初中美术和谐温馨的生活空间说课稿范文
教师资格证考试:人教版初中美术说课稿范文
您好,给您一个示例长理 只 陪 教师资格证考试 陪 训 初中美术教师资格面试《墙壁小装饰》教案,希望对大家有所帮助。
一、教学目标【知识与技能】学生了解墙壁小装饰的多种表现形式,学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。【过程与方法】学生通过直观感知与实际操作,学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质,丰富室内空间。二、教学重、难点【重点】初步掌握墙壁小装饰的制作方法;【难点】结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法四、教学准备多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。五、教学过程(一)导入新课教师利用多媒体播放两张图片,一张是只有家具和生活用品的室内空间图,另一张是经过装饰的室内空间图,并提出问题:同学们,这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?学生进行直观比较并回答,教师小结:装饰对居室环境的重要作用,而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。(二)直观感知教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品,引导学生仔细观察、触摸。
师:这些墙壁小装饰都有什么材料构成?师生共同总结日常生活中可以用到的材料:彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张,而组成的墙壁小装饰,提出问题:从这几幅装饰中,你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?学生思考、讨论,教师小结:灵活运用生活中的景物,拓展想象力,适当夸张造型和色彩。
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一、愉快教学的内涵和作用 愉快教学,简单地说,就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考,在愉快中获得知识,在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力,在愉快中培养学生当学习的主人。
关于“愉快教学”,古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述,我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过:“知之者不知好之者,好之者不 如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理,一种力求认识和创造的倾向。
古罗 马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论,它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系:教寓 乐中,乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义,而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。
周恩 来在谈到关于文化教育时,就曾强调“寓教于乐”,要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益,以获得最佳的教育 效果。可见,有关愉快教学自古有之,而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。
现代教育心理研究也表明,兴趣与学习的关系非常密切,只要有兴趣,学生就不会觉得学习是一件乏味之 事。通过教师的愉快教学,学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣,日久天长,学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。
持久兴趣愈浓,学习动机就愈强,努力程度也会愈高,从而彻底消除学 生在学习过程中的焦虑感和疲倦感,在愉快的感受中做学习的主人,满怀信心地进取、向上。 二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,对提高学生的审美能力,陶冶高尚情操 ,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。
科学实验也已证明,学习美术能使右半脑得到锻炼,这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用, 一个受到良好美术教育的学生,观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整,对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业,比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处,对于提高整个中华民族的文化素质,挖掘人类的潜力都具有深远的意义。
但长期以来,我国的基础教育 都是实行应试教育,片面追求升学率,美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态,除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外,美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革,努力探索美术 教学的新路子,激发学生对美术学习的兴趣。
因此,在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。 三、初中美术愉快教学的具体措施 美术课的愉快教学,就是要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,采用学生喜爱的灵活多样 的教学手段,来提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉快中学到知识,本人多年来一直从事初中美术教学工 作,围绕着美术课的愉快教学,在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
