京剧自我评价

1.关于京剧的介绍

起源在以前徽州商人富甲一方，商业的成功的引发了文化消费欲望的高涨。

随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。

随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。

长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。

徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的e69da5e887aa7a686964616f31333366303665“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

扩展资料：京剧是一个以演员为主的剧种，京剧的历史可以说是一部演员的历史。而歌剧不同，所有取于音乐，音乐和唱最为重要，歌剧可以说是一部作曲家的历史。

京剧多年没有大的发展而无流派再现的原因，作者认为主要是有人欲把以演员为中心的这种京剧历史改变。如果拿京剧的四大名旦，四大须生于欧洲歌剧中的十大女高音、十大男高音相比，大概是荒谬的。

他们虽然都是以唱见长，但那是多么不一样的唱啊。我认识的中国京剧院的花脸演员侯兄，他每天一早要五点钟左右起来，到陶然亭公园边踢腿边吊嗓子，把身上、嗓子都活动开了，才能练功排戏。

相应的例子是，余叔岩在嗓音失润之后，十年如一日在天坛根下边吊嗓、练唱，终于又把声音练了回来。且创出了一种叫“云遮月”的“烟嗓”。

而帕瓦罗蒂如果当夜有演出，他会“先睡个懒觉，而后在一个他认为“恰当的时候”在钢琴前试几个他认为是检验嗓音状况的音阶。如果在状态，一切就是等待演出了，他不能过多地消耗嗓音。

还有些极端的例子，是在演出当天一句话也不与人说，如非要说话时，用笔来写。说这些并不是在谈逸闻趣事，那没有什么意义。

我最终还是想提出一个问题，为什么都是唱的戏剧而它们的各个方面都是那样地不同。我们还是从练发声开始。

意大利唱法要练习五个元音—啊、哎、依、爱、呕；京剧大都是两个音，一个啊，一个依。我们如果有早上去公园的经历，总会碰到那些票友，啊、啊、依、依地吊嗓子。

可以不借用任何器具的帮助，对着墙或者一池湖水，这样地，从低往高喊，越高越好。歌剧美声的练习，相对要复杂得多，要有正规的练习曲13531或135175421这样地半音半音地练上去，男高音大多从中央C唱到bB或B，更好的是高音C。

这样不断地打磨这一音域中的五个元音的练习，大概要与一个声乐工作者终生相伴。当然京剧的吊嗓也各有不同，我在北大荒时，有一位兵团战士每天早起吊嗓喊的是“洪阿姨”。

我们常在沉睡中被他可怕的“洪阿姨”的呼唤声惊醒，到现在我也不知道洪阿姨是何许人。京剧满宫满调，老生都要唱到高音E，或更高。

这比高音C高了两个音，不是人人可以轻易做到的，所以你如果想完整地唱一大唱段就必须具备有一定的高度才行。之所以只练啊依，是因为一个开口，一个闭口，一开、一闭练好了这两个音其它也就在其中了。

意大利歌剧演员对声音音质的要求是很高的，没有一个好的声音，大概合唱队都不会要你。京剧演员的要求不同，更重要的不是音质，而是你个人对唱段的创新和理解。

嗓音是否嘹亮并不重要，观众更多地是需要韵味和对唱腔的个人化创造。京剧高派（高庆奎）是要嗓子的，但我不止一次地听那些口衔茶壶嘴，闭眼听戏的遗老们把这一派中的一位名角极力贬低，而对嗓音之润，能化劣为优自成一格的唱法倒是大受欢迎。

老生如周信芳、余叔岩，青衣如程砚秋等等，其特殊的嗓音而制造出了一种更为迷人的韵味，由此一点看，京剧是更为个人化的，由杰出的个人化来感染大众。而歌剧按科普兰所言“为了欣赏歌剧院上演的歌剧，就必须从接受它的成规开始。”

既已有了成规就是说它的集体性规则已经在先了。京剧当然也有成规，但对个人的要求绝对不那么严格。

京剧的个人化主要不表现在声音上，更为突出的是你对唱段的处理。一出《失空斩》马派与言派就有极为不同的唱法，如果把曲谱录下来一看是完全的不同。

而西洋歌剧绝不会出现这一情况，十个人唱《星光灿烂》都是《星光灿烂》，虽处理上有所不同，但谱子是一个音也不会改变的。如果再从大的方面来比较的话，京剧的历史可以说是一部演员的历史，它是被那些天才的演员们连缀着演绎出来的。

