1.如何评价电影

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。

它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。

拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。

初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。

正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

2.对电影的评价写一篇作文

电影的评价最好是从两方面或多方面去论证，不仅仅需要对电影的主题以及内容进行全面的分析，还要对电影拍摄的技术和画面效果，甚至演员发展的空间以及突出的特点，进行论证。

至于导演的创作风格和创作思路尽可能的多参照报纸或期刊中发表的文章，对电影的影响及意义要根据电影所拍摄的时间以及社会背景，从正面和侧面的双重对比，将电影与生活相互联系，通过比喻和联想的叙事手法，对电影中的人物性格、时代背景以及有价值的信息，生动形象的表达出来，将影片的叙事手法和结构，清晰地刻画出来，已达到怎样的效果等等。

3.你对一篇电影的评价标准有哪几个

好的电影剧情，演员，灯光，摄影，剪辑，音乐等都很重要，但是个人觉得剧情很重要：当然让人意想不到的剧情肯定很吸引人，但是那种商业片（例如一般超级英雄的电影）你不看都知道结尾是什么，但是电影也很好啊，所以剧情好不好不是在于是不是出乎意料，不同的类型有不同的剧情思路，重要的是合理性，例如《长城》中景甜的那只队伍，合理吗？三个人拉着一个人跳下去刺饕餮，多危险多浪费人力，四个人站上面丢石头都比这好吧。

细节方面是给电影加分的点，比如《生死停留》，完全看不懂，但是当你了解了影评在回头看的时候发现所有的东西都在细节中体现了，比如教授短了的裤脚。

4.关于如何评价一部电影

这是个仁者见仁 智者见智 的问题

个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽

电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影

如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影

总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种让观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见

还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是

5.怎么评价一部电影好不好看

首先一步电影好不好不在于他将的故事多宏大。而在于他将的故事够不够流畅，情节的转折衔接得好不好。这得看导演的功力。你看看《富春山居图》，志玲姐毫无理由突然出现了、又毫无理由地消失了。这就是导演能力不够、情节处理上太过急躁。还有些戏就是角色毫无理由的突然发怒或怎样，前文完全没有一个铺垫、就会搞得观众毫无头绪。这是一步电影最基本的要求。

还有一些是演员对角色的把握。观众看一个戏，喜欢上一个演员、往往不是因为他的角色多正义或是什么、而是他演得出彩传神。像蝙蝠侠前传2里的小丑希斯莱杰，美剧越狱里的T-BAG，还有英剧神探夏洛克里的卷福。

最后还有就是一些商业电影上的特效。毫不夸张的说，中国特效确实落后美国好几个年代了。你就是拿最近的大闹天宫跟美国90年代的星际迷航比。咱还差一截呢。

6.11度青春系列电影的电影评论

《11度青春》 表现在责任和担当上——不回避困顿和矛盾，真诚地沟通与表达，直面人生，给人以激奋与理性。

被冠以“新媒体电影”的《11度青春》系列剧，自视频网站播出后，在影视和网络界刮起了一股青春短剧的新旋风。《11度青春》系列以“我奋斗我表现”为主题，得到雪佛兰科鲁兹品牌的大力支持。

从第一部片子公开播放，10部网络短片均已上映，反响热烈，搅动了网络和电影市场的神经，吸引了无数眼球，直面业已三十而立的80后，以及90后的当代青年，正视他们的所思所行所言。《11度青春》系列短片分别为《拳击手的秘密》、《哎》、《夕花朝拾》、《东奔西游》、《泡芙小姐的金鱼缸》、《江湖再见》、《李雷和韩梅梅》、《阿泽的夏天》、《老男孩》、《L.I》等，以浪漫、奇幻、悬疑、爱情、友情、欢喜、愤怒、悲壮等众生相，记录了当代年轻人“在路上”的奋斗影像。

纵观这些故事，虽然沉甸甸的，但可以看到青春的背影和奋斗的足迹，以及他们梦想的目标。正如网友在看了《哎》之后的留言：“有时，选择让我们彼此错过。

但，梦想的脚步终究会在某个路口不期而遇。”同样，也有网友在《拳击手的秘密》的评论中说，“拳击这个职业很形象，我们每个人都是自己生活中的拳击手。

面对生活面对社会，我们一直在拼搏。不论是用看的还是用听的，都不重要，重要的是你是否了解本质。

路得一步步走下去，哀怨过后让我们重新出发吧，一起努力。”面对都市里的爱情，《江湖再见》呈现的是纠结与焦虑。

“其实我们当时不能够在一起不是因为现实的压力，而是因为我们不够好，还没有资格去拥有那份幸福。”正如一位网民所言，不要被现实的压力所打倒，要不就像某些人说的一样，你要是个男人就做给她看，叫他知道你可以为了自己的爱情去努力，去奋斗，用事实证明一切。

这就是当代年轻人生存的真实写照。但他们坚持本我、不懈努力、追逐梦想，乐于表现没有改变。

由于影片真实可信，清新脱俗，因而产生了很大范围的共鸣。要改变命运，就要像《东奔西游》所揭示的那样，“神仙也在奋斗的路上，你呢？”对于人的态度和选择，《阿泽的夏天》则在告诫：“生命没有投机，平凡也能创造奇迹！”《11度青春》系列短剧所呈现的，其实都是导演们自己的故事。