(一)教师的教态应亲切自然, 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。 教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接 的影响。
好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑,和颜悦色,会给 学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。
许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们即使在十分疲惫或身体不适 的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励,激发起爱老师,爱这门课的相应情感,所以,在学生面前,老师 应永远是亲切自然的。
即使是对待差生,老师的一个真诚的微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示 的动作,有时比严厉的批评更能让学生接受,使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀,从而使学生能 自觉改正缺点,避免产生师生间的对立情绪,所以,教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态,促进师 生在认识与情感两方面的沟通,变一切消极状态为积极状态,师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样, 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则,使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
(二)运用电化教学,激发学生的学习兴趣, 创造良好的教学情景。 美术是视觉艺术,需要通过视觉来获取信息,这就必须强化直观教学。
传统的教学方法常常使教学陷于枯 燥乏味,如将现代化的电化教学手段引入美术课堂,使教学媒体多样化,就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施愉快教学,增强教学效果。例如,上《图案基础——写生变化》一课 ,在讲解“变化”的几种方法过程中,我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子,几何化的松鼠、青蛙,夸 张的小猪、梅花等,这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。
每画完一个图案,学生们就不由自主地说出“松 鼠!”、“青蛙。
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第二课美术作品造型的基本要素(2课时)课型:综合课教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、 教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤第一课时一、导入新课:(约2分钟)大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。板书:视觉形象的分类(约23分钟)尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。
由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。板书:自然形人工形艺术形:表达思想观念、富于审美价值。
提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。
《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。板书:造型要素:(约18分钟)造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。
图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时1、复习旧知,2、导入新课美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。
但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。
变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。
变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型。
小学美术说课稿范文
一、说教材:说课内容:苏教版小学美术第七册《树叶粘贴画》------动物教材简析:树叶粘贴画是小学美术教学的重要内容,在四年级上学期安排这样的内容,是结合小学生的思维特点而进行的,旨在培养学生的形象思维能力,这部分教材要求贴出形象生动的小动物,是树叶粘贴画中最接进儿童生活的内容。
教学重点:培养学生的形象思维能力。教学难点:根据想象,有步骤的贴好动物画。
教学目标: (1)掌握树叶粘贴画的方法。(2)能选择不同形状和颜色的树叶,贴出自己喜爱的动物;(3)通过引导学生用树叶拼贴动物画,培养学生的思维能力。
二、说教法:美术教学生重在培养学生的审美意识和能力,如何培养这一教学任务,教师教学方法就显得非常重要,这节课重在寻找生活中的美,挖掘生活的美,培养学生的形象思维能力。因此,在教学中我采用演示法,引导发现法,范例教学法进行教学,以便学生在生动活泼的情境中,通过范例的欣赏,感受美的过程,去发现美,创造美。
三、说学法:根据教学大纲要求和教材内容的特点,在教学中,注重指导学生(1)运用联想的学习方法;(2)动手尝试练习的学习方法。在教学过程中,结合教法和学法,采用如下教具和学具:多媒体课件——动物世界、胶水、浆糊、剪刀、树叶、范画、投影片等。
四、说教学程序:为了优化教学过程,体现学科教学的特点,在教学中,我是这样安排设计教学程序的:(1)、激发兴趣,导入新课:上课时,教师可以用这样的导语:“同学们,你们喜欢小动物吗?”,“好,今天我带来许多小动物和大家交朋友,大家要注意看都有哪些小动物,它们长的什么样?”接着播放多媒体课件------《动物世界》。教师在学生看完录象后,学生可以提问:你们看见了哪能小动物呀?它们长得什么样呢?学生不难回答:长腿的驼鸟、长脖子的长颈鹿,有胖乎乎的大熊猫等。
