1.对凡高的《星夜》有什么评价

《星月夜》（The Starry Night） （荷兰语：De sterrennacht）是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。《星月夜》：一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。

几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。梵高的激情远比高更来地激烈与外向，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。

——房龙《西方美术简史》这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星夜》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。

这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。（《后印象派绘画史》美，约翰·雷华德 著）星光灿烂的夜空也许是文森特·梵高最有名的画作。

独特的风格让人一眼就可以认出是梵·高的作品，这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"。

即使梵高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。

古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力"，这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。

1889年，费利克斯·费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案"，同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。

"古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。

可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。

而凡·高的身体健康状况一旦广为人知，他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。"视域转化成浓厚的、有力的颜料浆，沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。

天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力，在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。

它们把天的激流传给了他，完成了贯穿整个自然的活力的圈子。"梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。

这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。

那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。

而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。

从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。

在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。

前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。

他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就像研究自然。

2.对凡高星月夜评价

『这幅画可以说是文森特在纽南时期的最佳杰作。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。此画充满了对其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚的人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色，以这些完成了这幅佳作。

围着餐桌而坐的四个农人，都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的"力量"。凡·高表示，他希望这幅画能强调出"伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。"同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。

凡·高深爱着朴拙的农人在大地上奋斗的情景，他以为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，他渴望着能将这些示诸众人，唤起"人们"的责任感和优越感。

凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。《食土豆者》便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道："我想强调，这些在灯下食土豆者，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。"

在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是"表现主义的诞生"。他说： "我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大"。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是： "如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说--但是比实实在在的真实更真实。"

3.如何用美术专用术语评价凡高的星月夜

我告诉你个网址吧 关于梵高的作品赏析都很清楚 /kj/myweb/fangaowangzhan/xingyueye/xyy1.htm属于新印象主义画派，里含有很多内心的色彩，笔触也非常有激情，，，>> 这幅画中呈现两种线条风格， 一是弯曲的长线， 一是破碎的短线。

二者交互运用， 使画面呈现出眩目的奇幻景象。在构图上， 骚动的天空与平静的村落形成对比。

柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色， 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下， 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球， 正在奋发向上， 具有极强的表现力， 给人留下深刻的印象。

星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品。

Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry night"。 『挚爱深夜的凡·高在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中， 闪烁于碧蓝色夜空中的星星， 格外夺人眼目。每一颗大星、小星回旋于夜空中， 新月也形成一个漩涡， 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰， 由大地的深处向上旋冒； 山腰上， 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇， 在夜空中放射艳丽的色彩……』（世界名画与巨匠） 『这幅油画是他所画的为数不多的， 不靠直接观察对象， 而用虚构的形与色， 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

《星月夜》这幅画， 画着一些入睡的小屋， 丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡， 天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想， 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试， 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

』（《后印象派绘画史》美， 约翰·雷华德 著） 这幅画， 展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云， 那一团团夸大了的星光， 以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月， 大约是画家在幻觉和晕眩中所见。

对凡·高来说， 画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮， 暗示着某种神性， 让人联想到凡·高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。

而那巨大的， 形如火焰的柏树， 以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云， 也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。 在这幅画中， 天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆， 顺着画笔跳动的轨迹， 而涌起阵阵旋涡。

整个画面， 似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂， 山在骚动， 月亮、星云在旋转， 而那翻卷缭绕、直上云端的柏树， 看起来象是一团巨大的黑色火舌， 反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

凡·高在这里， 并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来， 并且， 寻找某种方式， 用对比的因素与画面大的趋势相冲突， 从而强化情感的刺激。

我们在画中看见， 前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的， 与上部呈主导趋势的曲线笔触， 产生强烈对比； 那点点黄色灯光， 均画成小块方形， 恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉， 而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。

4.谁可以给我讲评一下Vincent的《星月夜》

梵高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。

这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。

那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。

而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。

从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星月夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

这不是对人，而是对太阳系的最后审判。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。

前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

5.赏析：梵高《星月夜》

凡高：星月夜

也许这就是那幅让凛深深震撼的夜空吧：

宁静的乡村，寂静的夜，却显的那么的梦幻.

凡高的画是难以用语言来形容的，搜便心中所以的形容词，努力地不断接近心中的那种感觉，却始终无法触及它的万分之一.

对了，那无法用任何辞藻修饰的夜空，变是凡高的世界，凡高的宇宙.

悲伤的时候，抬头望着天，在自己的世界里面，寻找宽慰.

“宗教，可以说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。”-凡高

即使是无助，人也要活下去的动力吧.

即使是虚幻，依然相信着.

于是，世界上变有了神，因为人类的脆弱.

于是，我们悲伤的时候，抬头望着天，因为自己的无力.

将希望寄托于虚幻的我们，凡高，凛，秋人。..所有的人，都一样，

抬头望着的，是同一片，而又不是同一片的天空.

