1.小学美术个人工作总结

初中美术教学工作总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。

回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。

我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况 学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。

所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大. 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。

美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。

除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。

作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训 1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。 总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼. 初中美术学科教学计划 学生知识现状的分析： 我任初一、初二个年级的美术教学。

学生状况参差不齐。主要存在如下问题： 对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

教学的主要任务和要求：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。

教学的重点和难点：联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。

提高质量的措施：1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课 2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。4 .欣赏课部分，主要采用讲。

2.美术社团学生总结

美术社团工作总结

随着夏天的到来，这学期的尾声也响起了，让人不得不感叹时光的飞逝！幸而令人欣慰的是，通过美术社团全体社员的共同努力，社团发展了，壮大了，也更为优秀了。

说到这里，不由想起学期刚开始的时候，也是我刚刚成为社团负责人的时候，社团只有十五个人，其中有美术基础的连我在内也只有两人。社团刚刚起步，没有什么基础，也没有做什么宣传工作。按照社团工作计划学习了两个星期之后，社团的成员也逐渐增多，其中大多为现有的成员介绍而来，同时，一些问题也渐渐浮出了水面，一些社员过于散漫，迟到旷课，缺乏时间观念及纪律性。针对此点我成立了纪检组，专门负责社团的纪律，在之后的一个星期里和纪检组长丁泉皓共同制定了社团的规章制度。社团成员有进的当然也有退的，我分析了社员退社的原因大致可以分为两类，其一，虽然喜欢美术，但是却不适应学习美术的方式，缺乏耐心；其二，适应不了社团的管理方式，如在社团说普通话，不得迟到早退等。三月末左右，迎来了社团的第一次活动——承办团委记者站的以《与青春相关的日子》为主题的橱窗制作工作，为此我又成立了宣传组和活动组。学习了一个月后，社团原有的画纸、铅笔等材料相继用完，这些耗材只能我们自己解决，为此我又成立了财务组，负责材料费的收集及绘画材料的购买及保存工作，社团的学习、管理也逐步进入正轨。

为了尽快的使更多的人具备不错的美术基础，我和四个组长以及学习进度不错的几名社员，在我们的指导老师张老师的帮助下，利用更多的课余时间，进行了补课，这不仅使我们的绘画水平快速的提升，而且也形成了一种边学边教的社团教学模式，从而解决了社团的教学问题。但是有一个问题一直困扰着我们，或者说是困扰着整个社团——画室问题。我们的画室在实训楼502，是一间计算机机房，同时也是张老师的一个班学习美术的教室。其一，机房里放满了电脑，可用空间小，三十多人，便已显得拥挤，这也是为什么我们一直没有面向全校招收社员的原因之一；其二，与其它班级共用画室，使得我们的材料安全得不到保障，时常出现画好的作品被破坏以及一些绘画物品缺少的情况；其三，画室的门锁时常被破坏，我们修好之后，没过两天又会坏。可以说我们的学习环境还是不够好的，但是没有人抱怨，更没有人因为这些原因而退出社团，我们就在这样的环境下，迅速的成长着。

五月中旬，我们看到了机会，06届毕业生皆已离校，学校有了一些空余的教室，我们向团委孙达孙老师申请，经批准后可暂时使用主楼507、508两个教室作为临时画室，一直困扰我们的问题得到了初步解决。我们制作了两个门牌，507是“美术社团绘画室”，508是“美术社团室内设计工作室”。借此良机，我们社团首次面向全校招收社员，取得了不错的反响，报名参加社团的同学，第一天晚上就达到120多人。经面试后，社团吸纳了70多名同学，现在我们社团有92名社员，并且一直有同学有意愿加入我们社团，我们在面试后，择优录取。但愿下学期我们能继续拥有属于我们自己的画室，呵呵，还请团委老师多多帮忙啊！

现在已是六月中旬，回想一下，我们社团先后承办了记者站、日语社团、团委的橱窗海报制作工作，举办了一次绘画比赛，一次画展，进行了两次考试，社团在全校的知名度及信誉度都有很大的提高。经过一个学期的学习，社团已有五人可独立教学，四名组长都具备了独当一面的能力。纵观整体，社团在成长，在进步，但是也有一些不足之处，我也有些许困惑……

