小剧本创作范文2000字
任何类型的小剧本范文最好250~300字
剧本名:追梦之蝶
1)创作剧本原文:
一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶,在花丛中自由自在的飞舞,于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好,很奇妙!有一天她终于破茧成蝶,她高兴的飞舞和妈妈道别,妈妈只是告诉她遇事要坚强,要相信自己!它出去看到了外面美丽的世界,难而就在这时暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了,伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地!(就像我们自己一样,努力几十年,我们想象中的工作会很美好,但实际上,要想取得成功,我们仍然需要继续努力!)
2)根据剧本原文创作动画剧本
场景一:
时间:晚上
地点:梦中的花园
人物:小蝴蝶(毛毛虫)
内容:梦到在花丛中飞舞
旁白:有一天,可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍
场景二:
时间:早上
地点:家中
人物:毛毛虫和蝴蝶妈妈
内容:毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话
对白:毛毛虫:啊,好舒服哦!(用手揉着刚睡醒的眼睛)
蝴蝶妈妈:我们宝贝睡醒了呢!做什么美梦啊,来跟妈妈说说
毛毛虫:我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶,可开心了,可我能变成蝴蝶吗?
蝴蝶妈妈:当然啰,只要你勤奋织茧,梦想一定可以实现的。
毛毛虫:真的吗?妈妈,我要织茧,我要织茧,我要变成一只漂亮的蝴蝶。
蝴蝶虫:织茧虽然很辛苦,你一定要努力哟!
毛毛虫:哦,哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰!
场景三:
时间:一天后
地点:家中
人物:小蝴蝶和蝴蝶妈妈
内容:毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别
旁白:经过几天的织茧,变成蝴蝶的那天终于要来到了。(破茧之前)
她看到外面的世界好美丽啊(飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈)
对白:毛毛虫:妈妈,妈妈,门外的风景好美哦,我想出去看看,行吗?
蝴蝶妈妈:好吧,孩子,外面很危险,妈妈不在身边,你一定要勇敢! 毛毛虫:妈妈,我舍不得你!
蝴蝶妈妈:去吧,孩子,你长大了,你一定要学会坚强!
毛毛虫:再见了,妈妈,我一定会想你的!(飞出屋子)
场景四:
时间:下午
地点:森林
人物:小蝴蝶
内容:暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了,伤心的躲在角落,看见蜗牛缩进壳里,她想起了她的家,她想回去,可是……
对白:小蝴蝶:哼着歌哇,呵呵,好美呀!(遭遇之前在花丛中)
小蝴蝶:糟了,要下雨了,怎么办啊?(风雨之前)
旁白:一阵狂风袭来,吹起了小蝴蝶
小蝴蝶:救命啊!救命啊!(粘到蜘蛛网后)
插镜头:出现妈妈的声音和画面:你一定要勇敢
小蝴蝶:妈妈,我一定不会让你失望的,一定不会让你失望的!
场景五:
时间:下午
地点:森林到蝴蝶的乐土
人物:小蝴蝶
内容:寻找到蝴蝶的乐土
旁白:风雨过后,终于迎来了久违的晴天
剧本的写作格式范文
文学剧本的写作格式 [ (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点: (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天,午后。 伦敦,泰唔士河畔,码头上。 冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。 一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼: “志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。 停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩: “来,来, 西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢:“久仰, 久仰! 