1.对唐诗的评价

唐代是我国古时的诗歌盛世，唐诗，宣示着我们民族历史的悠久、文明的发达和艺术的精美。今天我们能够读到的唐诗大约是5万首，如此数量众多的诗词形成了它独具一格的特点。

一，数量众多

通常我们接触到的唐诗为300首，能够统计到的数量约5万首，这在任何一个朝代，任何一种文化形式上都是可观的。形成这种庞大的数量是依据唐朝繁华包容开放的政治局面，唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。

二，思想解放

唐帝国是空前大一统的国家，中国同西域、中亚、印度、日本等国的文化交流也有较大的发展。唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。透过唐诗，特别是初唐与盛唐时期的诗词，我们可以强烈地体现到诗词当中透露出的这层意境。

三，内容丰富

重大题材， 国计民生， 忧国忧民， 个人胸怀抱负， 风花雪月，卿卿我我，咏物颂人言情，在唐诗中均有体现。

四，语言精美

唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，具美感。读唐诗，脑海中时常有一种画面感，如身临其境。

五， 形式多样

唐诗从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。

扩展资料：

唐代是诗的盛世，诞生了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中，从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。

唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。

唐朝鼎盛时期政治开明，物质

富庶，文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了

世界文化发展史上最具文采的一座巍峨动力

的丰碑。

参考资料来源：中国网-唐诗离我们有多远？

2.诗歌带评语大全

1.月下独酌 李白 花间一壶酒， 独酌无相亲； 举杯邀明月， 对影成三人. 月既不解饮， 影徒随我身； 暂伴月将影， 行乐须及春. 我歌 月 徘徊， 我舞影零乱； 醒时同交欢， 醉后各分散. 永结无情游， 相期邈云汉. 赏析 篇描写月下独酌情景.月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月 亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」.又从「花」字想到「春」字，从 「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重 要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感. 2.我寄愁心与明月，随君直到夜郎西 诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西.这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一. 说简单点就是依依不舍的心情 3.关山月 作者：李白 明月出天山，苍茫云海间. 长风几万里，吹度玉门关. 汉下白登道，胡窥青海湾. 由来征战地，不见有人还. 戍客望边邑，思归多苦颜. 高楼当此夜，叹息未应闲. 【作品鉴赏】 这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦.开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思. “关山月”是乐府旧题.《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也.”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高. 开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景.我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的.征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象.天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的.诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观.这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力.接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔.宋代的杨齐贤，好象唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也.”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离.其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来.如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了.这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图.这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了. “汉下白登道，胡窥青海湾.由来征战地，不见有人还.”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象.下，指出兵.汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天.而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地.这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡.这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者. “戍客望边色，思归多苦颜.高楼当此夜，叹息未应闲.”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的.“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了.所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远.战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了. 诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望.这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”（《战城南》）的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的. 离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄.但李白却用“明月出天山，苍茫云海间.长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情.这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔.明代胡应麟评论说： “浑雄之中，多少闲雅.”如果把“闲雅”理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的.用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。

3.对诗歌进行评价

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

4.对诗歌的评论

唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。

不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。

不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。

诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。

诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。

这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。

但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。

第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。

我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。

也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。

这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。

《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。

我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。

一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。

三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。

为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。

李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。

如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。

积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是。

5.关于诗歌的评价

怎样评价现代诗

同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。

但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。

现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。

所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予

6.求一个古诗的评价

一、文言文阅读《考试大纲》对以往连续沿用几年的文言文阅读题的题型进行了细微的调整，即第一卷的选择题减少了1小题，文言文翻译增加了1题，分值也增至8分。

这一调整体现了命题改革的方向，符合提高汉语学习水平的规律，也顺应了语文教育需求发展的潮流。从总体上来看，文言试题越来越强调对文章内容的整体把握和对文章理解能力的考查。

在文言文复习备考中，要进一步注重夯实基础。这里所说的“夯实基础”是指要扎扎实实地抓好常规实词和虚词的过关，如果没有一定数量的词汇积累，要想取得好成绩是不可能的，要根据新修订大纲及考纲所给出的范围，对教材中的文言实词、虚词所在的典型例句进行分类整理，对传统名篇进行反复诵读，乃至背诵，来培养学生阅读文言文的语感。

