1.大一色彩结课总结1500字

在两周的色彩图式语言的课程之后，开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的，目的是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.

在四周的色彩课程中，我总共完成了13幅色彩作业.

在课程的第一周，我只要进行了对机器静物的写生练习，由于造型能力有限，色彩感觉不太好，写生的作品比较失败，画面缺乏完整性，对静物色彩的把握也不好，往往只有简单的明度对比，仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.

在课程的第二周，我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉，试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中，所以我自己摆了一组很简单的静物，在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐，用了两天的时间去对这个对象进行写生，最后的效果还是不好，画面上依然只有简单的素描明暗关系，也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。

在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。

在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

2.大一色彩结课总结1500字

在两周的色彩图式语言的课程之后，开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的，目的是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中，我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周，我只要进行了对机器静物的写生练习，由于造型能力有限，色彩感觉不太好，写生的作品比较失败，画面缺乏完整性，对静物色彩的把握也不好，往往只有简单的明度对比，仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周，我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉，试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中，所以我自己摆了一组很简单的静物，在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐，用了两天的时间去对这个对象进行写生，最后的效果还是不好，画面上依然只有简单的素描明暗关系，也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。

在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。

我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。

在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

3.静物色彩水粉画 静物 调色 色调 需要各位高手和老师详细指导

呵呵 冷暖色调这个你就不要研究了 不同环境有不同的色调 这个可以随意 至于大环境 是有规律可循的 前实后虚 前亮后暗 颜色上前面要鲜明 后面要灰 还有从左至右也是有变化的光从哪个方向摄入具体问题 光线射入的方向要比末位要亮 另外颜色上不是什么颜色都要调一下 要敢于用纯色 当然这个面积要小 在衬布的颜色上要注意旁边景物的颜色 会有反光可以加少许景物颜色用来画衬布的灰色 衬布的亮部也不能只是纯色要和周边景物有所联系 布纹不要出现平行 大的错号形势这是忌讳 这么给你说吧画水彩要先画暗部 再画亮部再画灰部 颜色上比如红色物体：

亮部：玫红+大量白色，大红+白色，大红+柠檬黄+白色大量

灰部：大红，大红+黄色，玫红+大红，（加少量白色）

暗部：（深红+墨绿或深绿，大红+绿色）+（加适量的环境色，衬布的颜色）+暗色

二、黄色：

亮部：柠檬黄+大量白色，柠檬黄+（中黄，淡黄，橘黄或土黄少量）大量白色：（中黄，淡黄，橘黄或土黄）+白色大量

灰部：中黄，淡黄，橘黄，土黄+（少量的白色或柠檬黄）

暗部：（土黄，中黄，橘黄）+熟黑）+（加适量的环境色，衬布的颜色）+暗色

三、蓝色：

亮部：（湖蓝，钴蓝，普兰，天蓝）+大量白色

灰部：（湖蓝，钴蓝，普兰，天蓝）+少量的暗色或亮色

暗部：（湖蓝，钴蓝，普兰，天蓝色）加适量的环境色，衬布的颜色+暗色

四、绿色：

亮部：（柠檬黄+淡绿，淡绿，淡绿+湖蓝，草绿）+大量白色

灰部：（淡绿，草绿，黄绿）+柠檬黄或少量的其他颜色（白色适量）

暗部：（草绿，橄榄绿，墨绿或深绿+红色）加适量的环境色，衬布的颜色）+暗色

五、紫色：

亮部：（紫罗兰，青莲）+大量白色

灰部：（紫罗兰，青莲）+少量的红色或蓝色

暗部：（紫罗兰，青莲）加适量的环境色，衬布的颜色）+暗色

⑥、橙色：

亮部：橘黄+大量白色，橘黄+（中黄，淡黄，土黄少量）大量白色或柠檬黄

灰部：橘黄+（中黄，淡黄，土黄少量）

暗部：橘黄+（加适量的环境色，衬布的颜色）+暗色

常见景物搭配这个就没必要了因为一般都是默写 或者写生 主体物不可放画面的最中间 构图最好是将长点30分钟 不然构图和透视不准是会影响大关系的 如有 需要更多的可以加我！QQ240709854

4.求一些关于画水粉静物的理论

水粉静物画，通过对各类器皿、花卉瓜果和其它日常用具等的描绘，同样能表达对生活、对大自然的热爱，抒发作者的情思。所以水粉静物画有其独立的艺术价值。水粉静物写生画，可采用湿画法、干画法、湿干结合画法。它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强。静物写是在较稳定的光线下进行的，这种相对静止的光线和物像对研究色彩规律，掌握水粉画技法提供了十分有利的条件。所以水粉静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。

水粉静物写生训练，不仅是美术院校学生必修的绘画基础课，而且是报考美术院校的必考科目，是考生必须努力学习的一门专业。

画好一幅水粉画，除了本书表述的色彩基础理论及水粉画表现技法之外，素描基本功的好坏对画好水粉静物画的关系极大，故决不能忽视。

本书旨在通过对众多不同内容、不同质地的静物的画法，直观地展示在作画过程中的主要环节，扼要地介绍色彩知识和画理，以及从多个方面剖析每一幅画的技法要点，试图将系统的理论叙述分解到对每一幅画面的讲评之中，把理论与实际结合起来。笔者在本书中着重选择的一些课题性的习作，难度适中，有利于初学者的学习参考。这些习作是笔者在教学中经常安排的内容。在完成习作的时间上，也适合一般训练及中考、高考的要求。

在较长时间的对大学、中专及中、高考训练班的色彩教学中，常常发现在学生身上表现出来的一些带共性的问题，我想将它提挈为“写生要领”。