志摩早就说了, 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢: “叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。” 徐志摩: “好了好了, 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和: “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本 特点: (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。 (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。 [示例二] (1)校园(外日) 俯看,浓郁的树木,古色古香的建筑。 越过大片树林,看见一片湖水。 湖光粼粼,杨柳依依。 湖畔的长椅上,相依相偎的恋人,埋头读书的学生。 对面,几幢红砖大楼,由远而近。 (2)机房(内日) 齐雪竹坐在电脑前,专注地看着着电脑屏幕。 细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。 齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕:齐小姐:我们已于4月16日收到您寄的电子邮件,您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金,对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕,抬起双手,插进自己头发里,摇着头,痛苦而困惑,喃喃自语:天啦,这到底怎么回事…… 声音越来越大,在大楼里回响。 (3)教室(内日) 萧锋站在讲台上面对学生,侃侃而谈:……在我看来,“己所不欲, 勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情,我们都应该设身处地为别人着想。 自己不想得到的,别
家庭剧本二人2000字
人物:丈夫、妻子 时间:深夜(一幕)午后(二幕) 地点:家中(一幕)学校树林石凳(二幕) 矛盾:女人认为男人不懂浪漫,男人认为女人不懂生活 线索:结婚纪念日 故事梗概:一对大学恋人毕业后成为夫妻,婚后几年,遍尝家庭中、社会上的种种艰辛,回想起自己大学时对未来的种种幻想和期待,对比着现实生活中的巨大反差,彼此间相互抱怨着,在争吵中妻子翻出了大学时代彼此写给对方的情诗,诗中有浪漫、有幻想、有天真、也有鼓励,更有感动。
看着当年的诗,二人逐渐意识到彼此在自己生命中的重要地位,真情倾诉,相约以后无论遇到多么大的困难,也要相拥一起走到最后。 剧情: 女:你看看你看看,这都几点了,还不回来,几天前答应得好好的,今天下班提前回来和我一起庆祝我们结婚三周年纪念日,可现在都九点多了,连电话都没有一个,这能让我不生气么。
怪不得人们常说:宁愿相信瘸子的那条腿,也不能相信男人的那张嘴。什么?您问我他是不是有可能因为准备礼物而耽误住了?就他?不可能。
自从结婚以后,他连一束花都没舍得给我买过,还好意思跟我说从小老师就教育我们要爱护花草树木,可不像大学时候说的那样愿意为我种下九百九十九朵玫瑰了。他现在指不定又陪哪位领导喝酒呢,准吧今天这事忘得一干二净了。
开门声,丈夫醉醺醺的进来。
男:老婆,老婆?快给我倒杯水,渴死我了。今儿我把王总灌多了,他答应再给我涨一千块钱工资。
女:呦,是么,这么说你每月又以可多向家里交一千了? 男:(笑呵呵)老婆大人,别啊,给我留二百行不行啊,你也是知道的,男人在外面得要面子。你看看现在,人家小学生上学都骑电动车,就我,还骑个自动的。
不知道的还以为我是从上世纪八十年代穿越过来的人物呢。 女:好啊,那就给你个机会,只要你还记得今天是什么日子,我就放你一马。
男:今天是什么日子??今天是什么日子,足球世锦赛?欧锦赛?国足出线? 女:(脸色由白变红。
。)你? 男:不不不,我说也不可能,怎么能让他们出线呢,让他们出线比出家还难呐。
女:都什么乱七八糟的,说正经的。 男:正经的,正经的。
股票涨了?彩票开奖?对对对,快开电视看看,咱们一共保持了多少期不中的历史记录。 女:哼,我就知道在你心里整天就知道这点事。
男:我亲爱的老婆啊,你又不是不知道,现在这世道,挣钱就像针掘地,花钱就像土渗水,咱爸又不是李刚,我能不可劲挣么。 女:可是不管怎么说,你也应该记得今天这么重要的日子啊。
男:重要的日子?要我说啊,今天就是一个平凡的日子。 女:不,今天是一个特殊的日子。