凡高的思想，无法触及。喜欢这副画，或者喜欢自己的妄想，或者凡高的大师名气，或者其他。

燃烧般的蓝色火焰，翻滚的星空，麻木者的梦境。

6.赏析 梵高的星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期（1889年6月）所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。在这件作品中， 闪烁于碧蓝色夜空中的星百星， 格外夺人眼目。每一颗大星、小星回旋于夜空中， 新月也形成一个漩涡， 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰度， 由大地的深处向上旋冒； 山腰上， 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇， 在夜空中放射艳丽的色彩……

这幅油画是他所画的为数不多的， 不靠直接观察对象， 而用虚构的形与色， 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。《星月夜》这幅画， 画着一些入内睡的小屋， 丝柏从下面伸向深蓝色的容天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡， 天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想， 是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试， 而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

7.你对梵高《星月夜》作品的看法,不求字数,只求精炼的艺术性观点我

星月夜（油画，72厘米*90。

5厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏） 凡高（荷兰） 凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。

那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。 这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中包含着画家身受精神创伤后后的某种非理性的成分。

凡高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界处表的光与色的美有着根本的区别。

凡高（Vincent Van Gogh,1853—1890）出生于荷兰格鲁特—宗德尔特的一个牧师家里，他的童年是在乡下度过的，这唤起了他对大自然、农民和劳动的热爱。 1880年凡高开始学画。

对于一个27岁的人来说，开始学画是有些晚了，然而对艺术狂热的激情、对生活执着的爱和他那献身人类的宗教般的情感，却弥补了这一不足，使他在短暂的一生中创造出超乎寻常的业绩。 1886年凡高来到巴黎，通过他的弟弟提奥结识了印象派的画家（提奥在他死前几乎成了惟一能理解他的亲人，是他资助了凡高的创作，而凡高在短短几年中写给他的数百封感人至深的信，既表现了他们之间的友谊，又阐明了凡高的艺术思想），尤其是毕沙罗，这使他突然发现了色彩的力量，他的调色板明亮起来。

从他当时的风景看，他明显受到了修拉点彩的影响，只是凡高在运用这些色点的时候更注重了线条的作用。在1888年去南方阿尔之前的这个准备阶段，凡高开始了自己更全面的研究，这些研究包括印象派和新印象派、古典大师哈尔斯、伦勃朗和鲁本斯、蒙蒂切利和日本版画。

这些研究使他最终将富有表现力的色彩和线条与他内在冲动的知觉力完美地结合在一起，从而开创了自己崭新的风格。 在凡高的画里到处充满了明媚的阳光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。

因此他特别喜欢黄色，由此，他又发现了向日葵这个从未被人注意过的植物，因为在他眼里，向日葵就是地上的太阳，就是他的化身，它每天和他一样，从早上就追逐太阳，直到太阳落山。 凡高的一生充满了悲剧色彩，这种悲剧既是他生命历程的展示，也在深层上揭示了世纪末欧洲人精神上的痛苦。

凡高从最初他在矿区与贫病交迫的下层人的接触中，到几次恋爱的失败，再到对现存社会制度和艺术制度的不满，使他的理想与现实之间始终存在着巨大的差距。 他企图以自己的艺术去唤起人们的爱心和最纯朴的情感，然而，在一次次的失望以至绝望中，他的精神最终崩溃了，最后不得不以自杀来彻底完成自己的艺术创作。

《星月夜》表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院，但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。

夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮，还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。

它们变成一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。

他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。 他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫测，繁星如睹俯视着大地，一切都令人恐怖地扭动起来。

显然，用色彩来表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是凡高最有特征的艺术手法。

8.梵高的《星月夜》描述的是什么

这个梵高同学都去世好多年了，当是他想的是什么我们谁也不知道，我们只能猜测。

这幅画呢刚开始看是一幅风景画，但是气势磅礴，光芒耀眼，给人以视觉的冲击。

而后你会发现这幅画很混乱，混乱的让人感觉梵高当是的心情很不平静，甚至已经有些癫狂的状态。这是正常的，因为梵高当是正在精神病院，好不容易出去写生，所以……理解一下

还有，就是刚看这幅画感觉只是一个神经错乱的人看着星月在天的天空画出的错乱的画。但是这是不可能的。因为梵高画这幅画的时间是在白天。所以我们可以将这幅画理解成一个精神世界，一个在梵高眼中的世界，一个颠倒时差的，和现实不一样的世界。

在画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，一棵好像活过来的柏树，一棵好像在诉说着什么的柏树，一棵充斥着梵高情感的柏树。

这棵柏树我不好去评价什么，但是就我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他互相诉说着心事，因为在现实生活中梵高几乎没有朋友，所以他只能在自己癫狂的世界中用一棵柏树和自己交流，也像是自己和自己交流。所以我们可以姑且认为这棵柏树，这棵纠结的柏树是他自己。这棵树梢直指上天的树就是梵高自己激情的爱的灵魂。

还有整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，右上方更是有一个硕大的月亮。那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。从那漩涡和不加勾勒的粗糙线条，我们不难发现，梵高极尽不羁狂放之能事，表现了自己的如火般的性格。我们也可以看出梵高在自己世界中将这种感情发挥的淋漓尽致；从另一个角度说，这也说明了在现实生活中，梵高的心灵和灵魂是被禁锢的，是不能像自己世界中一样的狂放的。

