1.共谋者的影片评价

《共谋者》是一部“19禁”等级的惊悚片，但由于没有人气演员的加盟，以及由进入市场不到两年的小型公司发行，影片事先并不太被看好。该片根据一条真实存在的“社会新闻”进行发挥，赤裸裸地描绘了将脏器取出人体的过程和杀人过程，视觉刺激震撼程度不下于一部真正的恐怖片。在naver网站，《共谋者》得到2818人参与打分的7.17分，口碑虽然过得去但丝毫算不上出色。影片的卖座首先得感谢的是挑选了一个有利的档期，其次韩国观众对本国电影的信任度明显提高，这给《共谋者》打下了良好的观众基础（腾讯网 评） 。

《共谋者》的恐吓指数十分高，有些出场观众表示虽然已经假设过会有残忍恐怖的场面出现，但整个影片110分钟的过程还真是够让人毛骨悚然，甚至有些观众还说太过于逼真，也因为是现实中发生过的事件，让晚上都辗转难眠。当然大家都不忘提及了关于林昌正这次转型的称赞，曾经为观众带来不少欢乐声的他在片中变身为贩卖人体器官的首领，无论感情戏还是领袖风范，林昌正都为自己扩阔了戏路（网易网 评） 。

2.如何评价电影《寒战》

这不是一部传统意义上的警匪片传统的警匪片是警察与匪徒匪徒通常由走私，贩毒，打架，抢劫，收保护费的人闲杂人等组成但是这部电影是警察和警察的较量是正义势力内部较量其实特别像杜琪峰的《黑社会》这片子可以改个名叫《白社会也有内奸》他的悬念设置得还算精巧，整个结构也没什么问题，但是也没什么新意只能说四平八稳而他的人物与人物之间构成的力量冲突却一点意义都没有这是一部没有核心意志力的电影，他不过就是讲了个圆满的故事可见，编剧只是匠人，导演只是工人摄影还挺好的，保持了HKSC的一贯水准虽然我回答了你的问题，并且不太专业，但是我不得不同意楼上说的，这是一个傻逼问题你他妈的不去看看电影，光听别人叨逼叨有个鸟用啊任何一部电影都有他值得看的一面就算是烂片，看过之后只要你能说出他烂在哪里，都算是收获###双重主旋律：评《寒战》据说尼克松曾经对勃列日涅夫说，美国很民主，美国人民可以在白宫外高喊打倒尼克松。

勃列日涅夫反唇相讥，苏联也很民主，苏联人民也可以在克里姆林宫外高喊打倒尼克松。 反思法治，在法治社会可以成为主旋律，因为可以这样反思；在人治社会也可以成为主旋律，因为只能这样反思。

11月8日，能够在戒备森严的中国大陆公开上映，《寒战》至少不可能与中国大陆主旋律背道而驰。 李文彬的强攻和刘杰辉的智取，都功败垂成，可见，危机已经难以用常规的法治方法解决。

引而申之，香港引以为自豪的法治不但有漏洞，漏洞还很大。于是，非常时期，刘杰辉用非常的方法，终于出奇制胜。

恪守规矩的李文彬提早退休，善于变通的刘杰辉顺利上位，反思法治，这是主旋律的一层意思。 非常时期，李家俊也用非常的方法，但是，身败名裂。

同样是用非常的方法，区别在于刘杰辉没有触犯法律和滥用职权，而李家俊则不然。当然，还有，刘杰辉没有牺牲别人的生命，而李家俊则是草菅人命；刘杰辉充满人伦温情，影片中刘杰辉回家吃面的情节并不是可有可无，李家俊则几乎丧心病狂到弑父。

所以，刘杰辉搞定李家俊，反思法治不是为了否定法治，恰恰是为了理解法治，肯定法治，这是主旋律的又一层意思。 双重主旋律，不同的社会各取所需。

3.母侵的影片评价

影片收获的评价对于这样一部B级恐怖片来说还算不错，整体的影院评分是B-，而在知名的电影评论网站metacritic上则得到了58分。给出最高分83分的The A.V. Club杂志评论称：“有太多的恐怖片致力于让观众尖叫狂跳。但《妈妈》的野心更加庞大，它试图让观众首先将感情投入其中，而不只是想让他们

妈妈 剧照（2张）不时遮上双眼。”给出了60分的《新奥尔良时报》的评论则相对中肯：“这是一部好的、老派的围坐在壁炉前讲述的鬼故事。”而给出了最低分38分的评论则来自《华盛顿邮报》，它宣称影片带有“腐朽的气息”。

