样歌曲评语

1.评价歌曲好听的词语

1、余音绕梁。

形容歌声或音乐优美，余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长，耐人寻味。出自《列子·汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去，而余音绕梁欐，zhidao三日不绝。” 清贺裳《载酒园诗话·宋欧阳修》：“至若叙事处，滔滔汩汩，累百千言……所惜意随言尽，无复馀音绕梁之意。

2、高山流水。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。“高山流水”典故最早见于《列子·汤问》。在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情版趣等典义，还存在典故反用现象。

3、云起雪飞。

如云兴起，如雪飘飞。比喻乐曲悠扬，变化有致。

4、余音缭绕。

余音缭绕意思是形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。出自《列子·汤问》。

5、鸾吟凤唱。

鸾吟凤唱意思是鸾权凤鸣叫相和，比喻优美的乐曲。

6、兴云致雨。

兴云致雨是一个成语，借喻乐曲诗文，声势雄壮，不同凡响，出自《后汉书·孝明帝纪》。

2.音乐评论怎么写

音乐评论 music criticism 音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方式。

良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。广义来说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。

这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价，并常涉及与音乐有关的各种社会现象。

音乐评论的表达方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的公共宣传手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。评论的内容和形式因不同对象而有差异。

如供专门家参考的偏重理论性和技术性的分析；对广大听众则采用较为通俗普及的解说介绍。音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出一定的审美评价。

为此，首先必需有一个评价的标准。这个标准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。

评论家不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特点。

尽管如此，在一定历史条件下，仍会形成一个基本的标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。

这种标准不外从两个方面来考虑，即社会功利价值标准，包括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎审美要求和审美理想。大体说来，能为大多数人所接受的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观而具有科学性的。

否则，公众就会拒绝承认这种标准而使评论失去其作用。正因如此，音乐评论往往与当代社会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形态斗争的复杂性。

音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律的逐步掌握，对音乐审美教育功能的认识的深化变异，使音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新的标准以符合新的社会要求。这样，音乐评论标准具有社会客观性与历史可变性这两种特性。

通常，成功的并对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映了当代社会发展的需要，表现出社会的审美理想和审美趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。音乐评论所起的作用可以分两方面来观察：①对于听众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。

评论对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味；② 对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术水平；同时评论也代表群众的要求和希望，有助于音乐家掌握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。反过来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充分吸收广大听众的意见，知道他们的需求，能以平等的地位与音乐家共同切磋琢磨，理解他们的甘苦。

对音乐评论家的要求是多方面的。首先，他应具有高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的奥秘，从中取得丰富的感受和体验。

为达到这个要求就必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族传统文化的理解。其次，他应具有一定的思想理论水平，能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以分析、概括，作出理论上的说明，特别是从哲学、社会学、美学角度上作出符合客观实际的审美评价。

第三，他应具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准确，有勇气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护真理。第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准确有力地阐述自己的观点和意见。

理想的音乐评论家应集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著《音乐评论的原则与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》等书。

专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴赫的评价问题，曾引起J.A.沙伊贝（1708~1776）与A.比恩鲍姆（？~1748）的争论。

在法国，D.狄德罗、J.-J. 卢梭、J.LeR.达朗贝尔（1717~1783）对意大利歌剧与法国歌剧的争论，以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子上，在英国，J.艾迪生（1672~1718）与C.伯尼可算是英国音乐评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克，他写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自律论的美学观点，曾在19世纪下半叶引起巨。

3.请帮忙找一下歌曲评价

光良与种子音乐合作推出全新创作纪录辑《约定》，在种子音乐这一个拥有高度的音乐自主性与发挥空间的新环境里，光良并没有急着推出全新的演唱专辑，而是怀着一颗感谢的心，感谢每一个在他音乐历程中曾经付出过努力的人，包括所有合作过的公司、工作人员、音乐人，多年来给他无限关怀鼓励的亲人们，以及每一位喜爱光良音乐的朋友们。

于是光良决定整理出道以来的创作作品，（包括掌心，想见你，第一次，童话 …），以及写给别人的经典歌曲（勇气，我等你 …），加上“约定”、“都是你”等全新制作的新曲，以感恩的心情推出这一张集合了光良创作经典的演唱演奏全新纪录辑《约定》，集合了他创作以来的各种情感，这些歌不仅仅是代表着光良的成长，也代表着我们与光良一起经历成长的岁月。以“约定”为名，这张创作纪录辑不但是光良送给我们的礼物，也是光良送给自己的礼物，借着这些歌曲与这些回忆，往后回顾，向前展望，约定每一次的感动，都是光良。

光良继童话后，又一首自己作词作曲的新歌「约定」。一种承诺，一种等待，一种希望。

对生活态度认真细腻的光良，觉得生活成长中，少不了人与人之间的承诺、信任、考验和等待。情侣、家人、朋友、工作伙伴，有些时候，时间它不是冲淡或让人遗忘一切，而是让我们找到答案，或更清楚一些事。

光良透过这首新歌「约定」想传达给大家，在生活中，有多少人还会记得他曾经承诺过的，有多少人会遵守他每一个承诺，有多少人一辈子等待，只为了守住一个承诺。在温柔的读白与舒缓的钢琴铺垫下，一段足以让人感动到落泪的爱情故事，就这样开始。

一个歌手，在恋人的支持与鼓励下，从一个默默无闻喜爱音乐的人，最终走上了属于自己的星光舞台。这样的角色对于光良来说，可谓是本色出演，再加上经过了电影与舞台剧的演出经验，光良在这部MV里的表现，已尽完美之至。

回归到音乐本质，舒缓的旋律、从始至终的钢琴伴奏与浪漫真挚的歌词，再加上光良清澈温柔的嗓音，这些都决定了“约定”又将成为光良的经典创作之一。

4.等的歌曲评价

制作人评价：一丝百老汇情调，淡淡的爵士曲风。

李宇春的演唱丝毫不逊色于京城爵士乐手的才艺，一唱一和，相映生辉。等待，大概是个永远的主题。装作自在躲进墙边角落，独自看没有人的画面。有些孤独与清冷。这一首有些JAZZ的慵懒味道，而心情是略带忧伤的：雨不下来也许你就该来了，可是那个看不见的时间点在哪里？张爱玲在小团圆的开头说：雨声潺潺，像住在溪边，于是盼望下雨，以为你是因为下雨不来。这些微妙纠结的心情，又一个人默默承受着的，实在是孤单时心情写照。