1.美术作业评语 200~300字

梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。

梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

梵·高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰， 是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵·高丰富的主观感情中去。总之，梵·高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

希望采纳

2.夏尔丹的作品《静物》的简介,评价和意义

●《静物》（法国）夏尔丹（1699~l 779）（油画）

夏尔丹出生在巴黎，立身之初经历颇为艰辛，后终于成为成功的画家。他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情。后来夏尔丹受荷兰静物画的影响，专以精细地表现金银器皿的质感为能事。有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物（still life）那样。”这一评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。他的静物画尽量还静物以本来质朴的面貌，不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。

1730年以后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象显出很强的“生命感”。正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅作品所体现的美感也正在于此。

3.有青瓷水罐和花卉的静物 评价

《有青瓷水罐和花卉的静物》（荷兰）德海姆（1606~1654）（油画）（现藏英国牛津阿什穆兰美术馆）自荷兰人民取得民族独立以后，绘画的题材已不仅局限于贵族和教会而延展到市民阶层的生活，正如有的学者在著作中所言：“荷兰绘画是描绘这个阶级本身的面貌的艺术。”

在这种条件下，荷兰的静物画应运而生了。画静物，同样赋予着人们的感情与风俗习惯，并且与人物肖像和风俗画一样，成为富于象征意义的观赏艺术被人们竞相购买。

德海姆就是这个时期的杰出代表。他早期作品构图相对简单，色彩深而不丰富。

他后期的静物画发生了一些变化，原先的质朴性被后来的装饰成分所取代，并且开始接受巴洛克画风的影响，所画静物如水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽，往往偏爱干深色背景前凸现静物，如这幅《有青瓷水罐和花卉的静物》就如此。静物描绘真实而细腻，光感、质感表现恰如其分。

尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节使观众平添了几许联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。

这一切无不表现出画家敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处可见的器物和细枝末节定格为艺术的永恒。

4.评价下素描

同意楼上的观点，物体间的层次关系还表现的不够明确，不妨找张黑白的静物照片来看，你仔细观察会发现，灰色的渐进变化是非常丰富的，当我们无法用色彩来描述一件事物时，那转而来代替色彩的就是多样的灰色，这方面只要多看多练习，很快就能提升的。

背景幕布的处理似乎很大手笔的线条，其实看似很深的褶皱也需要比较细腻的多层排线来表示，否则很容易显得生硬，失去了布的质感，一幅好的静物画不单是描绘好前景的物体，背景也很重要，这样才能达到整体化哦。

加油吧！

5.怎样评价安东尼奥.佩雷达的作品静物

西班牙画家安东尼奥 · 迭 · 彼列达Antonio de Pereda(1608-1678)是十七世纪西班牙著名的静物画画家。

他所画的静物如水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽，往往偏爱干深色背景前凸显静物。如这幅《有青瓷水罐和水果的静物》就如此。

他画的静物描绘真实而细腻，光感、质感表现得恰如其分。尤其是削了皮的水果这样鲜为人关注的细节，使观众平添了几许联想和猜测。

也使我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。这一切无不表现出画家的敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处可见的静物，显得生动、引人关注。

它那单纯的静态构图，鲜艳美妙的色块配置，有力的明暗的对比，饱满的物体为人们创造出一个洋溢着深邃精神的庄严图景，远远超越了纯粹再现外景美的静物画，称得上是罕见的静物佳作。

6.美术联考的总结

静物素描以突出光影为主，联考改卷很bt，不知道你是哪个省的，，但是告诉你实话，改卷的时候直接铺地上，没有人有时间看你细节的。

光影效果好。塑造出景深，近处刻画细节，远处虚而不腻。

就好了。头像和静物差不多。

但是有一点，头像的模特很恶心。

因为基本上都是男青年，女青年。

所以大多数都是学校里的学生来当的模特，所以很不规矩。所以动来动去就是家常便饭。

如果模特动得太厉害，就直接跟他说。

技法上面也是，注意景深就好。其他的细节个人风格不同我就不说了。

色彩。这个还是美院风继续刮起来吧。

没有办法。灰色调不是太好掌握。

不过近些年来全都是各种美院灰的成品颜料。很傻瓜，我给我学生就推荐这个。

但是同时也担心他们是否离了美院灰还能画出一幅好画，跑题了，色彩虽然是重头戏，拉分关键，但是只要平时训练好灰度搭配和冷暖调应该没有什么关系。

应考时基本上也都是以默写为主。注意画面不要出现异物就好了。

速写，这个没有办法说。虽然这个是最拿手的。

但是也是我最没有办法教学生的。因为这个说实话。

需要时间去磨合，到临考是什么样估计考场上也就是什么样了吧。

具体考试的时候注意和模特沟通，有时候模特并不敬业，怎么样调理看你考场上的了。

还有，千万注意抢个好位子。好啦，就这么多了。

最后祝你马到成功。