这样的开头,使学生熟悉动物的外形特征,激发学生表现动物的创作欲望,为学习新课奠定基础。接着,教师拿出范图------《两条鱼》,并提问:我们这里有小动物,同学们看是什么呢?学生说,两条金鱼。
然后,教师将一条金鱼拆成几片树叶,引导学生发现金鱼是由不同树叶拼成的,从而导入新课,到了秋天,我们经常可以随地捡到树上落下的树叶,今天我们就来学习树叶粘贴画。板书课题:树叶粘贴画-------《动物》,这样导入,给学生一种自然、贴切的感觉。
(2)、分部讲授新课:学生在第一环节中产生对树叶粘贴画的极大兴趣,处于最佳学习状态,这时教师将范图出示在黑板上,进行新授,揭示讲解树叶粘贴画的方法:a、 看------树叶教师出示各种形状的树叶,要求学生“看树叶联想动物”想想动物的哪些部位,如:熊猫的头、公鸡的尾巴孔雀的羽毛、老鼠的头、长颈鹿的脖子等,这时教师引入第二步;b、想------动物教师拿出一组树叶,要求学生看看、想想能摆出什么动物,学生可能会回答,可以拼一只孔雀,教师引导:刚才的树叶可以拼做羽毛,尖叶子可做身子,在剪一片细长的叶子做脖子。教师提示,当我们决定拼孔雀后,还想一想,拼一只怎样的姿态,在干什么呢?导入下一步:c、 摆------姿态根据尾巴的样子可以想象出,这是一只正在开屏的孔雀,这时,教师要求学生自己拼一幅孔雀图。
接着,教师引导学生,树叶不仅可以拼孔雀、金鱼,还可以拼其它小动物。教师出示多媒体课件,播放各种形态的动物,(树叶粘贴画),使学生拼、看、想,三者结合,培养学生的想象力。
d、贴------平整指导学生贴画,这是粘贴画的最后一步。这时播放轻音乐,学生开始贴画,教师巡回辅导。
大约十几分钟后,要求学生展示自己的作品,并针对作品情况进行评比,教师可以这样说:“好,比赛结束,下面我们要评出优秀作品,大家看看哪些作品好,师生共同评出佳作,并给他们一个“金叶奖”,以调动学生学习的积极性。(3)、课堂小结:在上面教学的基础上,教师进行课堂小结。
这样的课堂设计,使学生学、练结合,发现学习和美育相融,是美术大纲教学的要求。五、说板书:美术课的板书应融画与于一体,因此在教学中,应将作画过程与板书相配合,将范图、多媒体课件相对应,做到和谐一致。
板书设计:树叶粘贴画——动物制作方法: 1、看-----树叶 2、想-----动物 3、摆-----姿态 4、贴-----平整。
谁有冀教版七、八、九年级全册美术教案
http://www.zhaojiaoan.com/Soft/List.asp?cat_id=652007-08-13nbsp;初二下学期美术教案(全册)nbsp;初二下学期美术教案第一课nbsp;中国现代美术作品欣赏nbsp;nbsp;---------《开国大典》(1课时)nbsp;nbsp;课nbsp;型:nbsp;单一课nbsp;nbsp;教学方法:nbsp;讲述,欣赏与思考.nbsp;nbsp;教学目的nbsp;nbsp;通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情.nbsp;nbsp;教学重点nbsp;nbsp;作品..推荐程度:授权方式:免费软件软件大小:未知下载:617nbsp;2007-08-13nbsp;初一美术教案(全册)nbsp;初一美术教案第一课nbsp;美术概说nbsp;课型:单一型nbsp;1.教学方法:讲解,2.欣赏nbsp;3.教学目的:nbsp;(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念.nbsp;(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术,建筑艺术和现代设计的概念和分类.nbsp;4.教学难点,重点:nbsp;难点:美术的作用.nbsp;重点:绘画的分类.nbsp;教学过程:nbsp;一)组织教..推荐程度:授权方式:免费软件软件大小:未知下载:2205nbsp;2007-08-13nbsp;初一年级美术课教案nbsp;初nbsp;一nbsp;年nbsp;级nbsp;美nbsp;术nbsp;课nbsp;教nbsp;案nbsp;nbsp;[教学目的]:通过本课的学习,使学生从丰富的科幻美术作品中,培养敢于想象,勇于创造的精神,并在创作的过程中学会与人沟通互相协作.nbsp;[教学对象]:本课程的教学对象是初一年级的学生.此年龄层次的学生已接受的科技知识并不丰富,但正因如此使其对新事物非常好奇,想象不囿于常规,正适合引导他们进行..推荐程度:授权方式:免费软件软件大小:未知下载:1031nbsp;2007-08-13nbsp;初一(上)美术教案nbsp;徒手画校园nbsp;初一(上)美术教案徒手画校园教学目标nbsp;nbsp;1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.nbsp;2.了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的..推荐程度:授权方式:免费软件软件大小:未知下载:653nbsp;2007-08-13nbsp;初中美术教案nbsp;nbsp;外国美术作品欣赏nbsp;外国美术作品欣赏(一)nbsp;——金字塔和狮身人面像课nbsp;型:单一课教学方法:视(看挂图,纪灯或者说录像),听(听解说,听音乐)欣赏相结合.nbsp;教学目的通过视,听欣赏教学,使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑,工艺,建筑,绘画等美术发展史概况.从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化,培养学生对外国传统艺术的鉴赏力.nbsp;以..推荐程度:授权方式:免费软件软件大小:未知下载:385nbsp;2007-08-13nbsp;人教版七年级上册初中美术教案案例分析nbsp;初中美术教案案例分析我为校园添色彩nbsp;——服装设计与模拟制作科nbsp;目:nbsp;美nbsp;术学nbsp;校:nbsp;南京树人国际学校授课教师:nbsp;毛nbsp;利nbsp;群nbsp;[课题]nbsp;我为校园添色彩nbsp;——服装设计与模拟制作nbsp;(人教版七年级上册)nbsp;[教学目标与基本要求]nbsp;nbsp;1.通过学生装,校服设计与模拟制作练习活动,了解服装设计的基本常识.nbsp;2.提高学生对着装美的鉴赏能..推荐程度:授权方式:免费软件软件大小:未知下载:1551nbsp;2007-07-12nbsp;人教版初一上学期美术教案nbsp;第一课,美术概说课型:单一型nbsp;1.教学方法:讲解,2.欣赏nbsp;3.教学目的:nbsp;(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念.nbsp;(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术,建筑艺术和现代设计的概念和分类.nbsp;4.教学难点,重点:nbsp;难点:美术的作用.nbsp;重点:绘画的分类.nbsp;教学过程:nbsp;一)组织教学:nbsp;推荐程度:授权方式:免费软件软件大小:未知下载:1694nbsp;2007-07-03nbsp;初二美术教案nbsp;《和谐温馨的生活空间》教学设计nbsp;,教学目标nbsp;知识目标nbsp;1,nbsp;色彩的自然联想和。