男:所以 今天就是一个特别平凡的日子。 女:你????(追打) 男:哎,别追了,我可跟你说啊,你别再逼我,你要是再逼我的话。
【家庭话剧剧本《老婆,我爱你》】家庭话剧剧本《老婆,我爱你》。
。 女:你敢怎样? 男:你要再逼我的话,我。
我就装死给你看(假装躺在沙发上)。 女:哼,谅你也不敢把我怎么样。
嘿,你给我起来,今你要是不给我说清楚了,就别想睡觉。 男:啊?还说啊?无理取闹,必有所图。
说吧,想要点什么礼物,价值十块钱以上的我做不了主,十块钱以下的,你可劲说。 女:看你这抠门样,你也就是这么点魄力。
老实交代,我每个月给你那么多生活费你都干嘛去了?是不是外面有人了? 男:就你给的那几百块钱,还外面有人?有债还差不多。 女:什么?你还敢欠债?今你非得把话给我说清楚不行。
男:没债,没债,我这不是随口一说么,你就是把张飞的胆子借给我我也不敢啊。 女:嘿嘿,我就说嘛,凭我老公这么爱我,怎么可能背着我干其他事呢?行了老公,别闹了,赶紧说说今天是什么日子,说完了我就让你尝尝我多年来深藏不露厨艺。
男:什么日子这么重要竟然要我老婆亲自下厨?哦,我知道了,是我亲爱的老婆大人的生日?怪不得准备了这么一大桌子菜,啊,过火的鱼香肉丝配上焦糊的油炸鸡腿,好香啊,快快快,赶紧吃,不能浪费了您炙热(强调)的感情不是,为了弥补我忘了给你准备生日礼物的遗憾,我郑重决定,今晚,洗碗的繁重家务,我包了。 女:(跺脚)今天不是我生日。
男:不是你生日,那今天是谁生日?等我想想啊,今天三月初八,哦,对了,今天是李主任老婆的生日,我说今天总感觉自己忘点事呢。还是老婆好,怪不得人常说,要想发家致富,先得找对贤内助。
我得赶紧给李主任打个电话。
。 女:(哭着说)你不仅忘记了今天是咱们结婚纪念日,还把我生日也给忘记了。
你?你现在根本就不像大学时侯那样爱我。 男:大学时候的我? 女:那个时候的你,风趣幽默,浪漫潇洒。
插叙:舞台关灯,另一幕,大学校园,聚光灯亮起,布景:石桌石凳;背景音:嘈杂,偶尔有一两声鸟叫。大学时代的他们牵手上场。
如何写小剧本
今年“红云图书室”大型公益活动还举办了“小剧本”创作大赛,许多学生有心参加比赛,却对写剧本感到陌生和畏惧。
陈彤说,小说可以直观地描写人物的心理活动,但剧本则完全只能依靠演员的肢体和语言来传达喜怒哀乐。很多人只会表达情绪,或描写心理活动,却不知道如何用戏剧的手法表达出来。
“比如说,你很悲伤,现实生活中可以哭一个小时,但在电视剧中没法让观众看你哭一个小时。这就要用情景、对话、情节来表现。”
对于中学生来说,尝试写小剧本应该从身边环境取材,描写最熟悉的校园生活和家庭生活。“首先你要有表达欲,要有真情实感,然后要写成一个完整的故事,有人物、有时间地点,有情节,有结局。”
她教给大家一个最简单的方法检验剧本:写了以后自己演一遍,“有的台词写在纸上不觉得别扭,但念出来就会觉得现实生活中没有人会这么说话,要是演不出来就再修改。” 小说和剧本是两种截然不同的文学形式,刚开始从小说创作转向编写剧本时,陈彤也曾经历强烈的不适应感。
但是,合作者、著名编剧王海令鸟故意不教给她写剧本的任何方法,只一遍遍地叫她修改。“后来我问她为什么,她说,‘如果我追求编剧的技巧,直接找一个电影学院的毕业生来写不就行了吗?技巧可以学习,但对人生的理解是学不来的。”
“在我想要放弃的时候,王海令鸟鼓励我:‘你写不好,难道还写不坏吗?’”陈彤说,去做比做好更重要,绝大部分人都不是天才,只能通过反复地练习来提高。“好文章是改出来的,‘站着写、坐着改’,先写出来一盘沙子,再从中把金子淘出来。”
谁有剧本的写作要领及样本?
剧本创作三大忌
1写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
“今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带著紧张的表情,看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:“会合格吗?”小明说:“会……会的。”
“称小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他,小明呆了一会,才快步走出去领取……
2用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿著电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
3故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:Simple is the best!
愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
写个小剧本
楼主你好,这文章是非常优秀的文章,要是把它改成搞笑剧本,岂不是践踏鲁迅先生的文采,众所周知《阿Q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说,也是中国现代文学上最杰出的小说,所谓“旷代文章数阿Q”。
小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿Q形象,这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征,而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点,揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说,阿Q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。
另一方面,其塑造形象的方法也是相当高明的,其精当的环境描绘,精彩的对话描写,深刻逼真的心理表现,冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说,《阿Q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰,它的很多方面都是今人学习的一个典范。
但是,就像光芒四射的太阳也难免有黑子一样,《阿Q正传》也不是白璧无暇,在它第九章《大团圆》的最后写阿Q临刑前看到众看客的眼光的一段心理描绘,在艺术上就存在明显的硬伤。 当阿Q看到那些等着为杀人喝彩的人们,作者这样写到:“这刹那中,他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。
四年之前,他曾在山脚下遇见一只饿狼,永是不近不远的跟定他,要吃他的肉。他那时吓得几乎要死,幸而手里有一柄斫柴刀,才得仗这壮了胆,支持到未庄;可是永远记得那狼眼睛,又凶又怯,闪闪的像两颗鬼火,似乎远远的来穿透了他的皮肉。
而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了,又钝又锋利,不但已经咀嚼了他的话,并且还要咀嚼他皮肉以外的东西,永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气,已经在那里咬他的灵魂。”
对于看客,鲁迅是铭心刻骨、深恶痛绝的。在日本学医时看幻灯片,看到外国人杀中国人,而其他中国人在围观,脸上现出麻木的神情,那一镜头极大的刺激了鲁迅,并在他心里定格,他认为,“凡是愚弱的国民,无论体格如何健全茁壮,都只能做毫无意义的示众的材料和看客”,而自己的第一要做,就在于医治他们的灵魂,从此弃医从文,为改造国民性而奋斗。
对于看客内心的阴暗丑陋鲁迅在多篇作品中都有揭露和抨击,在《药》中写华老栓去买人血馒头时,那些看客的丑态是:三三两两聚集,又围成半圆,脖颈伸得很长,仿佛多鸭,被无形的手提着了似的;在《祝福》中作者写人们的那种生了蛆的同情是,跟着祥林嫂围观祥林嫂来一遍一遍地听她阿毛的悲惨故事;在小说《示众》里,鲁迅用整篇小说来揭示看客内心的阴暗;在《阿Q正传》的前文写阿Q的丑陋是,从城里回来向别人大谈其杀革命党的见闻,嘴里还津津乐道着“杀头,好看!好看!”在其杂文中也有多处对这种看热闹看杀头的癖好的批判。这里鲁迅再一次用尖锐犀利的语言,穿透了看客的皮肉,活画出看客的灵魂。
这样描绘的确使文章更具批判力量,使作品的主题更加深刻。但这段描绘虽然在思想上取得了巨大的成功,在艺术上却是失败的,它不符合艺术的真实。
一、以阿Q的精神境界,他是不会有这样的思想的。阿Q是个充满精神胜利的善于自欺欺人的麻木又糊涂的小百姓。
以前且不说,就是在决定自己生死的画供时,尚且不知道怎么回事,还懵懵懂懂地立志要画得圆,直到走向刑场,他也没能像窦娥一样觉醒,只是自欺欺人的高叫着“再过二十年又是一个”,连对这个害他至死的社会的最起码的痛恨都没有。阿Q太可悲、太可怜了。
可悲又可怜的阿Q怎么会突然产生了深刻的思想,对看客产生了入木三分的认识呢?阿Q不也曾是一个看客吗?不要说阿Q,即使是能对当时社会的黑暗有一定认识的比较清醒的知识分子,又有几人能认识到看客内心的丑陋与阴暗呢?这段描写显然不符合阿Q思想的真实,是作者鲁迅写到这里再也忍无可忍,于是将笔锋一转,借阿Q的联想对看客极尽揭露与鞭挞,是作者用自己的思想代替了阿Q的思想,这显然是文学创作的大忌,在艺术上是失败的。二、即便阿Q有这样深刻的思想,即便这种联想的内容对于阿Q来说是合理的,但在当时的情况下,一个走向刑场就要被枪决的人,也决不会再在内心对看客表现出那样的痛彻骨髓的憎恨。