讲述一对寄居在叔叔家的姐妹发现自己的母亲被恶灵附体并追杀而至，两人不得不奋力逃亡的《妈妈》获得大多数正面评价：“没有丑陋的鬼面化妆，也没有大范围泼溅的红色血浆，但这并不妨碍本片营造出出色地恐怖氛围”，“虽然大多数场景都集中在一栋屋宅中，但对时空的精准把握和大量细节的展现，再配以主角们出彩地演技足以让观众沉迷期间”，“超强的代入感充斥首尾，令人欲罢不能”，“即便成本低廉，但总体制作的精良度极高，不逊于近年来的任何一部恐怖作品”，“本片一反常态地在惊悚中加入大量搞笑元素，而高潮迭起的创意总是让我们欢笑与发抖并存，惊喜与恐惧同舞，绝对是一次出色的观影体验”，“对传统惊吓手段的借鉴显而易见，即便自身创意不少，但大量的借鉴还是让影片自身潜力被削弱”，“查斯坦无疑是影片的亮点，但并非是唯一亮点，在集体水平偏高的演绎阵容中，查斯坦的存在感非常一般”。

除了票房之外，《妈妈》上映后也收获了想当不错的口碑。有影评人表示：“本片不像一般的恐怖片那样用血腥画面渲染气氛，而是运用了精准的时空感。主演们的演技十分出色，让观众感同身受。”

片中杰西卡·查斯坦造型比较颠覆，黑发搭配浓重的黑眼影，为影片增添了一抹憔悴又惊悚气质。从预告看来，本片的品质可以算得上过硬，不少场景的确能吓到一批观众，就看影片故事能否创新不落俗套了。

4.冲锋陷阵的影片评价

《冲锋陷阵》是林超贤对于警匪片的又一次探索。影片的故事虽然比较俗套，但是导演将李耀庭、王启聪这两个人物设置成水火不容的拍档，两人在合作期间产生了奇妙的反应，这种富有创意的人物设置显示了林超贤出色的导演水平（腾讯网评） 。对于片中另外两个人物阮北进、Ken的塑造，导演采取了诚实的态度。Ken最后出现的镜头被导演安排得颇有卡比利亚的镜头风格，强光从侧下方打到人物的脸上，暗示了他的悲剧结局（金羊网评） 。

《冲锋陷阵》不再是典型的港片风格，它在吸收了动作、搞笑、经典对白、流畅叙事等香港商业片元素之后，通过富有情趣的故事、轻松诙谐的气氛、热闹的场面以及巧妙的人物设置，避免了港片一味搞笑的无聊和低俗（《北京晚报》评） 。

在《冲锋陷阵》中，导演林超贤坚持自己的执导风格。片中警匪惊险的打斗场面，李耀庭、王启聪之间的勾心斗角、相互打击，都让这部原本该激烈紧张的警匪电影呈现出动作、爱情、惊险、幽默四线并进的场面。影片符合大众的娱乐趣味，除了枪战眩目外，其动感、搞笑的成分也让观众在紧张之余能感受到一份轻松和幽默（新浪网、《北京晚报》评） 。

5.如何评价电影《四百击》

一部电影的伟大，决不是因为它的高高在上，更不会是因为它的晦涩难懂。所以，尽管“四百击”这个名字会让人不明所以，“法国电影新浪潮”的名头也让人望而却步，但也许就是在这些人为的屏障之后，你错过了一部不应该错过的满含深情的电影。

法国电影新浪潮的发轫之作，一部是《断了气》（《精疲力竭》），一部就是《四百击》。在新浪潮（尤其是“电影手册派”）推动电影现代化的起点处，已然分出了两个不同的出口。一个是打破古典电影叙事模式，以新的电影语言和技术冲击人们对电影已有认识的戈达尔，他的革命性的命题和技术让观者目瞪口呆，叙事与情感的断裂无时无刻不在提醒着人们进入主观的思考。

而特吕福不同，他虽然也打破了原有电影腐朽的叙事模式，但他更温情，更从容，他以情感的无与伦比的真诚建构了“作者电影”在思想层面的高度。他也可以花哨，但他从不想遗忘人类永恒不变的情感诉求，如果用一个词来表述，依然是真诚。

《四百击》是一部不该错过的真诚的电影。忘掉它的那些名头吧，我会告诉你，它是一部关于成长的电影，它是你和我曾经的过往，它是每一个少年残酷的忧伤。

十二岁的安托万，是一个眼神清澈、内心温柔的少年。但他私生子的身份、母亲与继父的冷漠，学校老师的排斥，一并把他推到了叛逆的路上。他先是不忍老师的谩骂，和好友勒内逃学游荡，却碰见了母亲与情人的约会。这份复杂的心思对于少年的创痛我们无法想像。接着，撒了谎的安托万被继父扇耳光，负气离家到印刷厂偷宿，母亲话里有话的利诱和威吓让安托万体味了成人世界的阴暗。

他热爱巴尔扎克，作文却被老师诬陷为剽窃；他把从继父公司偷出的打印机送还，却被父母亲手送进了教导所。母亲终于不再忍耐自己亲生儿子的无辜与挣扎，她在教导所面对安托万时决绝的眼神让我们看得齿冷。教导员残酷无情的耳光扇木了安托万，也扇的我们冷不及防。只有在面对心理医生的追问时，我们才又看清了一个安静却满身伤痕的少年的孱弱的灵魂。