(音乐响起,一幅幅彩色居室图片依次出现)nbsp;师:同学们,看到了什么nbsp;(生答)是的,有了色彩,就有了生命,我们的生活空间。推荐程度:授权方式:免费软件软件大小:未知下载:725nbsp;2007-07-03nbsp;七年级第三单元美术教案nbsp;《校园的春天。
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1、古罗马建筑
古罗马人沿袭亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊成就,在公元1-3世纪达到西方 古代建筑极盛高峰。大型建筑物风格雄浑凝重,构图和谐统一,形式多样。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合,如券柱式和连续券,既作结构,又作装饰。
古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ,以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑,也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅,还有四、五层公寓式住宅。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平,能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡,木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场,可容五万观众,只用了5~6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上,但地基竟没有明显的沉陷。
公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙,周围45根柱子,每根高19.6米,底径2米,都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处,砌有三块各约500吨的大石块,可见当时起重能力之大。
公元四世纪下半叶起,古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后,经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期,法国的“帝国风格”的提倡,古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20~30年代。
2、罗曼建筑
又译作罗马风,原意为罗马建筑风格的建筑,是10-12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂,承袭初期基督教建筑。
3、哥特式建筑 11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起,13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成,有大面积的彩色玻璃窗则是它的另一特色,其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。
4、文艺复兴建筑
继哥特式建筑之后出现,15世纪产生于意大利,后传播到欧洲其他地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体现着和谐与理性,并且同人体美有相通之处。
5、巴洛克建筑
是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的。其特点是外形自由,追求动感,喜好使用富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。
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完成PPT后切换到浏览试图 看看布局有没有突兀的地方5、颜色 PPT不是绘画整个PPT要有图表 最好不要超过四种颜色,整个PPT有几种颜色一定要协调建议多同用一个色调,不要自造颜色完成PPT后 切换到浏览试图 看看颜色有没有突兀的地方6、过程行动的PPT最大的忌讳是演讲的时候 照本宣科的念上面的文字,主题 暂停 下一个主题 注意使用暂停使整个演讲平滑过渡,不要用PPT阐述复杂的事物 PPT适用于清晰 简明的事物,善用比喻和象征 善于调动听者互动性 但要注意慎用幽默7、工具 在成功的PPT基础上 做出成功的PPT善于学习 借鉴成功PPT的风格 布局 颜色,善于利用PPT素材库。 经过这样的学习,我学会了许多东西。
我做的幻灯片是用心做的,是把精力都投在了上面。相信这样的恰当的比喻会给以后的学习有所帮助!。
小学五年级上册美术教案第2课色彩的和谐准备什么材料
课题:色彩的和谐 领域:造型•表现 课时:2课时 教材分析:本课教材要求学生是否对色彩的运用有兴趣,并积极大胆的参与和尝试,人教版小学美术五年级上册教案 第2课 色彩的和谐。
能运用色彩的多和少的变化特点与规律,进行设计与表现。 教学目标: 1.认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。
2.用邻近色进行涂色练习。 3.感受色彩的魅力。
教学重难点:认识邻近色并掌握其调色方法,如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学方法:演示 讲授 教学准备:教师:课件、水粉颜料和绘画工具。
