风景写生实习报告,急求谢谢

水粉写生实习报告

时间：2009年9月1日至2009年9月4日

地点：长春南湖公园

实习目的：以色彩写生为主，加强自己的表现能力，形成良好的色彩感觉，培养对自然风景和环境的观察力及感受力。

过程及感想：

2009年8月31日，也就是我们开学的第一天，我们艺术一班和二班两班开始了我们的风景写生实习，我们去的地点是长春南湖公园。

由于是我们刚开学，老师没能提前告诉同学们先画什么，所以同学们的画画工具都没准备齐全。第一天老师告诉我们接下来将进行为期两周的风景写生实习，第一周画水粉，第二周画水彩，今天就先准备好画画所需的工具，然后在画室临摹，练一练手，找找画画的感觉。明天开始去南湖写生，最后几天再去 。但不幸的是在我们写生的第一周结束的时候就因为学校里面出现了甲流病例，学校实行了封校管理，我们便遗憾的结束了我们的写生实习计划。因此我们只去了南湖。很想在学校恢复正常了还可以把我们的第二周写生实习补回来。

从空中俯瞰南湖公园，可以清楚地看到它的全貌，形似哑铃状，东西窄，南北长，水域面积96公顷，与北京颐和园水域面积相似。南湖公园是长春市区内面积最大的公园。位于长春市内，总面积222万多平方米。水面面积达92万平方米，湖水清澈，岸柳低垂、曲桥亭榭，胜似江南。

我们在石拱桥附近集合的，老师告诉了我们一些写生要注意的事项，然后大家就在石拱桥附近的地方画开了。每天的上午南湖写生，下午在画室进行临摹练习。在石拱桥附近画了两天，后两天又在风景秀丽的白桦林进行练习。

南湖很美，风景秀丽，微风和煦，很适合画画，它给了我们很多的创作灵感，大家在一笔一画的过程中发现自己的优缺点，一点一点的提高和完善自己，在这四天里我们学到了在课堂上学不到的东西。当然在我们画画的过程中不免有很多好奇的过路人凑过，偶然还有人说两句，“他们是来写生的，在这画画不错”。刚开始我还很不自在，画画也很猥琐，不敢下笔，害怕别人会嘲笑自己，可是当老师说画画要大胆，不要怕，要敢于尝试，才能画好。于是我试着忘记旁边的路人，慢慢的大胆的画起来，效果真的不错，到最后即使旁边有路人过来给我说话我也可以挥笔自如了。

通过这次的写生，我收获还挺多的。

首先在画画前的选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西；也不能选择太难太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平还很有限，画一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是又分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确的调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同中景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我现在还是不行的。老师说白桦林是很优美的地方，几乎长春各高校写生的都会选择来这里，可惜因为封校的原因我们在这只待了两天，面对着挺拔的白桦树，开始还真有些无从下笔，但看完老师做的范画，我受到了很大的启发，老师的指点让我感觉到白桦林其实也不难画，对于我们学风景画的人来说，先由远及近的画是很有必要的，因为这样画可以很好的把握空间。使画面富有层次感。

在这短短的四天内，同学们相互学习，互相帮助，我们学会了用笔技法和色彩的表现与水分的控制。我们都明显的感觉到进步，对于远景也能顺利的把握了，近景和细节也可以很好的去表现。色彩方面我们更大胆了，更有了自己的想法。在南湖美丽的熏陶下，我们对艺术，对生活都有了些与以前不同的看法。对于美的审核，比以前会更多更深一层的去欣赏去思考。

大学生美术写生实习报告

实习报告由哪些结构组成：一般实习报告对内容的要求并不严格，各个学校、各个学院也有不同的要求，所以我们要从大体上看的话，实习报告由三个部分构成：工作内容（你的岗位主要做什么）、实习的目的（你为什么选择了这个岗位）、实习的体会（你有什么感想）、实习的收获（在知识能力上有什么提高的地方）。

这几个部分都要在你的总结中涉及到。 2.采用哪种形式去组织上述内容： 一般总结都是总分结构，也就是在开头综述一下大概内容，然后再详细的分条目的去写。

这样可以使你的总结看上去主次清晰，结构明确，一目了然。 3.写好你的前言部分： 说实话，并不是每个老师都会认真的看完实习总结，大部分学校的大部分老师只是根据总结的第一印象给分，为了获得更好的分数，我们要非常注意前言部分，因为有时候只有前言部分才能决定你的得分。

前言部分，主要介绍实习者本人在哪些时间进行的实习，对企业的哪些情况进行了了解，通过这次实习使自己在哪些方面得到了提高和锻炼，取得了哪些认识等等。你可以看到这些部分在下面要详细的介绍，这里只是简要的概括，你要达到的目的是前言部分看完就能了解你的整个文章。

4.参考工作日志： 要写好一篇实习总结，你最好在实习的时候有什么感想就及时的记录下来，这样在写总结的时候就能参考工作日志，轻易的回忆起工作时候的细节，在总结中插入细节的技巧可以使你的总结显得更加真实真诚。 5.注意总结中各部分的比例： 为了把握好各部分的比例，你要首先想好自己写的总结的重点是什么，一般总结中的重点可以有以下几种：自己的体会，自己的收获，对实习单位的意见建议。

