国内外油画风景现状

在当代社会的现实中，自然已与生态、环境等严竣的现实课题紧密相连，风景画的转型是一种历史的必然，也是它在现在和未来的发展的唯一可能性。

从根本上说，自然主义仍然是油画风景最本质的因素，因为油画所具有的真实再现现实的能力，使风景画从诞生之日起就与自然有着天然的亲和力。在视觉传媒日益丰富的当代社会，风景画的再现功能逐渐被其他的现代传媒所取代，因此风景画的商业化和观念化的分野成为一种必然趋势。

风景画的观念化在本质上并不是对自然主义的背离，它舍弃的只是在外形上对自然的模仿与再现，在主题与内容上则是对自然的更深刻的理解与认识。

求关于 油画风景画 的文献综述 谢谢

论油画风景画审美欣赏吴晗华风景画是以大自然为题材的绘画。

其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息，能否体现我们民族的审美情趣，并通过所描绘的景物来抒发情怀，寄托思绪，以引起读画人的参与共鸣，给他们以美的享受。法国人一度把风景画从油画艺术中勾销掉了。

尽管著名的法国风景画家，如路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等人早在18世纪就已开辟了一条坦途。但在帝国时代，沙龙评审会力排风景画，以至后来如普桑等人所画的一些极富幻想性的风景杰作，也不过是千篇一律的人造自来山水（徐悲鸿语）：悬崖峭壁，孤峰连巅，看来出奇，却是陈腐的章法支配下的室内构想之作。

19世纪时的一部分文学家，受时局的制约，接过18世纪哲学家卢梭提出的回到自然的口号，主张大自然可使人的身心获得自由发展。尔后，瑞士作家阿米埃尔又补充说出风景即情绪的观点，受到夏多布里昂等人的拥护。

法国的画家们开始到大自然中去寻求灵感，风景画才在法国进入更被赏识的时期。而柯罗是这方面有卓著贡献的法国情绪风景画家之一，柯罗十分热爱大自然，热爱自然是画风景的首要条件，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。

这也就是现实，但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。

我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种，而西方传统艺术，直到17世纪荷兰画派的兴起，风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位，独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳，柯罗和巴比松画派，印象派……，大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作，奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。

由于风景画难以表现重大题材，曾长期遭到冷遇，致使不少油画家把画风景当作练笔的手段。近年来，油画风景画创作日趋活跃，许多画家致力于油画风景画创作。

随着人们生活水平、文化水平，尤其是艺术欣赏水平的提高，风景画走出了尘封的画室，进入千家万户。无疑，风景画自有它独立的、不可代替的审美价值，而这一价值的实现，必须借助审美欣赏活动。

风景画强调“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，就艺术鉴赏过程包括直觉和感知、体验与想象、理解与创造三个层次。

一、直觉与感知阶段。直觉与感知是鉴赏主体的两种基本的审美能力，是主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合，是人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，对作品内外结构的把握只是一种知觉形象，对作品内蕴的领悟相当模糊，欣赏者仅仅以直观的态度着眼于作品中摹仿因素呈现出来的物境，把画家创作出来的源于生活而高于生活的作品看作是一自然景观的再现。

这一境界的形式，观者过于强调客体的是否真实。二、体验与想象阶段。

主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合，第二个层次欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境，与艺术家进行对话，洞察其涂层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。此时鉴赏者对作品及其意蕴的把握和领悟，其依据主要是自己的生活经验和直观的艺术感觉，因此停留在感性阶段。

三、理解与创造阶段。主体的欣赏意向与客体呈现的情境之间的融合，是风景画审美活动中的第三个层次，欣赏者完全以一种鉴赏的态度去审视作品智慧因素呈现出来的情境。

理解包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。

只有真切地了解才能真切体验，进而真切地共鸣和交融，使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言：“艺术是感情的传递。”