电影史家有一个公论，《四百击》几乎就是特吕福自己少年的写照。他把此片献给安德烈•巴赞——新浪潮运动的先行者，也是将特吕福从少年的困顿中带到电影世界的人——正是在追忆少年往事之余，用电影的语言表达了对于巴赞和电影的致e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333339666663敬。

这语言中没有炫耀的技巧，只有让人心碎的忧伤。少年在残酷中成长，你我都不曾逃脱。离家出走的安托万在天未亮的街头游荡，他想要偷一瓶等待运走的牛奶，一次次小心翼翼地试探，得手后慢慢喝光的满足，看的让人唏嘘。他被警车带到教导所时天色依然暗淡，在昏暗的路灯映照下，我们看到了一脸安静的安托万无声的眼泪。那一刻显得如此漫长，仿佛带我们回到了自己的少年时代。

特吕福对于安托万也有特别的感情，他让他在他的电影中成长，并成就了著名的“安托万五部曲”。五部电影涵盖了安托万的少年、青年与成年，安托万在电影中完成着自己的成长，他热爱音乐、陷入爱情、失去爱情、走入婚姻……他是另一个特吕福在电影中的映像。

这个映像当然也属于让-皮艾尔•李奥，安托万的扮演者，一个无比清澈的演员。对于这样一个为安托万而生的人，我们无法区分谁是谁的替身。虽然李奥也为戈达尔或新浪潮的其他导演拍戏并因此成为新浪潮最著名的一张脸，但只要我们看到他干净的眼睛，我们就会相信，他只是安托万。

四百击是法语中的俚语，大概的意思是对待孩子要时常敲打，恨不得打上四百下才能听话。然而在特吕福的眼中，我们看到了一个少年在成长的路上，美好被一点点摧毁，光亮在一丝丝暗淡，内心中承受的残酷现实是每一个人不得不付出的代价。

这代价催促着我们成长，疼痛只有自己忍受。当安托万逃离教导所奔向海边时，我们没有看到自由的幸福，只有迎向镜头的满眼的迷茫。这个被无数人激赏和解读的结尾，像是在提醒我们成长是一种一沉再沉的承受，也是一种一忘再忘的解脱。

6.妖术的影片评价

《妖术》以音乐大学为舞台，描绘了两个演奏大提琴的男生与一个弹钢琴的女生之间交织的爱恋、友情、背叛与挫折，有着富有透明感的世界观以及柔和的影像美，令人印象深刻（网易娱乐评） 。

《妖术》讲述音乐学院中三个男女周旋在友情和爱情中的故事，单看剧情介绍显得有点老套，并且也容易让人想起同是音乐题材的电影《在世界的中心大声喊爱》和《不能说的秘密》。尽管以“具惠善变身导演的首部作品”作为卖点吸引了不少关注的目光，但作品本身并不吸引人以及内容不够丰富，成为了韩国观众不卖账的原因，票房表现不佳（网易娱乐评） 。

7.恋之罪的影片评价

《恋之罪》是以真实发生的离奇杀人事件为基础，由园子温导演自编自导的一部令人激动的作品。水野美纪、富坚真、神乐坂惠分别饰演与这起20世纪末在涩谷円山町爱情旅馆街所发生的事件相关的3名女性，通过性、语言、疯狂、生与死、家庭等，展现了他们真实的姿态，极具震撼力 。（网易网评）

残酷的暴力杀戮和情色场面没有丝毫掩饰，纯粹的展示现实的残酷和人性的扭曲。影片中主角悲剧的家庭关系、不幸的童年经历和不正常的父女关系都被蜻蜓点水地一带而过。电影大部分时间都放在了女主角是如何一步步进入恋与罪的情色世界 。（《新京报》评）

整部电影一直处于疯狂的状态。赤裸裸的描写了爱与性之间的关联，极具视觉性的演出使观众无一不为之折服 。（搜狐网评）

8.雨中曲的影片评价

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。该片呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准；吉恩·凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的场景更是成为歌舞片中的经典。在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市报》评） 。

该片不仅是音乐歌舞电影的杰作，同时也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333339666665佳作（《南方都市报》评） 。从整体构思来看，影片可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验。影片幽默的情节能吸引各个年龄层的观众。片中所体现出的对于默片时代的致敬以及对于歌舞片类型的热忱都让这部电影成为可以传代的精品（南方网评） 。

《雨中曲》被誉为美国国宝级影片之一。尽管这部电影是用批评的态度来反映好莱坞的面目，但是导演却采取轻松愉快的歌舞表达方式来减低影片的尖锐性。金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都非常出色。片中人物的心境与舞蹈配合妥切，让观众得到集动听歌曲、优美舞蹈于一体的视听享受。除此之外，影片的剧情也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史中的重要阶段（新浪网评） 。

《雨中曲》是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。影片中百老汇风格的舞蹈让观众印象深刻（时光网评） 。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅（巴兹·鲁赫曼评） 。