对于你要写的重点部分，可以列出次级列表进行更加详细的叙述。 切记的注意事项： 可以参考不可抄袭他人的实习总结：参考和抄袭之间的区别是，参考看的是别人的文章的形式，按照人家的形式来组织自己的内容，而抄袭就比较简单了，就是复制粘贴。

一般实习报告都会得到及格以上的成绩，但是抄袭的总结一般都会不及格。 2.态度端正： 实习报告虽然不重要，但最能看出一个人对待工作的态度。

把实习看作是对未来工作的预演，不要吊儿郎当，更不要在实习总结中表现出自己不端正的态度。 3.不要有过多的错别字：。

素描实习报告

你好哈 我上过几年艺术类学校 所以就我自己的经验告诉你几个重点吧希望能帮到你 具体的文章可以去网上搜罗下应该有很多 怕老师说抄袭 那就去书店看看书上怎么写的！对于初学者来说素描的基础功底是很重要的 几何体的比例要标准 构图位置要饱满合理！然后通过光影的层次表现出立体感 简单点说就是把画面的黑白灰分出来，让人看起来又前后的关系！当然也不是一开始就能画出来的所以素描要多练多观察，几何体是素描里的基础主要是为了让学者更好的塑造一个物体的形状 分析物体 归纳物体，而后开始学习石膏头像的写生！头像相对几何体更复杂了 在几何体陪养了构图 比例等画图技法后 头像中的运用更为常见，好比三庭五眼等 这些都是较常规的比例 起初开始画头像写生的人可能会看到什么画什么，因为没有很好的分析物体，在头像中也分布着许许多多的几何形这就是为什么要先把几何形体画准确的原因了！最后我想说我也只是个艺术类学校毕业的学生和那些专业老师不能相提并论只是给你我自己的一些意见而已 希望能帮到你！ 一、比例物象的比例关系，是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。

石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。

在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。二、透视摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。

透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识，对于初学者来说，虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。

如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。

只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。三、形体与结构有了对比例、透视的认识，我们再去研究形体与结构的问题。

形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。

形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。

这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。

当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来研究。希望初学素描的朋友们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这对认识结构原理有显著的效果。

这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。然而，初学者往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描学习弊多利少。

常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。

所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。四、临摹临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。

世界上很多画家都十分重视临摹，不少专家主张借此手段解决诸多问题。石膏像由于材质的特殊性，在写生中有一定难度，常出现“灰”、“脏”的现象和石膏质感不强等问题，所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问题就易化解。

与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当中，培养了素描造型的信心。

美术实习报告

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。

绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。

尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。

对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。

不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！ 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。

改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。 一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。

其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。

而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学，是以培养健康的人为前提的。

尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。 二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。

克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。

我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。

因为素描是如此的简便而直接。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。

只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。

而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。

如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。

建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。

在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。

而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中。

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建筑系写生实习报告 写生留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在这些充满希望的年轻人心里 写生的日子--是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。

我班与另外两个班的同学一起，在四位老师的带领下在安徽黄山市黟县屏山， 宏村，西递，黄山，以及江西的婺源我系的实习基地进行了持续十天的速写、色彩写生实习。 10月7日晚上，我们整装出发，坐在去屏山的车上，心中有许多说不出的激动，许多憧憬。

也许是因为第一次和那么多同学一起坐车，也许是因为第一次那么多人一起到比较远的地方，也许是第一次去实习，也许。

在车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑，当到达黟县境内，已是晚上了，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的景像就深深地吸引了我们。 我们一路上就说说笑笑，时间很快就过去了。

到达目的地已经是8点的样子，老师安排休息，好多同学已经安耐不住这里的吸引就和当地的居民、其他学校的学生交流起来了。在那里聚集了好多院校的学生：有江西的，安徽的，还有其他学院学习建筑、设计、摄影等专业的学生也是比比皆是。

第二天，我们自己跟着导游在屏山里转了一圈，使我们真正的了解了屏山。 天人合一藏风得水桃花源，千年承耕读兴商故里地，地处世界文化遗产西递、宏村之间的屏山。

唐宋时称长宁里，就是长久安宁的地方，“都”是古代乡镇的自然建制。唐代末年，九都看中这快风水宝地，举族从庐江迁来九都。

这里山环水绕，地域开阔，北有状如屏风的屏风山坐靠背，也因此得名屏山村。南边有石山作照山，东有吉阳山、三姑峰与西边的双风山合为左右抱山。

吉阳山在北段，是村中吉阳河的发源地。三姑峰三峰并峙，形状大小相差不大，据古传是村中一富户三个女儿入山游玩摘食仙桃所化。

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一天的时间熟悉环境，接下来就应该步入正轨了，我们开始写生了！由于我们在学校过惯了安逸的生活，连速写都快不会画了，所以第一天在那里画真的是丢人，就当是练手好了，不过收获还是有的，也算知道了自己来屏山的目的。 一开始不敢在很多人的地方画画，就躲在比较偏僻的地方，画了几天总算有些收获，有点长进，对于技法等的掌握也有了一定的提高，有的时候还感觉自己画得不错，不过经常有一些别的学校的同学和好奇的游客在旁边观望一下，当然也免不了评论一下，听到的话也是有好有坏。

