1.美术特色班一学期的总结怎么写

在本学期兴趣班教学中，针对我所带两个年级儿童绘画创作的辅导与评价上，我主要从以下几个方面进行：

1、引导孩子观察发现

观察和发现在绘画创作中显得尤其重要。在教学辅导中，引导孩子留心观察周围的事物，抓住它们的特征，记忆下来；扩大视野，在较大的范围内，获得较多的信息量，从而让孩子搜集和积累创作素材，为创作提供源泉。

在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察、去比较、去提炼、去想象。我曾组织了一次游校活动。在出发前，我就对四年级学生提了一个小小的要求：在游玩过程中，做个“有心人”，注意观察身边的景物，回来后画一幅创作画。我看到几位学生背了个小画夹，心里就明白了：孩子用这种方式搜集创作素材！果然，我特别注意那几位同学，他们找好地方就行动开来：先观察、讨论，再画画，俨然一个个小画家！我还发现，孩子们观察得非常仔细，老是提一些这样那样的问题。我在他们身边耐心地跟孩子们一起探讨，细心地指导他们如何更有效地收集素材，如何对周围的自然景物进行取舍，并用线描的形式描绘下来。而其他学生也能认真地观察七彩的大自然，从中感受美、欣赏美、发现美。这缤纷的世界无疑吸引了孩子们的好奇心和兴趣，激发了他们的创作欲望。

2、启发孩子想象

提供给孩子一个有创意的绘画题目。如果创作画题目新奇有趣，那么，孩子们一定会积极主动、充满激情地投入到想象中去。通过创设情境，增强了学生的情感体验，孩子们在整个想象的过程中情绪高涨，兴致勃勃。让每个孩子在绘画创作时都处在兴奋、喜悦的状态中，鼓励孩子开动脑筋，多想问题，张开想象的翅膀，画自己所看、所思、所感。让孩子大胆想象，把自己的内心世界用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到创作的快乐。

3、拓展孩子的创新思维

联想到我国几十年来的教育现状，在我小时候上学，老师总喜欢课堂上安安静静，学生的言行规规矩矩，书写工工整整，这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式，怎能为祖国培养创造型的人才呢？

现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式，教育者试着拉近与学生之间的距离，没有“居高临下”的权威感，师生在平等的位置上探讨、谈心、交流，师生关系相当融洽；他们更重视对学生发散性思维和动手能力的培养，允许学生在课堂上大胆发表自己的观点，同学之间可以相互讨论，甚至与老师商量，老师则会耐心地倾听学生的叙述，并根据儿童的需求进行个别指导。所以，他们的课堂是“轻松”的，更有利于发展孩子的创造能力。

这样做活跃了发散思维，拓宽了孩子们的思路，这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画。孩子经历了这样一个过程，他们的创新思维也上升到了新的水平。

2.美术各个种类的特点以及怎样赏析试举例说明

美术有具象艺术，意象艺术，抽象艺术、

具象艺术与意象艺术一般人还可以看懂，具象艺术要视觉真实性和客观性，所以我们第一眼可以分辨出一个人物的形象性别表情动作。。可以通过看这个人物是否传神，或气韵

意象艺术则是由艺术家的感觉而来的，他传给我们的可能不是视觉上的真实而是心理上的真实，这就算是比较好的作品的

抽象艺术我至今理解不了，不能说它不好，但是我觉得画出一般人不理解就自己理解的东西也没啥意思，可能有抽象艺术才会出现美术鉴赏和美术批评的人吧。我老师就说：做美术的人是找个借口，骄傲的活着

3.简述唐三彩的艺术特点并举列说明说明

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力

唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。从造型方面来讲，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代出土的马也不同。

工艺特点，唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。

4.如何在小班开展美术特色教育活动

一、重塑幼儿美术教育活动的价值取向 美术教育要顺应幼儿的特点因势利导，才会得到好的实效。

幼儿园美术活动的价值取向应突出以人为本，定位于人的整体性、可持续性的发展。幼儿园美术活动的目标具体应该体现在以下方面：①萌发幼儿的兴趣，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，使孩子从“要我学”变成“我要学”；②引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验，并以此作为宣泄情感、充分表达个性的活动，使其个性健康发展；③引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表达、表现对事物的观察和感悟，注重幼儿审美与创造力的发展。

