1.关于油画风景的评论

油画风景中的明暗---就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。

冷暖----油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。关于冷暖，可以参考印象派。

灰纯----颜料调和的问题，挤出来的颜料是就纯颜色，调和多种颜料，就变灰了。纯颜色在画面上比较鲜艳，会在画面上闪动。而灰颜色就会退后，所以一般画风景时，近景比较纯，远景比较灰，这样空间才会出来。（PS：灰颜色还有分低级灰和高级灰，这要看你的色感）

厚薄-----近景厚，远景薄。因为薄的话，调色油就会假多，就会降低颜料的纯度。有些画家会把颜料堆厚，作肌理。

如果你论文要写油画风景，建议你多看点印象派的，比如，莫奈。还有新印象派的修拉。

PS：我是油画系滴。。。。你可以先从古典写实风景与印象派、新印象派之间来对比，古典写实注重写实，画面呈褐色调，细腻，采用古典技法，一层一层慢慢罩上去。印象派注重色彩对比，画面鲜艳，通过色彩冷暖对比，让画面更鲜艳，更亮。新印象派注重色彩理论，通过分光法（点彩法）。让颜色在眼球上调和。作画基本都是用纯颜色。

你可以在下面网站找到类似的论文，不过要先注册。但是论文很多。我的论文也是在那个网站上找参考的。

ki.net/Grid2008/index.aspx

2.蒙娜丽莎油画的点评 100字

蒙娜丽莎》 是达，芬奇1452-1519创作的，意大利“文艺复兴三杰”之一。

以毕生精力用于科学研究和艺术实践，《蒙娜丽莎》体现了画家以科学的精神观察自然的思想，是西方绘画史上最负盛名的肖像杰作。画面中蒙娜丽莎神情矜持典雅，仪态平和安详，微笑意味深长。

画家力求表现人生的丰富内涵和多方面的性格心理，他从解剖学和生理学方面进行研究，探索脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化和反映，他在一个具体人物身上，表达了他理想美的典型。一双手刻画得精确，丰满，富有生命力。

把人物眼角，嘴角和手与柔和的阴影巧妙结合在一起。而且画面背景也做了充分处理，在背景透视上左右不一，增强了画面灵动变化的气氛。

3.油画《父亲》的点评

看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。

鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。

自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！

显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。

是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。

这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。

作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！

4.关于写实油画的评论

现在流行的所谓“色彩丰富”理论，是印象派对艺术的重大贡献，早期的油画的色彩是很单调的，现在的写实油画家的色彩大多都有印象派的影子，只是印象派的写实能力的确差，建议你对不喜欢的印象派也研究一下，

在古代欧洲，肖像画的确就是照相机，王室养画家的目的就是留影纪念，那个时代，画匠不是艺术家，写实油画的确技法的高峰早已无发突破，不能与时代具进步了，所以写实油画的屠龙之术的市场小了，你是画油画喜欢写实，还是欣赏油画喜欢写实，我估计是后者。

5.关于《父亲》（油画）的200字点评

我来试试吧 我说的可能是跟绘画一些的语言浮华的词藻不会

《父亲》首先从直面的印象上说那就是震撼。中国最传统人们给人的震撼！我们的祖上基本上都是农民出身，所以我们的骨子里就流露出农民的特征。那么这种震撼就是我们同父亲的共鸣.

构图上这种顶天立地的构图甚至头部还出去了，整个画面的色彩基调凝重朴实； 这都是作者在打动我们的手段！我这样给你比喻下--这就想一道农家上的饭菜一样大盘的，装的满满的而且有的还一般在盘子外面~这就是农民的朴实~醇厚~这就是作者实实在在的把一个东西放在你面前~没有丝毫的掩饰，中肯·~诚实~勤劳~憨厚~这所有的特征都被这2点征服了~

画面中作者还是很注意一些细节的处理来烘托整个画面的气氛的比如背景的黄色还是很有黄土地寓意，还有对手和手中碗的刻画劲显出农民的辛勤与朴实.还有那深邃的眼神是整个民族的心理暗示---他在告诉我们是这样的就是这样的我们就是这样的人即他们的子孙~ 特别提示那个漂亮的头巾跟具有地域性和准确性~我们的文化就发源与中土就是我们现在所说的西北~那就是我们灵魂的归宿~ 就这些吧~有时间看看原画真的很震撼啊~