其一，由于最近招收了大批的新社员，从整体来看，社团的凝聚力不够；其二，大批社员毫无美术基础，且缺乏自学能力；其三，一些社团成员的集体观念、纪律意识淡薄……

以上几点，都将是我们下学期工作的重点。我主要的困惑就是，我是否对于社团成员、对于几位组长的要求过于严格？我是否对于他们的能力定位、期望等有所偏差？经过思考之后，我认为这些都是不可避免的，不以规矩，无以成方圆，享受权利，自然要付出更多的努力，承担相应的责任。但是不得不承认，一些时候我的表达方式不够成熟，思考问题也不够全面，这些都是我需要反省，需要改进的地方。

在此，感谢我们的指导老张老师对我们辛勤的教授，无私的奉献，感谢团委各位老师对于我们社团工作的辅导、支持，虽然社团的成员看不见，但我还是很想说一句，这一学期大家辛苦了！谢谢大家！

美术社团

3.如何培养幼儿的美术兴趣活动小结

总结：浅谈在绘画活动中幼儿绘画能力的培养绘画活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，它是幼儿表达情感的重要方式，是幼儿健康心理形成的重要方面，它在幼儿世界里的重要性不可估量。

培养幼儿的绘画能力，促进幼儿绘画水平的提高，从而促进幼儿全面、健康地发展显得尤为重要。由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象通常不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。

“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、童趣则是成人画所不及的。

这种纯真、童趣往往给人更强烈的视觉。因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。

只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的幼儿画。

可是在绘画活动我们教师应如何培养幼儿的绘画能力呢？一、培养幼儿绘画的自主性（一）激发幼儿的绘画兴趣。幼儿对绘画活动有着潜在的兴趣，需要教师去诱发、引导、培养和保护，在活动中激发幼儿绘画的主动性。

例如：在绘画活动《一盆花》的活动中，我们和幼儿一起收集了各种花在活动室摆放，让幼儿动手插花，使幼儿对各种花有了感性的认识，再在绘画课上让幼儿画自己喜欢的一盆花，通过幼儿亲自动手，更加激发了幼儿参加绘画活动的欲望。（二）让幼儿自主地绘画。

情绪与情感是幼儿绘画的动力因子，只有在情感、智慧的带动下，才能激发幼儿绘画创作的欲望。游戏是孩子们最喜欢的活动，我班的孩子爱玩手影游戏，孩子们用两只手变出了小鸟，孔雀，小鸡等，他们想象力丰富，热情高涨，为此我组织了幼儿画“印画”的活动，首先让幼儿欣赏各种手形画的作品，并让幼儿玩手指游戏：“变一变”，引导幼儿探索，在游戏中，孩子们很高兴，想象力特别丰富，加上以往手影游戏的经验，自编出了小花，大树等多种多样的手形变化。

这些做法改变了以往的教师示范，幼儿模仿的方法，采用启发，讨论，探索等方法，允许幼儿运用儿童特有画法，让幼儿自由自在地施展自己的绘画能力。二、培养幼儿的观察力（一）在幼儿绘画活动中，要选择孩子感兴趣的事物，兴趣是观察的动力。

教师在组织绘画活动时，如果选择了幼儿感兴趣的题材，活动就成功了一半，因为，幼儿感兴趣的绘画题材不仅能激发幼儿的创作热情，使幼儿积极地投入到活动之中，还能将幼儿的想象力、创造力充分地展示出来。使绘画活动成为幼儿表现、表达、和展示自我的最好形式。

（二）在幼儿绘画活动中，要考虑到每个孩子的实际情况。有的孩子缺少耐心、观察较粗，绘画单调没有生机，教师就要多指导，切忌批评打击；有的孩子观察完整细微，绘画形象生动，教师要给他们不同的指导，使他们的观察力和绘画能力都在原有的基础上得到进一步发展。

三、在绘画活动中培养幼儿的想象力（一）创设宽松的绘画氛围，启发幼儿的想象。愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，提高幼儿的学习潜能，而且具有绘画氛围的活动氛围则是培养幼儿想象力的第一步。

因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉感官。如艺术活动《各种各样的鱼》活动中，我在教幼儿学画鱼时，事先在墙上贴了鱼类的各种图片，在自然角养了各种鱼，把玩具角布置成鱼的世界，让幼儿随时欣赏，激起他们无限的想象。

幼儿情绪高涨，都想把自己的想法画在纸上。有了这样的氛围，幼儿不仅可以随时随地地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美，从而诱发了幼儿的想象和创新。

（二）积累丰富的生活经验，激发幼儿的想象。人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，但不可能凭空产生，它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。