而西洋歌剧却截然相反，那首先是一个作曲者的历史，作曲家的权威超过一切，咏叹调一旦写出就不再改变。当我们提到京剧时，总会说梅派的什么戏，马派的某某戏。

而一说歌剧总与作曲家的名字有关，如威尔第的《茶花女》，普契尼的《托斯卡》。还可以从其它的方面来验证。

京剧对一个演员的要求是“唱念作打”，而我们有幸看到的。

2.有关于对京剧的评价300字

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。

京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。

3.怎样用说唱脸谱自我介绍

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。

蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。

脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。这里很仔细啊！你自己看看。

4.说说你对京剧的理解

今天的京剧，人们议论最多的话题大概就是它的"危机"了。

其实，作为一种艺术，它自身是无所谓危机的，问题在于思索它与当今社会（生存土壤）的关系。我在上京剧赏析这门选修课之前，并不是一个京剧爱好者，虽然现在也不能算一个纯粹的戏迷，但至少我对京剧的一些看法有了改变。

也许随着社会的进步，人们的娱乐方式如雨后春笋般冒出，在繁荣的背后京剧不再是人们唯一的选择了。尽管如此，经历过数百年的戏曲艺术自有它独特的魅力。

首先，京剧抓住了人们娱乐的需求。著名学者钱穆对其娱乐精神有所议论：西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔。

但中国戏曲则是游戏三味。中国京剧为要抽离现实，故把人生事相绘画化舞蹈化与音乐化。

因为中国人对人生认真了，而戏剧教人放松，教人解脱。确实如此，京剧可以娱人，也可以自娱，我爷爷高兴时也会唱上那么一段儿呢。

假如没有京剧，中国古代那么多故事，那么多优美的词赋，也许只能放在文人的案头束之高阁。京剧的出现，把真善美带给了人们，教人们忠诚贞贤，鞭挞了奸贪丑恶。

京剧的人物形象具有很强的感染力。戏如人物，人生如戏，在这一点上，京剧又能寓教于乐。

京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。

和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。

甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。虽然我喜欢美国流行音乐的旋律，虽然我喜欢看好菜坞电影，这并不妨碍我走近京剧。

我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，涤荡自己的灵魂。京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。

现在并不是京剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，青年朋友，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。

5.对于京剧的感受

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原发布者：杨波明1

首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。通过老师的精心讲解让我知道了什么是生，旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。（一）从气息方面来讲找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。（二）从字的角度来练找鼻腔多练“昂（ang）”，找头腔多练“敖（ao）”或“哦

6.我要京剧的观后感

星期天，我和家人一起去观看了京剧。

在这之前，我就听说京剧是我国的国粹，而且在以前我还听爸爸告诉过我：生旦净莫丑是京剧里最典型的五种人的形象。京剧的表演形式可分为四种“唱念做舞”或是“唱念做打”。

经过了几十分钟的路程后，我们终于到达了戏院。在路上刚行一半路程时，我就按耐不住了，迫不及待地想早点儿观赏到京剧。

可等到开演时我们才发现原来京剧是这么回事：一群演员穿着五颜六色的花衣服在台上唱唱说说，旁边还有一群乐队在给他们伴奏呢！台下的观众也在连连叫好，掌声一个比一个热烈，现场气氛无不热闹，在这样热闹的气氛里我们看得也同样异常兴奋！只是唯一美中不足的是：我们听不懂他们在唱些什么。第2个片段《三岔口》给我的印象最为深刻，因为主持人在介绍的时候便说了它是最经典的京剧传统武戏之一，那可是个不小的名头呀！在这整个戏中舞台上的道具只有一个桌子和椅子，台上的演员也没有开口说话唱戏，只有一番打斗的场面，是生旦净莫丑中武生的看家戏，全靠的是真功夫！看了这个片段我很是吃惊，台上的演员们做着一个个高难度动作，又是翻跟头，又是刀枪棍棒的，就一个动作都够练三年五载的，更别说这么多的动作了！真可谓是：台上一分钟，台下十年功呀！其实看了这么多，还是离不开一个中心点，那就是：京剧是我国的国粹！现在我看完了这场京剧后，可以很坚定地告诉大家，京剧不但是我国的国粹，而且还是我国永垂不朽的国粹。

7.京剧观后感

张火丁：我逃不脱京剧了在当今梨园，她被称为程派青衣第一人。

她独特的人格魅力把越来越多的青年观众吸引进京剧剧场，甚至有评论说，她对于京剧就像王菲对于歌坛。新年伊始，人民大会堂第一次为一个京剧演员举办了个人交响京剧演唱会。

她，创造了京剧界的又一个奇迹—— 1月3日晚，银装素裹的人民大会堂灯火通明，来自全国各地的戏迷从四面八方早早赶来，他们中有拄着拐杖的老人、有系着红领巾的小学生，更多的是三四十岁的青年人。人民大会堂这座有着40余年历史的恢弘舞台，第一次专属于一位京剧演员——张火丁新年京剧交响个人演唱会正在这里举行。

没有花哨舞台，没有嘉宾助阵，也没有主持人插科打诨，张火丁不说一句话从头唱到尾，冷艳的外表下，一曲曲程腔百转回肠，令人为之动容。她那独特的程腔张韵洞箫之音，让全场观众掌声雷动。