他可能会痛恨冤枉自己的所谓革命党;可能依然记恨假洋鬼子不准自己革命以至于落到今天的结局;可能怕让王胡小D辈知道了笑话;也可能自欺欺人地想,未庄谁敢犯杀头的罪,我阿Q就敢了,于是就心满意足地走向死地;当然更可能什么都不想,而只是死前的恐惧。总之,无论如何,在临死前的最后时刻,他是不会单单联想到看客怎么样的。
作者这样描写在艺术上也是失真的。 也许这一切作者都知道,但写到这里,作者对看客的憎恶已经难以用理性来控制,也别讲阿Q有没有这么深刻的思想,也别讲在此刻有没有可能去作如此联想,反正即使犯忌,即使做出艺术的牺牲,也要把自己锋利的匕首投枪掷向看客了。
也许在这里作者已没法解决思想和艺术的冲突,只好舍艺术而求思想了。尽管《阿Q正传》存在这样的艺术缺憾,但我们还是能够理解作者的良苦用心的。
再说,毕竟瑕不掩瑜,即便如此,《阿Q正传》仍不失为我国现代文学上最优秀的小说之一。
经典的小剧本
第一场:教室、日、内
人物:大眼镜老师、阿毛、其他同学
画外音:铃声、知了声
群峦叠嶂,一个偏僻的小山村里。
一阵急促铃声响后,教室内高三年级的大眼镜老师教鞭一挥指向黑板,上写几个大字“大学=走出大山”。阿毛从高高的书墙后探出头来,推了推鼻梁上的“酒瓶底”看了看黑板上的字,然后又看了看黑板旁边的高考倒计时牌暗暗下了决心。
午休了,同学们都趴在桌子上休息,阿毛还在学习,脸上的汗珠顺着脸颊往下倘,窗外的知了仍旧在不知疲倦的叫着。
第二场:阿毛家、夜、内
人物:阿毛
画外音:蛐蛐叫声、钟表滴滴答答声
夜晚,伴着昏暗的灯光,阿毛趴在桌子上学习,伴着蛐蛐有节奏的歌唱和钟表滴滴答答的声音,不知不觉的阿毛竟然睡着了 。阿毛做了个梦····
第三场:城市马路上、日、外
人物:阿毛、老黄牛
画外音:汽车鸣笛声、鸟的叫声
阿毛梦见自己骑在老黄牛的背上走在城市的马路上,周围满是高楼大厦,车水马龙,鸟语花香,好不热闹。阿毛那个高兴啊,笑啊笑啊,一下就笑醒了。
第四场:田野、日、外
人物:阿毛、老黄牛、邮递员
一个阳光明媚的日子,阿毛和老黄牛正在田野里嬉戏,远处邮递员手里挥着一封信向他跑来,原来阿毛被大学录取了。阿毛欢天喜地赶紧跑着把通知书交到父亲手里,阿毛看到父亲高兴的脸在看到学费时霎那间黯淡了下来,阿毛明白父亲的心思了·····
第五场:阿毛家院子、夜、外
人物:阿毛父亲
画外音:蛐蛐叫声
夜晚,阿毛父亲做在自家小院的台阶上,一口一口的抽着烟锅,眉头紧锁,月亮似乎也变的忧郁起来。
第六场:阿毛家院子、日、外
人物:阿毛父亲、老黄牛
当东方刚刚泛白的时候,阿毛父亲推开了屋门,把几袋粮食搬上了牛车。
第七场:山间小路、日、外
人物:阿毛父亲、老黄牛
画外音:老黄牛叫声
老黄牛载着阿毛父亲和粮食行驶在山间小路上,老黄牛一声长鸣,久久回荡在群山里。傍晚,夕阳西下,老黄牛又载着父亲走在山间小路上,不同的是车上的粮食不见了。但父亲依然眉宇紧锁。
第八场:阿毛家小院、日、外
人物:阿毛父亲
第二天,天刚蒙蒙亮,父亲推门而去,来到一户门前,伸手扣响了第一家的门,接着第二家,第三家····
第九场:阿毛家小院、日、外
第三天,天稍亮,父亲牵着老黄牛出门了,阿毛躲在门内,通过门缝看着父亲和老黄牛走出家门,一行眼泪滑下···老黄牛也回头望望它的小主人最后一眼,留下了动情的泪水。
第十场:山间小路、日、外
人物:父亲、老黄牛
画外音:老黄牛的长鸣
父亲牵着老黄牛又一次走在山间的小路上,老黄牛一声哀鸣,响彻群山。
第十一场:田野上、日、外
人物:阿毛、父亲、老黄牛
阿毛独自坐在草地上,回想起跟老黄牛在一起快乐的日子,泪水一滴滴从脸颊滑落,他望着渐渐落下山冈的夕阳,突然发现父亲踏着缕缕余辉正一步步的走来,后面跟着的正是他的老黄牛,阿毛喜出望外,飞跑过去跟老黄牛亲热起来。父亲递上了一张《家畜检疫单》。
第十二场:车站、日、外
人物:阿毛、父亲、老黄牛
画外音:火车鸣笛声
阿毛终于踏上了他的梦之旅,火车徐徐开动了,他半个身子伸出车窗使劲的挥手向他的父亲和老黄牛道别,朝梦的方向驶去!!!
谁有关于环保的小剧本?要800字以上的!谢谢!
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 :态度、主题 <<态度 (Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题 (Theme)>> 在下笔写故事之前,你必。