建筑物共存的工程，即俄克拉荷马州巴特莱斯威尔的普瑞斯艺术中心（the Price Tower Arts Center）。 她在欧洲完成的其他工程设计包括：德国莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的维特拉（Vitra）家具公司的消防站；坐落于威尔城的州园艺展览建筑（Lfone Landesgarten-schau）， 即标记为1999年园艺节的展览建筑物；法国斯特拉斯堡郊外的停车场和有轨电车站；坐落于奥地利西部的可以鸟瞰因斯布鲁克城的伯吉瑟尔山上的滑雪台。

她在不同发展阶段中有很多其他工程设计，它们包括：德国莱比锡的BMW建筑和沃尔斯堡的科学中心，罗马的国家当代艺术中心，西班牙比尔堡的总体设计，台湾的古根海姆博物馆，那不勒斯城外的高速火车车站，法国蒙特帕利尔的新的公共档案馆、图书馆和运动中心等。 在评审委员会宣布其评选结果时，Hyatt基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普利兹克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。

尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。 ”普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说：“同时，如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈蒂德对现代主义的追求是坚定执着的。

她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。”接着，罗特赫斯柴尔德勋爵还说：“在伦敦建筑协会的第四年里，哈蒂德作为雷姆·库哈斯（他本人是2000年普里茨克奖的得主）的学生完成了被称为马勒维奇结构（Male-vich's Tectonik）的毕业设计作品——她在泰晤士河上的Hungerford桥旁设计了一幢宾馆，从至上主义者（suprematist）那里吸取了满足规划和地点要求的形式。

因此，这是一个令人愉快的巧合——今年颁奖典礼将在非常美丽而且极富创造力的城市俄罗斯圣彼得堡举行，而马勒维奇曾在那里生活和工作过。”已为整个世界知晓的作为建筑学领域最高荣誉的正式颁奖典礼将于2004年5月31日举行。

届时，一笔10万美元的巨额奖金和一枚青铜奖章将在艾尔米塔什（Hermitage）国家博物馆被授予本年度普里茨克奖得主扎哈·哈蒂德，继之在博物馆的冬宫举行盛大的招待会和晚宴。 普里茨克奖的颁奖典礼每年在全世界不同地点移动举行，借以表达人们对历史性的和当代的建筑之尊崇。

1989年普里茨克奖得主，此届评委会评委弗兰克·盖赫里说：“2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。 她的作品充满了激情与创新。”

评审委员会中有一位新评委——记者克瑞恩·斯坦因，他是费顿出版社（Phaidon Press）的评论主笔。他评价说：“在过去的25年里，扎哈·哈蒂德已经创建了对抗常规的事业——挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。

”评委会评委、维特拉（Vitra）公司董事会主席罗尔夫·费赫尔鲍姆（Rolf Fehlbaum）称：“在构造建筑实体之外，扎哈·哈蒂德已从根本上拓展了具有空间清晰度的建筑结构体系。既然复杂建筑物正在出现，那么她的创新力量就会充分展示。

”评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷谈到这次评选。

7.如何评价电影《摩天营救》

《摩天营救》最大的特色就是充分借摩天楼的高度营造种种惊险的桥段。

影片情节的推进相当紧凑，道恩·强森饰演的威尔·索耶面临的困境一道接一道，几乎没有喘息的空隙。观众自然也是跟着他一会儿爬上高耸的云梯，一会儿又在半空上演壁虎功，一会儿又跟恐怖分子在楼顶上演镜像枪战，看似分外刺激，但又觉得好像缺了点什么。

主角威尔·索耶过于脸谱化，好父亲、好丈夫、好身手——根据电影里呈现的内容，只需那么三言两语就能概括这个角色。旁观他的这番冒险其实就跟看一场“吃鸡”游戏没多少区别，肾上腺激素可能有点起伏，但情绪的波动不会太大，也就是这个角色的命运不会牵动观众的心。