基于这一点，我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。如在画“漂亮的妈妈”前，首先我准备了各种穿着、发型不同类型的妈妈图片，让幼儿进行交流，然后让小朋友介绍自己的妈妈。

幼儿通过感知和自由的交流，为做画做了很好的铺垫。画完后还饶有兴致地介绍起自己的作品来。

幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足。 （三）进行合理的作品评价，保护幼儿的想象。

讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是绘画活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。因此，评价幼儿作品，应当从理解幼儿的角度出发，借幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“好”与“不好”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼。

4.美术老师的工作总结和计划怎么写

又是一年一度的教师工作总结阶段，为了帮助广大教师写好个人工作总结，精品学习网教师频道为广大考生整理了2013年美术教师个人工作总结范文供大家参考。

一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内的各项工作。为人师表，热爱学生，团结同事，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。为了下学期更好的工作，我现将本学期教学工作总结如下：

本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。

一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。

我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。

一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。

我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”！教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，

积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样？我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉？你知道他们是怎么骗你们的吗？话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。

教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。

二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。

玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。

在其他方面，我积极参与听课、教学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

一份耕耘、一份收获。教学工作苦乐相伴，我也会在教学过程中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术机制。符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种模式，使学生的能力提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

5.如何培养幼儿的美术兴趣活动小结

总结：浅谈在绘画活动中幼儿绘画能力的培养绘画活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，它是幼儿表达情感的重要方式，是幼儿健康心理形成的重要方面，它在幼儿世界里的重要性不可估量。

培养幼儿的绘画能力，促进幼儿绘画水平的提高，从而促进幼儿全面、健康地发展显得尤为重要。由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象通常不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。

“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、童趣则是成人画所不及的。

这种纯真、童趣往往给人更强烈的视觉。因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。

只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的幼儿画。

可是在绘画活动我们教师应如何培养幼儿的绘画能力呢？一、培养幼儿绘画的自主性（一）激发幼儿的绘画兴趣。幼儿对绘画活动有着潜在的兴趣，需要教师去诱发、引导、培养和保护，在活动中激发幼儿绘画的主动性。

例如：在绘画活动《一盆花》的活动中，我们和幼儿一起收集了各种花在活动室摆放，让幼儿动手插花，使幼儿对各种花有了感性的认识，再在绘画课上让幼儿画自己喜欢的一盆花，通过幼儿亲自动手，更加激发了幼儿参加绘画活动的欲望。（二）让幼儿自主地绘画。

情绪与情感是幼儿绘画的动力因子，只有在情感、智慧的带动下，才能激发幼儿绘画创作的欲望。游戏是孩子们最喜欢的活动，我班的孩子爱玩手影游戏，孩子们用两只手变出了小鸟，孔雀，小鸡等，他们想象力丰富，热情高涨，为此我组织了幼儿画“印画”的活动，首先让幼儿欣赏各种手形画的作品，并让幼儿玩手指游戏：“变一变”，引导幼儿探索，在游戏中，孩子们很高兴，想象力特别丰富，加上以往手影游戏的经验，自编出了小花，大树等多种多样的手形变化。

这些做法改变了以往的教师示范，幼儿模仿的方法，采用启发，讨论，探索等方法，允许幼儿运用儿童特有画法，让幼儿自由自在地施展自己的绘画能力。二、培养幼儿的观察力（一）在幼儿绘画活动中，要选择孩子感兴趣的事物，兴趣是观察的动力。

教师在组织绘画活动时，如果选择了幼儿感兴趣的题材，活动就成功了一半，因为，幼儿感兴趣的绘画题材不仅能激发幼儿的创作热情，使幼儿积极地投入到活动之中，还能将幼儿的想象力、创造力充分地展示出来。使绘画活动成为幼儿表现、表达、和展示自我的最好形式。

（二）在幼儿绘画活动中，要考虑到每个孩子的实际情况。有的孩子缺少耐心、观察较粗，绘画单调没有生机，教师就要多指导，切忌批评打击；有的孩子观察完整细微，绘画形象生动，教师要给他们不同的指导，使他们的观察力和绘画能力都在原有的基础上得到进一步发展。

三、在绘画活动中培养幼儿的想象力（一）创设宽松的绘画氛围，启发幼儿的想象。愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，提高幼儿的学习潜能，而且具有绘画氛围的活动氛围则是培养幼儿想象力的第一步。