正如《拳击手的秘密》的导演张亚光所说的，剧本早就写好了，对生活的思考全都在片子里了。他说，“看见的未必真实，听到的未必不真实。”

于是，就有了“要么赶紧去死，要么精彩地活！”这样的激奋，或者“当青春遇见57岁的自己，让我明白，人生没有什么过不去的坎”这样的安抚，它们化解的不是简单的焦虑，而是每个年轻人所要面对的心理准备。 “音乐是模糊的，电影是清晰的。”

有流行音乐“教父”之称的张亚东，在首次触电当导演后，他的感想是要“表达清楚”。即便是这样，好多人还是看不懂他拍的《L.I》。

他说，自己要表述的，是想借助科幻的形式演绎一个有关爱情保险的魔幻赔付故事。无论是场景设置还是镜头应用，表现技巧都像玩大片那样，跌宕起伏，惊心动魄，在极为简短的故事中抛出一个出乎意料之外的结尾，令人深思而又印象深刻。

这部小电影提出了当下最普遍的社会问题：“爱情遭遇背叛后，现代年轻人该何去何从？”影片用人和动物在一起的镜头，隐喻了对情感背叛的结果。作为演员的春晓，则用“在不同的世界里感受爱”作了回答。

尽管有点忧伤，但对于情感的理解或解读，事实上并没有统一的答案，也并非那么轻松。这种复杂的背后，往往是社会的投影和丰富的内心世界的交织。

这是个荒诞的故事，却是真实的生活。现代社会中，诚信的缺失正如瘟疫般侵蚀着人的灵魂，由此引起的不安全感就连年轻人都开始忧虑了。

这种震撼，通过情感赔付的镜头让人恐惧。张亚东坦承，拍电影很累，身心疲惫，需要清晰的表达，这与音乐不一样，可以用情绪渲染，制造想象的空间。

但电影不行，必须交代，必须清楚，但又不能直白。北漂生活“我是北京人，却演了一个‘北漂’。”

冯丹莹说，此次她在“11度青春电影行动”中参加了两部片子的拍摄，出演了两个完全不同的角色。一个是跑龙套的，一个是想自杀的，都是面对城市压力下年轻人的实际问题。

一个想做经纪人，三年计划在城里买房；另一个想得到美满幸福的婚姻。故事感人却又令人心生酸楚，年轻人对于城市的向往，以及对物质社会的判断变得越来越现实。

但这不等于他们没有梦想和追求，从《哎》到《江湖再见》，还是提出了对如何实现幸福的思考，即“在城市里寻梦的我们，不断在深化着关于爱与物欲的体验与认知。在这个爱情几乎被房价逼疯的年代里，身处物质世界却仍能坚持精神至上的人，那是怎样一种幸福。”

7.评价一部电影需要从哪几个方面来分析

主 题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后来，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，源渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，zd是导演思想欲望的情绪宣泄。

8.有一段关于对影视剧评价的片段（随便什么电影都行）

看了不到十分钟，我就认定，如果王小波的黄金时代要被拍成电影的话，最合适的就是这个导演。

看完电影我就冲到网上查找，发现他就是拍天堂电影院的导演，怪不得，有那么多细节给人一种似曾相识的感觉。听到这句话，你就应该赶紧把它找来看一看，不要再听我罗嗦了。

如果你看过了它，我倒是愿意和你在一起回味一下。 在网上看到的评论不约而同的说它表现了一个少年的朦胧感情。

我感到了深深的失望，难道没有一个人看出了它深藏的寓意？ 在王小波的黄金时代里，有疯狂的爱情，有追忆似水流年的感叹，但我决不仅仅把它看作爱情小说，更不会像有些人想在里面找一些刺激的描写。 在西西里的美丽传说里，有少年执着的近似于病态的单恋，有他对成人的渴望，以及狂热的自慰场面。

但它决不仅仅是一个对儿童心理探讨的故事。 女主角就是意大利的象征，而女主角的丈夫代表的是意大利广大的人民。

幼小的男主角，则是疯狂时代中的个体，也就是导演自谓。 和王小波不同，导演把自己置于了一个幼童的位置，没有自主的权利，穿不上一条长裤。

他渴望自主，取得成人的权利，可是他不能。导演由此使自己成功的逃离了那个疯狂的年代，他采取了不介入的旁观者的位置，他为自己成功的找到一个理由--我是一个不能负起责任的儿童！ 旁观啊，旁观， 他偷窥着女主角的美丽，他在旁观。

他听到周围人对女主角的非议，他在旁观 他看到女主角遭受失去丈夫的噩耗，他在旁观 他看到女主角因困苦走向堕落，他在旁观 他看到嫉妒的女人以惩治叛徒的名义毒打女主角，他仍然在旁观 我想起了《铁皮鼓》的男主角为了逃避疯狂的现实，变为一个永远长不大侏儒。他逃避了自己的责任。

而本片的男主角虽然渴望得到一条长裤，渴望坐在高凳上刮胡子，可他也同样的拒绝了成长，拒绝了成人的责任。 他最后终于摆脱旁观者的位置，冲上去为女主角捡起四散的蔬果。

可我仍然郁闷的不肯原谅他，你先前如何只是一个看客？ 这样的行吗？。