二、在幼儿园内外营造自然的美术环境 优美的环境传递给幼儿各种信息和刺激，使幼儿受到一种文化艺术氛围的潜移默化的影响，提高幼儿对美的感受能力。因此幼儿园的物质设备、空间布置、墙饰的美化都应精心布置，和谐优美，体现出美的原则和规律。

如园内外墙壁上适当安些多宝架或搁板架，陈列一些用泥、木、石、金属、石膏等材料制成的雕塑作品，发展儿童的空间感觉，使幼儿随时随地都能观察、欣赏这些艺术作品，受到艺术作品的熏陶。给幼儿提供进行e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337373635集体作画的磁砖墙、水泥墙、黑板或大张画纸。

也可给儿童提供小画板、小画夹，利于幼儿室外作画。幼儿园还应当给幼儿提供进行美术创作活动的材料。

儿童通过自己选择材料、工具，用不同的材料进行粘贴、造型，发展自己的感受能力，加强对各种材料的认识。 三、结合幼儿年龄特点进行美术教育活动选材 美术教育活动的选材应充分体现幼儿的年龄特点，反映孩子的生活经验，使他们通过画笔表现、表达眼中和心中的世界。

①选材注重幼儿情感体验的表达，好的选材能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像。

在他们涂鸦、稚拙的表现中，会有很多可爱的想法和独特的表达方式，我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。②表现的内容给幼儿留有充分想象的空间同一事物，个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的，因此选材要给幼儿的表现空间大一些。

③渗透民族传统文化的选材内容。中华民族历史悠久，有许多民族传统文化的积淀。

在成人有目的的引导下，儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响，因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化，如京剧脸谱、农民画、风筝、瓦罐等。 此外，在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣。

伴随着选材的内容，其表现手法也要考虑运用多种形式。 四、丰富多彩的教学方法 对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。

①游戏情境法。教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。

如情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。②观察引导法。

美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。

如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。

③物象分析法。物象分析法是在观察的基础上，对事物进行描述性的分析，帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁，建立起自己独特的造型符号。

在此过程中教师要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表述。如老师讲了“太阳十兄弟”的故事后，引导幼儿想一想、说一说，你想象的太阳是什么样的？他们发出的光芒是什么样的？为什么是这样？鼓励幼儿把看到的、想到的变成物象说出来然后再画出来，孩子们感受不同，创造的符号也千差万别，使其作品成为充满个性、栩栩入生，是真正意义的“儿童画”。

④作品赏析法。引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。

欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。⑤过程指导法。

幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。

如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。

美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡。

5.幼儿园开展关于美术特色的课题,怎样分解任务,动员

一、问题的提出二、课题研究的目标及内容：（一）研究目标： （二）研究内容：三、研究方法研究方法：以文献法、行动研究法，实验法为主，以调查法、观察法、问卷、经验总结法为辅。四、研究思路：

对上美术课的幼儿进行前后测查，通过测查说明美术教育对幼儿的全面发展是否有促进作用。

2.改变现在的“报班热”让孩子被动的接受教育，承认美术教育对幼儿发展的促进作用，改变传统的美术教育忽略幼儿的个性和心理生理特点。

3.通过研究解决目前在幼儿园中存在的传统美术教育问题。

五、研究步骤：

（一）准备阶段

1、查找资料，分析问题，制订研究计划。

2、实验教师学习理解研究方案。

3、积极做好研究前的准备工作。

（二） 全面实施阶段

1、学园增添美术教育设施。

2、加强理论学习，提高教师美术教学理论水平和实践操作能力。

3、开课观摩研讨，吸取成功之处，诊治薄弱之处。

4、验证编制的目标、计划及内容的可行性，及时调整，使之合理、可行、有效。

5、探索新颖的教育形式、方法和评价手段。

6、专人负责收集、整理资料。

（三）总结阶段

1、整理资料，撰写研究报告。

2、对实验对象进行结题鉴定。

3、成果推广。

六、研究经费估算（略）

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6.现实主义美术的发展过程及意义急求,请简略说明,大约200字左右 爱

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P。

塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。

以H。马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。

1908年，另一群年轻画家以P。毕加索、G。

布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。

这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。

野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。

它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。 如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。

他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。

除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。

首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W。康定斯基。

他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》（1912）、《点、线、面》（1923）等奠定了抽象主义的理论基础。

作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K。

C。马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。

在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。 第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。

在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。

达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。

超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。

它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的境界。

超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。

从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。

第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。

继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。

波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。 当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。

首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。

后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。 后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。

然而。