因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉感官。如艺术活动《各种各样的鱼》活动中，我在教幼儿学画鱼时，事先在墙上贴了鱼类的各种图片，在自然角养了各种鱼，把玩具角布置成鱼的世界，让幼儿随时欣赏，激起他们无限的想象。

幼儿情绪高涨，都想把自己的想法画在纸上。有了这样的氛围，幼儿不仅可以随时随地地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美，从而诱发了幼儿的想象和创新。

（二）积累丰富的生活经验，激发幼儿的想象。人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，但不可能凭空产生，它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。

基于这一点，我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。如在画“漂亮的妈妈”前，首先我准备了各种穿着、发型不同类型的妈妈图片，让幼儿进行交流，然后让小朋友介绍自己的妈妈。

幼儿通过感知和自由的交流，为做画做了很好的铺垫。画完后还饶有兴致地介绍起自己的作品来。

幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足。 （三）进行合理的作品评价，保护幼儿的想象。

讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是绘画活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。因此，评价幼儿作品，应当从理解幼儿的角度出发，借幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“好”与“不好”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼。

6.美术特色班一学期的总结怎么写

在本学期兴趣班教学中，针对我所带两个年级儿童绘画创作的辅导与评价上，我主要从以下几个方面进行：

1、引导孩子观察发现

观察和发现在绘画创作中显得尤其重要。在教学辅导中，引导孩子留心观察周围的事物，抓住它们的特征，记忆下来；扩大视野，在较大的范围内，获得较多的信息量，从而让孩子搜集和积累创作素材，为创作提供源泉。

在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察、去比较、去提炼、去想象。我曾组织了一次游校活动。在出发前，我就对四年级学生提了一个小小的要求：在游玩过程中，做个“有心人”，注意观察身边的景物，回来后画一幅创作画。我看到几位学生背了个小画夹，心里就明白了：孩子用这种方式搜集创作素材！果然，我特别注意那几位同学，他们找好地方就行动开来：先观察、讨论，再画画，俨然一个个小画家！我还发现，孩子们观察得非常仔细，老是提一些这样那样的问题。我在他们身边耐心地跟孩子们一起探讨，细心地指导他们如何更有效地收集素材，如何对周围的自然景物进行取舍，并用线描的形式描绘下来。而其他学生也能认真地观察七彩的大自然，从中感受美、欣赏美、发现美。这缤纷的世界无疑吸引了孩子们的好奇心和兴趣，激发了他们的创作欲望。

2、启发孩子想象

提供给孩子一个有创意的绘画题目。如果创作画题目新奇有趣，那么，孩子们一定会积极主动、充满激情地投入到想象中去。通过创设情境，增强了学生的情感体验，孩子们在整个想象的过程中情绪高涨，兴致勃勃。让每个孩子在绘画创作时都处在兴奋、喜悦的状态中，鼓励孩子开动脑筋，多想问题，张开想象的翅膀，画自己所看、所思、所感。让孩子大胆想象，把自己的内心世界用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到创作的快乐。

3、拓展孩子的创新思维

联想到我国几十年来的教育现状，在我小时候上学，老师总喜欢课堂上安安静静，学生的言行规规矩矩，书写工工整整，这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式，怎能为祖国培养创造型的人才呢？

现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式，教育者试着拉近与学生之间的距离，没有“居高临下”的权威感，师生在平等的位置上探讨、谈心、交流，师生关系相当融洽；他们更重视对学生发散性思维和动手能力的培养，允许学生在课堂上大胆发表自己的观点，同学之间可以相互讨论，甚至与老师商量，老师则会耐心地倾听学生的叙述，并根据儿童的需求进行个别指导。所以，他们的课堂是“轻松”的，更有利于发展孩子的创造能力。

这样做活跃了发散思维，拓宽了孩子们的思路，这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画。孩子经历了这样一个过程，他们的创新思维也上升到了新的水平。

7.如何激发学生学习美术的兴趣课题总结

如何提升学生的学习兴趣是我一直在思考的问题，经过半学期的实践，我总结出以下几点：

一、增强趣味性，激发学生学习美术的兴趣

爱因斯坦曾说过：兴趣是最好的老师。兴趣也是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力。我们知道绘画教学过程，是一个充满心理活动的过程。在这一过程中，教师应依据小学生的年龄和心理特征，利用绘画的魅力，来激发学生对绘画的兴趣，充分调动学生绘画的积极性和主动性，从而达到乐画的境界。