张火丁，当今梨园程派青衣第一人，以传统艺术吸引了无数时尚青年的艺术家，以特立独行的个性行走在文化圈，在2007新年伊始，创造了京剧界的又一个奇迹。艰难求学：连考6年不中，自费求得出路每一位成功者背后注定会有一段不平凡的奋斗史，张火丁也不例外。

自小受到学戏的哥哥影响，对京剧艺术充满迷恋，迷恋舞台上漂亮的服装，也迷恋一个水袖一个眼神无声的表达。“哥哥比我大3岁，9岁那年我们一同去考吉林戏校，结果因为我年龄太小，生活自理能力差没考上。

我常和爸爸妈妈去看他的汇报演出，慢慢就喜欢上了京剧，没有理由，就是喜欢。本来想年龄小还有机会，谁知后来学校几年都没招生。”

不知是不是命运有意捉弄，终于等来了招生的机会，张火丁却接连失利。此后她连考6年，从吉林戏校到锦州戏校，再到朝阳戏校，学校等级不断下降，结果却无一被录取。

“我当时真是很受打击，怀疑自己根本不是学戏的料。但是越想学越学不上，欲望变得特别强烈，我发誓一定要干上这一行。”

这段特殊的经历对日后张火丁性格的形成影响巨大。转眼到了15岁，对于一个需要京剧启蒙的孩子来说已经很晚了，张火丁不甘心，她对父母说，如果还不能学上京剧，我这辈子就跟最喜欢的东西擦肩而过了。

善良的父母做出了一个大胆的决定，自费送火丁去上学。“1986年，我成了天津戏校第一个自费生。

那时一学期的学费是650元，加上吃饭要1000元，是我父亲一年的工资。”终于学上了喜欢的京剧，火丁快乐得像只小燕子，她不知道自己毕业后将去向何方，也不知道京剧将怎么改变她的命运，她只是如饥似渴地练功学戏，因为这一切得来的太不容易了！皈依程派：真诚感动老师，终得大师亲点“我是插班生，入学的时候好多同学都能演折子戏了，可我什么都不会，感觉特别自卑。

在戏校3年，除了吃饭、睡觉，我基本上都是在练功房里度过的。别人半年学一出戏，我3年学了30多出戏。”

回忆起过去的日子，张火丁总是淡淡的，仿佛是在说别人的故事。张火丁的程派启蒙老师孟宪荣也是她自己找来的。

“我慕名找过孟老师，她说没有时间婉言谢绝了。恰巧她的一个学生学了一半回老家了，我的机会来了。

她教了我一折《春秋亭》，彩排演出后反响很不错。我与程派从此结下不解之缘。”

毕业后的张火丁与哥哥一起考进了北京军区战友京剧团。军队剧团多是慰问演出，而程派以塑造悲苦的中年妇女为主，在战友6年，张火丁几乎没有什么演出的机会。

但是，她与哥哥还是在排练厅里一身汗一身汗地练。“如果说我取得了一点成绩，我只不过比别人多付出了10倍、20倍的努力。”

功夫不负有心人。一个偶然的机会，张火丁被程派艺术研究会发现并推荐给了一直在寻找接班人的赵荣琛先生。

“我很崇拜赵老师，却一直无缘见面，听说78岁的他不准备再收徒弟了，我也没敢多想。赵老师考验了我3个月，给我说了一出《荒山泪》，他是尽心尽力地教，我也是尽心尽力地学，老师对我很满意，我也有幸成为他的关门弟子，得到很多真传。”

程腔张韵：坚实继承传统，大胆创新求变从战友京剧团调进中国京剧院，是张火丁想都不敢想的事。2004年，张火丁工作室正式成立，她步入艺术事业新的阶段。

从《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等程派经典到《江姐》、《白蛇传》、《梁祝》、《鸳鸯冢》等新创剧目，她在继承创新程派艺术的道路上孜孜以求。在张火丁看来，含蓄深沉、性格忧郁、庄重典雅的程派艺术，不是晴空日出，而是淡云遮月；不是不遗余力，而是游刃有余；不是震耳欲聋，而是韵味无穷。

她说：“程派艺术的精髓在于细腻地传达人物的内心世界，在突出这一特点的同时，我也努力追求自己的个性，力争给大家一些新意。程腔张韵应该算是我的目标吧！” 张火丁一再强调，自己喜欢一个人物才会去演，才能演好，她是用心在与人物的精神世界沟通。

无论是英雄江姐还是白素贞、祝英台，她们身上都承载着中国传统女性的端庄、善良以及脆弱的情感，而这多少也是火丁自己性格的写照。她说：“角色不打动我，我怎么能打动观众？每一次的创作我都必须100%地投入，不用心就演不好。