建筑师评奖自我评价

1.如何评价和赏析一个建筑作品以及评价一个建筑师

从外观、装饰、设计等方面具备独创性的建筑物，受到我国著作权法的保护，但是对于建筑物的构成材料、建筑方法不予以保护，并且建筑物外观，装饰、设计中的通用元素，属于公有领域的范围，也不受到我国著作权法的保护。建筑作品的保护还应该包括建筑设计图、效果图和建筑模型等。但是依据我国著作权法对于作品的列举方式，这些作品被作为图形作品和模型作品给予保护。

建筑师，是指受过专业教育或训练，以建筑设计为主要职业的人。建筑师通过与工程投资方（即通常所说的甲方）和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。

建筑师一般在专门的建筑事务所工作或从事相关教学科研。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业设计方（比如机电设计，结构设计等等）及施工方之间的沟通角色。建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。

2.如何评价和赏析一个建筑作品以及评价一个建筑师

从外观、装饰、设计等方面具备独创性的建筑物，受到我国著作权法的保护，但是对于建筑物的构成材料、建筑方法不予以保护，并且建筑物外观，装饰、设计中的通用元素，属于公有领域的范围，也不受到我国著作权法的保护。

建筑作品的保护还应该包括建筑设计图、效果图和建筑模型等。但是依据我国著作权法对于作品的列举方式，这些作品被作为图形作品和模型作品给予保护。

建筑师一般在专门的建筑事务所工作或从事相关教学科研。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业设计方（比如机电设计，结构设计等等）及施工方之间的沟通角色。

建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。

3.设计师对自己的评价如何

设计何以为师？一个合格的室内设计师到底需要怎样的综合素质呢？带着这个问题，记者走访了资深室内设计师崔华峰、注册高级室内设计师王少斌、一级注册建筑师陈万里、华浔品味设计总监吴旭东、广州魄信装饰设计公司总设计师曾耀钧等业内人士。

他们都不约而同的将设计师需要的素质与相关职业作了一个比较。 1.设计师VS学者关键词：探究精神跟王少斌一起工作的同事都觉得他身上有一种学者的气质，于是称他为“学者型设计师”。

问及二者之间的相通之处时，王少斌说，设计师应该有一种学者般的探究精神。王少斌毕业于中国美术学院，当时学校有一股自发的研究中国传统文化的气氛，对以苏州园林为代表的中国传统古建筑特别感兴趣。

“现在想想当是真的有点傻气。”可是就是这股傻气，使得他对中国古典文学有了较为深刻的理解，对他今后禅意设计风格的形成和研究起到了十分关键的作用。

现在大多数室内设计师在学习的时候功利心太强，太急于求成，很少有人沉下心来思考什么，钻研什么，表现一种风格时所利用的手段多是表面的造型符号，很少有人去探究符号里的真正含义。比如一幅可能是陵墓里的壁画，有些设计师可能会把它放到餐厅里。

一知半解的东西，一定要先弄清楚其中的真正含义，才能用到设计上来。 2.设计师VS艺术家关键词：思维方式设计与艺术可以说是不可分离的，虽然人们越来越明显的感觉到二者的区别：设计重实用，是沟通，是表达；艺术重意识，是表现，是创作。

但国内最早的设计仍是从艺术里分出来的。室内设计师应该向艺术家学习什么呢？首先要有鉴别美的眼光，要有较强的美学基础，能够发现并欣赏生活中的美；其次具备高尚情操，“一个会弹钢琴的人，他的言谈决不会低俗。”

一个具有艺术才情的设计师的设计肯定也不会是庸俗的。王少斌强调说，最主要的是要学会艺术家的思维方式，即很强的联想能力和意境意识，艺术家是通过艺术符号创造种种意境的，一个优秀的设计师应该能够通过合适的材料设计出一种特有的空间意境来。

3.设计师VS建筑师关键词：空间感觉不难发现，有些设计师一提到空间，就立刻谈到平面布局；其实，空间是个立体的概念，在这点上，建筑师们很值得设计师学习。崔华峰在回忆自己学生时代和贝律铭大师见面时，提到贝说过的一句话：“空间就是要先空出来，然后将好的东西放进去。”

崔华峰说，这句话让他有一种恍然大悟的感觉，直接影响到后来的设计并一直指导着现在的设计。崔华峰说，建筑空间本身就是一种美的东西，室内设计要建立在不破坏这种美的基础上。