学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学过程:第一课时 教学内容:1.学习认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。
2.感受色彩的魅力。 教学重点:学习邻近色的调配规律。
教学过程: 一、引入阶段 1、欣赏范例1,思考:这件作品的色彩给你的感觉和谐吗?它是通过什么方式使这两种对比色达到和谐的? 2、欣赏范例2,思考:这件作品的色彩给你的感觉和谐吗?这些色彩又不是对比色,为什么它们在一起会达到和谐呢? 3、揭示课题,板书,教案。
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小学美术课优秀说课稿《狮子大王》说课示范一 、教材分析:这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。
本课属于“造型?表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。
本节课通过展示自然界中狮子的形象,各种以狮子为题材的作品,引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点,在表现过程中突出动物的特点,从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点,掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。
所以,学好这一课的知识是学习后两课的基础。本册教材的重点之一是,认识常用的色彩及形状,体验不同的媒材,不同工具的使用效果。
用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点,在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作,表现自己的想法。
可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解,确定如下教学教学重点和难点。
重点:引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点,并能够进行创造性的表现特点。难点:狮子头部特征的表现。
教学目标:1 、知识与能力目标:通过本课学习,初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点,以及突出表现狮子五官特点。2 、过程与方法目标:在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中,培养学生观察、分析、创新的能力。
3 、情感与态度目标:通过画画、做做、演演狮子的形象,引导学生体验学习美术的乐趣,渗透可持续发展的思想。二 、教学准备狮子“吼”的录音,狮子、猞猁、小熊猫的图片,表现狮子的艺术品,范作,手提袋,旧报纸,彩纸等。
三 、教法和学法新课程标准中指出;“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”,从而为他们在以后的学习中树立信心,获得不同程度的进步和发展做好铺垫。
因此,我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强,在四十分钟的教学中容易疲劳,注意力分散的特点以及本课的特点,主要采用:“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
四 、为了更好的落实本课的教学目标,我设计如下四个教学流程。(一)、创设情景,激情导入。
新课程标准指出:“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始,我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。
通过听—忆—看—说等多种感官参与活动,唤起学生对狮子已有的记忆和认知,使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力,激发学生的强烈的学习动机,营造轻松活泼的学习氛围,为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
(二)、分析自然界中狮子的特征教师出示自然界中狮子图片,提出问题:狮子一家中谁最具有大王的特点?它的突出特点是什么?学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以,雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。
它的突出特点是头部长着鬃毛。然后,教师出示一组图片:雄狮子、猞猁、熊猫。
引导学生在小组内观察、比较、分析,狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点?在前面利用了观察、比较方法的基础上,在教师适时引导下,准确地归概括出:狮子大王具有,鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆,六个特点。 这样设计的目的是,在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征,培养观察、分析问题的能力及合作意识。
三 、分析艺术作品中狮子五官的突出表现新课程理念强调,美术学科要注重于其他学科的联系,与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。
这一环节我利用中国传统的狮子形象,以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例,让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大,露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。
通过对艺术家作品的观察、分析,自然的把学生带入到深层次的思维空间,在学生观察、对比、发现的过程中,不仅观察能力和思维能力有所提高,而且体验了探究的快乐,得到了心里满足,从而进一步激发出学习的热情。四 、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是:“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料,探索各种造型方法,不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”