有心之人不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。那么这棵柏树将燃烧天空，超越月亮，划破天际。那么这天和月亮指的是什么，我们就不得而知了。或许是现实的束缚吧，亦或是某些我们不得而知的秘辛给予的枷锁吧。

画面中还有一座教堂耸立着。了解梵高的人都知道，梵高其实是一名基督教徒。难道他仅仅是因为这个才将教堂树立在他的世界中吗？我觉得不是的。

我们可以知道，基督教最开始建立为什么能得到君主的支持呢？愿意很简单，基督教教人的是忍耐。忍耐现实的压迫，忍耐疾苦。这样的思想自然便于君王的统治，所以君王们都支持基督教的发展。那么为什么梵高要画一座教堂呢？而且这座教堂的高度远远不及柏树和月亮。这似乎可以看出些什么。似乎梵高脱离基督教是因为基督教的束缚让他很不满，难以忍受。他认为人的灵魂和天可以争，何况只是一座区区的教堂呢？我们可以从梵高是一名人文主义思想的画家就可以看出来。

而在教堂脚下是一片一片的民房。这又说明了什么呢？是否说明了梵高不满宗教对人的压迫呢？这种压迫不只是单纯的剥削，更是一种灵魂上的枷锁。基督教就像刽子手一样斩杀人们的自由之心，毒害人们的灵魂。对基督教的不满更是在梵高晚年达到了一个最高点。

9.梵高的《星月夜》描述的是什么

这个梵高同学都去世好多年了，当是他想的是什么我们谁也不知道，我们只能猜测。

这幅画呢刚开始看是一幅风景画，但是气势磅礴，光芒耀眼，给人以视觉的冲击。而后你会发现这幅画很混乱，混乱的让人感觉梵高当是的心情很不平静，甚至已经有些癫狂的状态。

这是正常的，因为梵高当是正在精神病院，好不容易出去写生，所以……理解一下还有，就是刚看这幅画感觉只是一个神经错乱的人看着星月在天的天空画出的错乱的画。但是这是不可能的。

因为梵高画这幅画的时间是在白天。所以我们可以将这幅画理解成一个精神世界，一个在梵高眼中的世界，一个颠倒时差的，和现实不一样的世界。

在画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，一棵好像活过来的柏树，一棵好像在诉说着什么的柏树，一棵充斥着梵高情感的柏树。这棵柏树我不好去评价什么，但是就我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他互相诉说着心事，因为在现实生活中梵高几乎没有朋友，所以他只能在自己癫狂的世界中用一棵柏树和自己交流，也像是自己和自己交流。

所以我们可以姑且认为这棵柏树，这棵纠结的柏树是他自己。这棵树梢直指上天的树就是梵高自己激情的爱的灵魂。

还有整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，右上方更是有一个硕大的月亮。那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。

从那漩涡和不加勾勒的粗糙线条，我们不难发现，梵高极尽不羁狂放之能事，表现了自己的如火般的性格。我们也可以看出梵高在自己世界中将这种感情发挥的淋漓尽致；从另一个角度说，这也说明了在现实生活中，梵高的心灵和灵魂是被禁锢的，是不能像自己世界中一样的狂放的。

有心之人不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。那么这棵柏树将燃烧天空，超越月亮，划破天际。

那么这天和月亮指的是什么，我们就不得而知了。或许是现实的束缚吧，亦或是某些我们不得而知的秘辛给予的枷锁吧。

画面中还有一座教堂耸立着。了解梵高的人都知道，梵高其实是一名基督教徒。

难道他仅仅是因为这个才将教堂树立在他的世界中吗？我觉得不是的。我们可以知道，基督教最开始建立为什么能得到君主的支持呢？愿意很简单，基督教教人的是忍耐。

忍耐现实的压迫，忍耐疾苦。这样的思想自然便于君王的统治，所以君王们都支持基督教的发展。

那么为什么梵高要画一座教堂呢？而且这座教堂的高度远远不及柏树和月亮。这似乎可以看出些什么。

似乎梵高脱离基督教是因为基督教的束缚让他很不满，难以忍受。他认为人的灵魂和天可以争，何况只是一座区区的教堂呢？我们可以从梵高是一名人文主义思想的画家就可以看出来。

而在教堂脚下是一片一片的民房。这又说明了什么呢？是否说明了梵高不满宗教对人的压迫呢？这种压迫不只是单纯的剥削，更是一种灵魂上的枷锁。

基督教就像刽子手一样斩杀人们的自由之心，毒害人们的灵魂。对基督教的不满更是在梵高晚年达到了一个最高点。

10.《星月夜》给人一种什么感觉

《星月夜》给人一种不向命运低头的精神。

天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。

传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。 扩展资料 1、创作背景 1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。

那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。 2、艺术特色 这幅画从某种意义上说，是梵·高看到的幻象。

这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。 梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。

3、后世影响 梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。 参考资料来源：百度百科-星月夜。