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学生大连写生实习报告 你自己再修改修改吧！！！！！！！ 希望对你有帮助！！！！ 大连写生的日子--是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。

我班与另外两个班的同学一起，在四位老师的带领下在安徽黄山市黟县屏山，我院的实习基地进行了持续十天的速写、色彩写生实习。 10月13号晚上，我们整装出发，坐在去鹰潭的火车，心中有许多说不出的激动，许多憧憬。

也许是因为第一次和那么多同学一起坐火车，也许是因为第一次那么多人一起到比较远的地方，也许是第一次去实习，也许。.在火车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑，更开心的是有同学生日，等到十二点我们一起为她庆祝，一起解决了她的蛋糕。

到了鹰潭，我们再坐上从鹰潭转到黄山的大巴，当到达黟县境内，已是早上了，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的景像就深深地吸引了我们。我们一路上就说说笑笑，时间很快就过去了。

到达目的地已经是七点的样子，老师安排休息，好多同学已经安耐不住这里的吸引就和当地的居民、其他学校的学生交流起来了。在那里聚集了好多院校的学生：有江西的，安徽的，还有其他学院学习建筑、设计、摄影等专业的学生也是比比皆是。

还有好多“大家”，也就是说我们说的画家，搞艺术的也是不乏！ 第二天，我们自己跟着导游在屏山里转了一圈，使我们真正的了解了屏山。 天人合一藏风得水桃花源，千年承耕读兴商故里地，地处世界文化遗产西递、宏村之间的屏山。

唐宋时称长宁里，就是长久安宁的地方，“都”是古代乡镇的自然建制。唐代末年，九都看中这快风水宝地，举族从庐江迁来九都。

这里山环水绕，地域开阔，北有状如屏风的屏风山坐靠背，也因此得名屏山村。南边有石山作照山，东有吉阳山、三姑峰与西边的双风山合为左右抱山。

吉阳山在北段，是村中吉阳河的发源地。三姑峰三峰并峙，形状大小相差不大，据古传是村中一富户三个女儿入山游玩摘食仙桃所化。

一天的时间熟悉环境，接下来就应该步入正轨了，我们开始写生了！由于我们在学校过惯了安逸的生活，连速写都快不会画了，所以第一天在那里画真的是丢人，就当是练手好了，不过收获还是有的，也算知道了自己来屏山的目的。一开始不敢在很多人的地方画画，就躲在比较偏僻的地方，画了几天总算有些收获，有点长进，对于技法等的掌握也有了一定的提高，有的时候还感觉自己画得不错，不过经常有一些别的学校的同学和好奇的游客在旁边观望一下，当然也免不了评论一下，听到的话也是有好有坏。

色彩就更不用说了，因为我的色彩不是很好，所以就躲在没有人去的小巷子里，虽然没别人看到自己的画，但自己却还是非常地不满意。不过这些都是前面几天的遭遇，慢慢的学习，不断的进步，画出来的画也是越来越有进步，尽管画里还是有许多许多的缺点，但在造型和透视方面都有了较大的进步，之前的画只是单纯的表现出了外在的型，现在也能表现出画面里物体色彩的关系。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。

其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。 为了提高我们对艺术的审美，色彩的认识和对徽派建筑的了解，我们又到了西递、宏村（虽然我没有去），让我们更了解了安徽这座古城的文化，也让我们拥有这座城市而感到骄傲。

最难忘的就是爬黄山了，我们凌晨四点就起床，吃了早餐之后就准备出发到黄山，尽管到那已经是七点了。全班爬山都好积极的，特别是爬天都峰的时候（天都峰是黄山最陡最险的一座山），那天天气很好但因为山上很高，所以到了半山腰都下起雨来了，但全班同学都坚持不懈的向前走爬，没有一个掉队的，最终都爬到了山顶。

一座山最美的景色往往要到山顶上才看得到，最舒爽的感觉就是大家一起经过一番艰难最终到达高处的感觉！是集体的魅力？是风景的美丽？大家心里最清楚！接着我们通过玉屏山，穿过一线天（一线天完全是“爬”上去的），到达光明顶的时候，心里是最开心的，因为一天的上山路就完成了，马上就要下山了，想一想我们走了那么久，一路上走走停停，相互问候，相互依偎，特别是在艰险的地段时，那种心情，是无法言语的。 对于艺术专业的学生来说，写生的目的在于了解建筑的特色，徽派建筑是一大建筑派别。

徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中，其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽洲的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。

通过写生对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”字形的“马头墙”。马头墙，是徽派建筑的重要特色。

在聚族而居的村落中，民居建筑密集较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马头墙高低错落，一般为两叠式、三叠式、较大的居。