这一环节,教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法;分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的;分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
我急需一份 关于美术素描的说课稿!500字左右吧 越详细越好
有点多,自己再根据需要精简吧,希望对你有用! 1 [理论]表现单纯 2 [理论]节奏变幻 3 [理论]结构视觉 4 [理论]描与刻划 5 [理论]明暗关系 6 [理论]光影害人 7 [理论]素描感悟 8 [理论]何谓素描 9 [理论]线面融合 10 [理论]结构是真 11 [理论]纵深空间 12 [理论]神似优先 [理论]表现单纯 素描不但具有研究性,还具有表现性。
从艺术欣赏的角度说,素描习作同样可以当作一幅完整的艺术品去欣赏。 虽说素描是单色,相对表现手法比较单纯;也就因此,素描可以更概括和精炼。
画家可以集中精力用简洁的笔法刻意表现对象的结构和内在的气质。 中国传统的书法和水墨画,就是具有神韵的素描。
汉字和水墨画同属于中国传统文化的艺术构成。汉字笔划之间的布局与构图的变幻,绘画焦墨枯笔与泼墨润色的对比,书画同源之密不透风与疏可走马的艺术表现,均刻划出中国传统艺术独有的素描构成美和力透纸背入木三分的力度。
没有具象形体的构成,只有黑白灰纯粹层次间变幻,抽象地表现自己的感官感受,同样能创作出墨分五色——素描的节奏。 随着西方文化的传入,素描也随之进入中国艺术训练的课堂。
好像只有到了成为大师一级的素描,才最终成为可以欣赏的作品,其他好像只能称其为习作。这是因为大师毕竟是大师,长期文化的积累,悟出了大师出手不凡的写意技法,通常极具有表现力。
从一开始,画家就是从表现主体出发,揭示对象的内在的结构和神韵,不用也没有必要再使其他的形式去赘述。 [理论]节奏变幻 节奏是素描美之所在。
没有节奏的素描只能是一片没有感情的躁点、线条或灰色,就像一根琴弦只能发出一种音节,一个人说话不停顿、不喘气一样。 根据形体的变化,我们运用抑扬顿挫的笔法和充满韵律的线条,勾画出形体美之所在。
线条可能是有刚有柔,用笔必然分轻重缓急。刚自然直,柔就会虚。
粗成为了强调,细就感虚拟。和线条一样,运用线面结合加以光影,借此强调人体的形态变幻,使自然的对象产生艺术的节奏之美。
[理论]结构视觉 视觉的锻炼也是一种思维的过程,是不断剔除错觉,正确感知世界的桥梁。如何使我们的视觉思维在感知形体结构中,形成确切的概念和严谨的画风,尽量多的练习是必须、必要的——俗话说,熟能生巧。
结构素描是对明暗素描而言的,不是说明暗素描就可以不讲究结构,也不能说结构素描就摒弃明暗,它需要十分认真、精心研究和熟练掌握。它以线条为表现力,适当加入一些明暗关系,直截了当地将画面对象的立体结构以解剖形式表现出来。
不管是素描石膏像还是真实的形体,都要根据对对象的理解,去分析对象,把握形体,力求排除对象在画面中的琐碎因素。特别要运用解剖常识,牢牢地把握形体的大体骨架、骨点和肌肉之间的关系,进行刻划塑造。
素描虽然画的是形体,但却不应该仅仅是形体的本身,更多的是对形体的观察感受,可以说是一种发现行为。素描的表现形式、方法、手段取决于视觉思维,只有在表现对象时积极而主动的选择,才能体现视觉的基本特征。
视觉绝不是被动复制我们的感受,而是一种积极的理性活动即思维活动。知觉使思维的结果,推理是直觉的研究,最后才能形成自己的创造。
[理论]描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说,总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实,经过后来的习作,我还是感到不过强烈,描的东西太多,而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来,却不是一件很容易的事情。
脑子里的固有观念和习惯的势力,加之悟性提高缓慢,使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘,越是多越能表现得丰富。
我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗?即便是有了9B、10B的,也无法表现出现实模特儿空间的黑,黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上,使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白,就改用黑丝绒,可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞?其实黑与白只是一种感觉。
强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法,摒弃故有的脑子里的死的概念,用全新的思维,在结构意志的控制下,充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度,画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念,不断尝试新的绘画方法,千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业,完成作业不能成为我们目的的负担。
不然,你将丢弃更多尝试的机会,千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 [理论]明暗关系 明暗素描是很多人在初学阶段接触较多的学习方法。
各美术院校在素描教学也常用此方法引导学生。 明暗素描是通过光与影在形体上的变化,体现所画对象丰富的明暗层次关系。
初学者在开始学习时常常采用灯光下练习,它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化,了解光源在复杂形体的明暗变化,以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间的丰富变化等。 在明暗素描的明与暗、黑与白、光与影、高光与反光的各层次关系中,掌握节奏的变化很重要。
有比较才有鉴别。在对形体准确的基础上,反复的比较,是画好明暗素描的关键。
也许明暗素描。