风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入审美欣赏活动的第二种境界时，才能在其作品前流连往返，深入理解作品的感情内涵。当人们冷静地站在审美舞台下，用一双“绘画的眼睛”，从构图、色彩、调子、体积、空间、线条及笔、刀法等角度去鉴赏幅幅异彩纷呈的作品时，就会发现画家创造出来的具有鲜明独特的个性印记的形式之美，在这里，他们将看到画家物化在作品中的智慧之光。

由欣赏者对画家智慧的分享进而达到欣赏者自身的智慧与画家智慧的结合。只要我们不断提高自身的艺术修养，对油画风景画的发展历史，代表画家及其艺术表现特点有初步的了解，就不难领略其中之奥妙，成为“会看门道”的高层次的欣赏者。

歌德说过：“一切生物都向往色彩”。在印象派画家的作品中，我们看不到具体的、明确的线和面，物体的“形”和“立体感”全消融在千变万化的斑斓色彩之中。

如果意识到印象派绘画是美术史上。

风景写生中的构图开题报告怎么写

不知道LZ具体要哪一类的诶……将就写一点给你，看对你又没有帮助哈：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图（百度百科），通常根据对象的不同而采取不同的构图方式。

风景写生因其描绘的对象多、场景开阔、透视要求高而在构图方面略显不同，除了遵循基本的构图原则——“上紧下松（视点关系，一般构图尽量将纸张下部分留出）”“均衡稳定（景物之间的对比关系，如大小、色彩、明暗度）”“偏中心法（主体偏离画纸正中心）”外，在绘画之前首先要决定是“竖构图”还是“横构图”以确定画面中不同景物的摆放，相同的景物不同的构图方式带给人的感觉也不同——竖构图会给人以威严、高大、耸立之感，适用于小场景，表现、山体、高大建筑、强烈纵深感等；横构图更多用在绘制较开阔的场景，如广场、草原、湖泊等。一幅完整的风景画一般包括“近景”“中景”和“远景（也叫背景）”三部分，通常将主体设置在中景部分，用前后两部分来衬托主体——或镂空前景、飘渺背景写实主体；或加深主体色调，凸显主体；或加深背景'呈亮主体……以上均为个人意见，仅供参考…… LZ有兴趣也可以到风景写生吧去看看……。

求关于 油画风景画 的文献综述 谢谢

论油画风景画审美欣赏吴晗华风景画是以大自然为题材的绘画。

其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息，能否体现我们民族的审美情趣，并通过所描绘的景物来抒发情怀，寄托思绪，以引起读画人的参与共鸣，给他们以美的享受。法国人一度把风景画从油画艺术中勾销掉了。

尽管著名的法国风景画家，如路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等人早在18世纪就已开辟了一条坦途。但在帝国时代，沙龙评审会力排风景画，以至后来如普桑等人所画的一些极富幻想性的风景杰作，也不过是千篇一律的人造自来山水（徐悲鸿语）：悬崖峭壁，孤峰连巅，看来出奇，却是陈腐的章法支配下的室内构想之作。

19世纪时的一部分文学家，受时局的制约，接过18世纪哲学家卢梭提出的回到自然的口号，主张大自然可使人的身心获得自由发展。尔后，瑞士作家阿米埃尔又补充说出风景即情绪的观点，受到夏多布里昂等人的拥护。

法国的画家们开始到大自然中去寻求灵感，风景画才在法国进入更被赏识的时期。而柯罗是这方面有卓著贡献的法国情绪风景画家之一，柯罗十分热爱大自然，热爱自然是画风景的首要条件，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。

这也就是现实，但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。

我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种，而西方传统艺术，直到17世纪荷兰画派的兴起，风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位，独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳，柯罗和巴比松画派，印象派……，大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作，奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。

由于风景画难以表现重大题材，曾长期遭到冷遇，致使不少油画家把画风景当作练笔的手段。近年来，油画风景画创作日趋活跃，许多画家致力于油画风景画创作。

随着人们生活水平、文化水平，尤其是艺术欣赏水平的提高，风景画走出了尘封的画室，进入千家万户。无疑，风景画自有它独立的、不可代替的审美价值，而这一价值的实现，必须借助审美欣赏活动。