这种空间意识，不仅单指建筑内的空间，还有室内外的空间，即一种大空间意识。 4.设计师VS服装设计师关键词：前瞻意识广东2004室内设计大赛颁奖大会4月份刚刚落幕，大赛评委在接受记者采访时不无自豪的说，此次获奖作品乃至参赛作品均是已经建成或者正在修建的，这是与全国设计大赛最大的不同，也说明了广东装饰的实践水平。

华浔品味装饰设计总监吴旭东在谈到此点时，却有一个新的角度。他认为，任何设计都应该有一定的前瞻性，概念性的作品是不可少的，而这一点广东的设计师显然有必要向京沪学习。

他还举出“服装设计师”的例子来说明。T型台上的服装秀从一开始是与日常生活几乎完全脱钩的，完全不能为人们所接受的，但是却代表了一种趋势，引领了一种潮流，很多的服装设计大师都敢于第一个吃螃蟹，所以能够不断的出现新的款式新的造型，才有生活的丰富多彩。

对于室内设计师而言，这显然需要更多的勇气，因为是概念性的，很可能暂时不会有经济利润。吴旭东还透露，华浔品味正在筹划成立一个学院型的设计师楼，机构预计两年内完全不盈利，届时所属设计师将是真正意义上的职业设计师，以研究设计、参与大赛、学术交流为主要任务，有选择的针对高端客户，希望能够成为代表广东设计最高水平的机构，提出能够指导设计长足发展的深度理论。

5.设计师VS新闻记者关键词：生活阅历 “如果要用一个职业来比较的话，我选择新闻记者。”广州魄信装饰设计公司总设计师曾耀钧如是说。

他解释，现在的设计师很多都是直接从学校毕业或只经过短期培训的，社会阅历、为人处世等各方面的锻炼都不够。而设计师是一个服务的行业，需要与各个职业的人群打交道，理解他们的需求，从这个意义上讲，设计师需要向新闻记者学习。

曾耀钧说，很多设计师都埋怨说，业主实在是太难沟通了，很大程度上是因为他自己的生活经历太过苍白，不能很好的理解业主的意思。其实，设计业界早就流行着一句话：如果你去都没有去过五星级宾馆，你又怎么能够设计出来呢？记者在采访中也发现，其实很多业主往往是先折服于某位设计师的生活阅历和生活理念，之后才放心地将家交给他（她）。

6.设计师VS专家医师关键词：细分意识谈及设计师的成长时，崔华峰最常用来比较的就是医生。“室内设计师与材料。

4.对一位建筑师及其作品进行评价

1.传统建筑设计及美学标准的局限性

随着自然环境危机对人类的警示，传统建筑设计及评判标准在面临人类越来越高的生活质量要求和复杂的生态问题时其局限性就显现出来。面对当今建筑这样一个超越形式与功能的复杂系统，传统建筑设计及评判标准由于缺乏对环境、生态和与建筑相关的自然的深刻认识，使得我们对建成的建筑及城市环境对外部系统大自然未能有良好的作用，因而其生态效益由于环境污染等问题而微乎其微。

从生态出发的建筑设计不同于传统的建筑设计，是将建筑视为一个人工生态系统，一个自组织、自调节的开放系统，是一个有人参与、受人控制的主动系统。其侧重研究的并不是单纯的形式问题，而是建筑系统的能量传递和运动机理，其目标是多元的。

2.自然美学和生态美学

建筑，凝结了建筑师的情感。在传统（自然）美学中，它强调形式与功能的结合，注重体量、色彩、比例、尺度、材料和质感等视觉审美要素及空间给人的心理感受。具有代表性且为世人所传诵的作品皆出自大师之手，因为他们独具各自的风格，美妙的构图、精致的比例、完美的空间组合无不给人美的感官享受。显而易见，这种偏重审美的评判取向均是以人为衡量的标尺的，它为了人类而美。然而，实际上建筑并非只为人而美，它包含着自身的价值。汉斯·萨克塞指出："物体的美是其自身价值的一个标志，当然这是我们判断给予它的。但是，美不仅仅是主观的事物，它比人的存在更早。"

在自然中，众多生命与其生存环境所表现出来的协同关系与和谐形式就是一种自然的生态美。"空气、水、植物在生命维持的循环中相互协调，这本身就是美，并创造着美。"建筑师的创作是一种人工环境的创造，如果我们不否认当代建筑设计的最高目标应该是创造出可持续发展的人工生态系统的话，那么在建筑这一人类基本生存的环境中，我们也完全能够在遵循生态规律和美的创造法则的前提下，借助于建筑师的生态观念、高超的科学技术和结构手段，进行加工和改造，创造出具有生态美学标准的人居环境。