1.如何正确评价一幅好的儿童线描画作品

（左志丹） 写生比临摹困难得多。

初学写生的儿童，虽然已具备了一定的观察力，但这种观察力是片面的、局部的。无论他们画得好与坏，只要能画出他们观察到得特点，作为家长和教师就应该鼓励他们大胆地去尝试。

一些家长总要求自己的孩子画直线一定要直，画圆圈一定要圆。其实孩子弯曲歪斜的线条正是儿童绘画生动所在，是倾注他们感情的线条，是不少画家苦苦追求而不可多得的。

由于儿童在比例方面观念差，把握整体形体的能力较弱，在写生时又毫无顾忌，不受任何框框的限制，大胆地取舍与夸张，因此所画的物体与客观对象有一定差距。他们常常把自己印象最深、最感兴趣的东西刻画得非常仔细。

如画人时把头部画得很大，身子画得很小，或头小脚大；一根一根地画眉毛；对衣服上的花纹及缝线会不厌其烦地描绘，直到自己认为画像为止。比例的失调，无意识的夸张、变形、概括使儿童画倍增天趣。

评价儿童线描写生作品时，应肯定儿童的天趣，同时不能忽视儿童的年龄。对不同年龄段的儿童画有不同的评价标准，因为儿童的年龄不同，观察力、表现力均有差异。

五六岁儿童的线描应以线条的灵动、造型的夸张生动为美；七岁以上的儿童观察力、表现力增强，不仅要求他们的作品具备稚拙的夸张美，同时，还应让他们认真地观察对象，注意形体比例的相对准确，使他们的作品具有整体概括的写实美。

2.学生画画的美术评语

你是老师吗？

1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。

10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！

12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！

16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

3.急需一篇对学生美术作品作业的评语

用心去学，只要你对艺术感兴趣，那么你学起来就不会有困难了，我也是刚毕业的艺术生，我体会过很多东西，只要怎么用心去思考，相信你一定会成功的朋友，祝你愉快！

真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。

10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！

12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！

16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

4.中国的线描作品

中国线描人物历史渊源白描概况 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。

历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。

隋唐时期张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。

道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。

这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，我则脱落其俗”。

正因为如此他才有自己独特的艺术风格。 吴道子在《送子天王图》中塑造的天王，文臣、武将、神女、鬼怪等因其身份、个性、气质不同，所有的线区分为粗细强弱之分，表情也是随着绘画情节的变化而各异，或平和、或横眉怒目，笔法减练生动又合乎生理结构。

用笔的提、按、转折巧妙的表现出神女纤巧细秀武将饱满有力的手臂和腿足。对于神怪采用了粗细变化较大的兰叶描，并作以淡墨的渲染，突出肌肉的起伏给人苍健之感。

《八十七神仙卷》（传），吴道子共画了八十七位神仙，在两侧有阑干阁道上行进，画中人物表情宁静，神仙排列疏密、聚散、前后错落层次分明，人物动态转换，顾盼呼应，自然生动。利用衣纹向后飘动，幡幢的微微前倾和飘带的飞扬来表达徐徐缓进的动态。

人物组织非常工整细密。衣带飘举，疏密有致，发髻细匀，盔甲短线画出、饰物琳琅满目变化多端、衣纹以密密排列的长线组成，既丰富又有变化，整幅画卷优美多变而协调，像一首动人的轻音乐；给人美的享受。

韩晃，唐代中期的杰出画家。他非常喜欢反映农村生活的题材，正如朱景玄评述他“能图田家风俗人物、水牛曲尽其妙”。

他最著名的是《五牛图》，画中表现了五匹动态各异的牛的形象，充满了浓郁的乡土气息，它们有的俯首蹭痒，有的翘首低鸣、有的张口吼叫、有的回首聆听，画面设色柔和，被人誉为“韩晋公五牛图”，神气磊落，希世名笔也。 他的人物画极佳。

《文苑图》在线描上又有另一番新意；他在圆润长线的基础上增加了凝重的力度而多曲折，可描绘的衣褶效果形柔实刚，含蓄沉稳，明显看出是经过细心观察实地写生后创作出来的；行笔有“瘦硬战掣”的效果，线的处理恰当地表现了形体结构和生动地传达了人物的思想感情。 唐代人。

5.画一幅线描作品要注意些什么

个人感觉首先需要注意的是层次，在画的时候要注意疏密的对比，线条简繁的安排，做到有紧有松，尽量让画面只有一个或几个中心点（线条最密集，图形最复杂），不要整个画面都很繁琐，没了层次感的画面很嘈杂无序；第二要注意的是构图，这个就很基础了，将你要重点刻画的图形放置在黄金分割点上，多个中心的时候要注意画面的稳定，找好点与点之间的距离，要让画面透气。

第三就是要注意线条的流畅和画面的整洁了，线描作品画面丰富，对整洁度和线条流畅度要求很高。我想到的就是这么几点，希望对你有所帮助。

纯手工，望采纳。