风景画强调“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，就艺术鉴赏过程包括直觉和感知、体验与想象、理解与创造三个层次。

一、直觉与感知阶段。直觉与感知是鉴赏主体的两种基本的审美能力，是主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合，是人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，对作品内外结构的把握只是一种知觉形象，对作品内蕴的领悟相当模糊，欣赏者仅仅以直观的态度着眼于作品中摹仿因素呈现出来的物境，把画家创作出来的源于生活而高于生活的作品看作是一自然景观的再现。

这一境界的形式，观者过于强调客体的是否真实。二、体验与想象阶段。

主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合，第二个层次欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境，与艺术家进行对话，洞察其涂层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。此时鉴赏者对作品及其意蕴的把握和领悟，其依据主要是自己的生活经验和直观的艺术感觉，因此停留在感性阶段。

三、理解与创造阶段。主体的欣赏意向与客体呈现的情境之间的融合，是风景画审美活动中的第三个层次，欣赏者完全以一种鉴赏的态度去审视作品智慧因素呈现出来的情境。

理解包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认识，也包括对于作品整体价值的追寻。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。

只有真切地了解才能真切体验，进而真切地共鸣和交融，使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言：“艺术是感情的传递。”

风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入审美欣赏活动的第二种境界时，才能在其作品前流连往返，深入理解作品的感情内涵。当人们冷静地站在审美舞台下，用一双“绘画的眼睛”，从构图、色彩、调子、体积、空间、线条及笔、刀法等角度去鉴赏幅幅异彩纷呈的作品时，就会发现画家创造出来的具有鲜明独特的个性印记的形式之美，在这里，他们将看到画家物化在作品中的智慧之光。

由欣赏者对画家智慧的分享进而达到欣赏者自身的智慧与画家智慧的结合。只要我们不断提高自身的艺术修养，对油画风景画的发展历史，代表画家及其艺术表现特点有初步的了解，就不难领略其中之奥妙，成为“会看门道”的高层次的欣赏者。

歌德说过：“一切生物都向往色彩”。在印象派画家的作品中，我们看不到具体的、明确的线和面，物体的“形”和“立体感”全消融在千变万化的斑斓色彩之中。

如果意识到印象派绘画是美术史上一场真正。

写关于油画风景的毕业论文怎么命题？怎么写？ 急！

我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。

不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。 油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。

让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。

几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。 纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。

“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。

15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。

他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。

因此这是油画发展史上的一个重要转折点。 在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。

在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。

这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。 15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。

文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。

人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。

因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感 17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。

油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。 17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。

荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。

同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

曾经我的一篇草稿，可供参考。

这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美. 美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义.许慎>云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致. 当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生.她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的.早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），顺应时代潮流，经。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

曾经我的一篇草稿，可供参考。

这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美. 美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义.许慎>云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致. 当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生.她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的.早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），。

论文题目：浅论色块在油画中的应用 求一开题报告 求大神 选题依据及

您的开题报告有什么要求呢开题报告是需要多少字呢开题报告 任务书 都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可帮到你，祝顺利开题报告主要包括以下几个方面：（一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。

准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。

不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二） 论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。

这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。

主要内容包括：⑴ 研究的有关背景（课题的提出）： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析本地（校） 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。

（三） 本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）。 规范些应该有，如果是小课题可以省略。

一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。

（五） 论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的，要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确； 目标定得过高， 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。

确定论文写作目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。

并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。

基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。

⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。

（八）论文写作的步骤论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。

课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间 希望可以帮你。怎么写开题报告呢？ 首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。

比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。 第二就是内容的撰写。

开题报告的主要内容包括以下几个部分： 一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。

比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。

关键在于我们所确定的课题是什么。 二、课题研究的内容。

课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。 课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。

比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的： 1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什。