高考试题中考查的实词和虚词，绝大多数是课文中所见过的，超出120个实词和18个虚词范围的极少。因此加强对文言实虚词的积累就显得十分重要。

文言文的解词释句以解通为原则，有些稍嫌陌生的词语要指导学生将其放入到具体的语境（即上下文）中，许多的词语题，结合上下文就可大致排除错误选项，若再结合识记的字词义项，找出正确答案就不应是件难事。对文言虚词的考查近年来一直采取比较的方式，并且用来和选文进行比较的多是出自课内的名篇，因此加强对课内诸如《劝学》、《过秦论》、《鸿门宴》、《师说》等讲读名篇的复习显得尤为重要。

解决实词虚词题时，还要指导学生善于联想自己知识储备中已有的成语或其它现代汉语语素，从中找出对准确答题有帮助的信息。此外，对需掌握的实词中的一词多义、词类活用、古今异义等也应予以关注。

文言文的翻译本来对考生来说就是得分不易的题型，今年又增加了分值，最后一段时间的复习中当然应予以特别的关注，首先应强调培养“直译”的意识，其次要加强实战的训练，要坚决克服以“口译”代替“笔述”的做法，提倡“咀嚼”、“反刍”，反对“速成”、“立就”。需要提醒学生的是，虽然考纲中对文言句式、文化常识等不做要求，但是若无此类常识，做好翻译题、鉴赏评析文章又从何谈起。

解答信息筛选，要点归纳，中心概括，作者观点分析、评价等题时要注重培养学生的整体感知能力，要从正确理解字词意义入手，由微观到宏观来理解文意，再重视根据整体文意来进行微观猜测，如此反复，进而达到对文意的准确理解。二、古代诗歌鉴赏人们普遍认为今年的诗歌鉴赏题的难度可能会稍有增加，但随之而来的是答案的开放性也将有所加大。

高考命题时一般是选择诗句中一两个关键的意象切入，从形象、语言、技巧及思想内容等角度进行鉴赏。题目的设计一般开口较小，既能考查学生对诗文鉴赏感悟的能力，又便于控制评分。

诗歌鉴赏是一种高层次的智力活动，没有一定的常识，不掌握基本的鉴赏方法，学生就很难找到登堂入室的门径，因而我们有必要向学生介绍诗词鉴赏的一些基本知识。例如：（1）古典诗歌内容常见类别及其所表达的思想内容特点。

咏物诗的托物言志、借物（景）抒情；咏史诗的借古讽今、吊古伤今；边塞诗的建功立业、奋勇报国；羁旅诗的绵绵乡愁、抑郁不得志等等。（2）文化意象常识。

古典诗歌中常出现的一些意象积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，不了解这些意象，对诗歌整个情感的把握就会产生一定的困难或差失。例如：柳与送别，菊与高洁，月与相思，落叶与悲秋、失意，柳絮与愁绪、飘零，暮春与韵光已逝等等。

（3）古典诗歌语言特点：或清新、质朴，或绚丽、明快，或含蓄、热烈等等。（4）常见的表现手法：烘托、用典、虚实结合、运用辞格等等。

将上述这些基本的常识通过典型示例教给学生，虽然不能在大幅度提高学生鉴赏能力方面起到立竿见影的效果，但对提高学生的应试能力，相信还是会有一定帮助的。诗歌鉴赏题的选例可以从以下三个渠道来考虑。

一是课本及读本中的经典选文，对这些作品的分步熟读，咀嚼成诵，定能为课外迁移打下坚实的基础。要以自己熟悉的篇目为主来进行积累整理和分析鉴赏，等有了一定的基础之后，再向课外拓展。

二是往年的高考试题，这类试题往往比较经典。对前些年的客观性试题可以做些改动，使之变为主观题。

三是适当从《唐诗鉴赏辞典》、《唐宋词鉴赏辞典》等工具书中挑选一些有关名家名篇的著名鉴赏性文章，让学生去品读，增加一些鉴赏的感性认识，学一学评论的写法，这样做也是很有益处的。在指导复习的过程中，要注意培养学生认真审读题干的习惯，命题者往往借助题干提出各种要求，但同时也可能在其中做出某些暗示，将许多重要的、对解答问题有帮助的信息隐含其中。

除此之外，在练习选文的类别上也应注重选材的多元，近十年来的高考试题往往都是选用了唐诗、宋诗词、元曲小令等作为该题的考查材料，但这“绝不是说鉴赏只能选诗、词、曲。我们认为，只要有合适的，篇幅短小的，浅显易懂的散文，也应该作为测试材料”。

三、名句名篇强调三点：1、注重一个“实”字，学生中“口会”而“手不会”的情况不在少数。另外，必背古诗文40篇应不折不扣完成，勿存在侥幸心理。