大家知道美术教材有其趣味性，特别是新教材更能贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生学习美术的兴趣。如：第三册第10课《奇妙的脚印》这课，深受小朋友的喜爱。因为，平时他们就爱玩踩脚印的游戏。这节课是要求学生描画别人或自己的脚印。我一说完要求，同学们就迫不及待的做出各种滑稽的姿势让自己的同学画，当时的情景真让人高兴，同学们你画我，我画你，都忙得不亦乐乎，看着他们一个个的笑脸，我也感觉自己年轻了。这节课上得轻轻松松，快快乐乐。

二、教学内容自主选择，灵活多样

低年级美术教材主要以工具、材料的多样性吸引学生参与，丰富学生的视觉、触角经验，从游戏式的教学中陶冶情操，启迪智慧。而中年级以后则采用小单元的形式编排，融美育、智育为一体，鼓励学生积极参与活动、积极进行各种美术创造，提高创新精神和实践能力，从中学习美术基础知识和基本技能。

三、以人为本，注重创新

《美术课程标准》强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，这就要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。教师在组织教学时，应全面了解学生的基础，根据学生的潜能和个性灵活处理教学活动中的问题 ，因材施教。创新教学活动方式，从而教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。在教学过程中，精心设计教法，努力探索行之有效的组织形式、活动程序、策略方法等，使之有机整合，灵活运用，注重创新，努力探索.人教版第六册10课《我设计的一本书》采用了新教法。这课是设计课，我打破了传统重设计的上法，改为先赏析，后设计创造。激发了学生的学习兴趣。

四、开展评估活动，分析教学效果

通过开展评估活动，引导学生对教材中最喜欢的课和不喜欢的课进行简单评估。既可以使教师有效了解学生的学习效果，也可以检查教材编排是否适合、有效。更让我们了解学好美术的基本主法。一是要注重观察，二是要注重收集整理信息，三是要勇于表达自己的真实感受。当然结合教材内容可合理取舍，同时还可以融入各课教学后，使评价更具针对性和实效性。这样的评价方式既具体又实在。当然教师还应对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展给予以评价，从而促进学生学习美术。

美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在原有的基础上有所发展。因此我们每一个美术教师要关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。教学中要用发展的眼光看待学生，根据学生的潜力、个性，分别进行鼓励和引导，唤醒学生学习美术的激情，主动参与美术实践活动，促进每个学生的个性得到张扬。引导孩子用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受世界，从而用自己的语言去表现世界。即使学生作业水平不高，教师也要找出其闪光点，更不能用“画得像不像”来评价学生，特别不要以成人的眼光看待学生作品，要善于发现和欣赏孩子信手涂抹，这正是儿童绘画可喜的起步！即使将来不成为画家，儿时画画的经历，将使孩子终身收益。

8.美术兴趣小组的发展目标是什么

这样的兴趣小组都属于个人自愿组合，自由管理的组织，既然大家集合到一起，目的就是提高个人的绘画水平，最后达到个人创作优秀作品的目的，想要达到这样的目标需要的步骤如下： 1.从基础入手，先画简单的几何形体（石膏的静物）可以去买几本书，都很便宜.（素描书） （临摹好的同级作品） 需要时间小学时代2年 2.过度到画几何形体组合+水果+寸布+小装饰品 （临摹好的同级作品） 需要时间小学时代2年 3.在进一步，用水粉画以上的东西，这就是把素描过度到色彩，着一部很重要，为色彩奠定基础. （临摹好的同级作品） 需要时间小学时代2年 4.开始画复杂的几何形体（素描）+色彩同步走.（临摹好的同级作品） 需要时间中学时代2年 5.再过度到人物头像的学习（素描），人物头像是复杂的几合形体，是最难的要有以上的基础才 能驾御好，才能画好，同时一边画石膏头像，一边还要画全身的人物速写，掌握好基本比例（头 像是3停5眼，人体总比例是站7个头，座5个头，蹲3个头（素描+色彩同步学习）. （临摹好的同级作品） 高中时代需要时间4年 6.再画全身人体像，（素描+色彩+全身人像）可一先画石膏过度到画真人. （ 临摹好的同级作品） 大学时代需要时间4年 7.画风景画，外出写生，都要是色彩，这样对创作和总体实力提高都有好处！ （临摹好的同级作品） 大学时代需要时间4年 8.开始创作，自己的优点+吸收大师的绘画总结+勤奋+每日的操练+持之以恒+多到外出写生 感悟大自然的真谛+形成师法自然具有独特的自我见解=著名绘画艺术家。