1.阅读材料,完成下列要求

(1)人民群众是实践的主体，是物质财富和精神财富的创造者，要求我们坚持群众观点和群众路线。

（3分）《舌尖上的中国》讲述了平民故事，颂扬了人民群众在中华传统饮食文化创造过程中的巨大贡献。（3分）（2）①矛盾具有普遍性、客观性，要承认矛盾、揭露矛盾。

网友指出其实有两个“舌尖上的中国”体现了这一观点。（3分）②矛盾双方对立统一，要求我们用全面的观点看问题。

对两个“舌尖上的中国”一个充满阳光，一个充满晦暗的认识，坚持了一分为二的观点。（3分）③矛盾是事物发展的源泉和动力。

两个“舌尖上的中国”的矛盾运动促使人们的生活变得更安全、更健康、更美好。（2分）（3）①立足于社会实践是文化创新的根本途径。

摄制组通过大量的走访拍摄创造了艺术精品。（3分）②继承传统文化是文化创新的根基。

该节目对中华传统饮食文化的丰富内涵以全新的手法进行了诠释。（3分）③面向世界，博采众长。

该节目充分借鉴了西方的美食学理论，获得了巨大成功。（3分）④坚持了文化发展的正确方向，克服了错误倾向。

（3分）。

2.有哪些记录当代中国人真实情感生活的文学作品,纪录片

伤痕文学 作者：沙立玲 现今，我们似乎没有什么理由指责—新批评—结构主议—后结构主义有关语言、文学语言的论辩。

在他们那里，文学反驳了意义、感伤、情感的谬误，仅仅作为语言、结构而存在。文学不再忧心忡忡、殚精竭虑，它成了文本本身，成为语言的狂欢盛宴。

然而，无论批评的智慧如何让我们叹服，总有那么一类文学，以其记录的情感、生活与我们经验的历史和现实而攫住我们的目光以至心灵，打动已经许久不曾震憾的灵魂。20世纪中国文学艰难挺进，穿过十年梦魇的狂热和样板束缚，在年结束后出现了现实主义回归热潮，这一回归浪潮中的文学“一起步就向现实主义的艺术格局靠拢。

不回避现实既定的尖锐性，也不死死恪守现实主义的光明结局，而是大胆地踏入历史的纵深地带，去看取历史悲剧所造成的痛苦的现实人生，去宣泄悲剧时代里压在心底的悲剧情感，以真实作为旗帜。这一时期，与其说是文学在想象，不如说文学在记实。”

（1）而在这不重想象重纪实的现实主义复归文艺思潮中，“伤痕文学”无疑处在源初之位。 “伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。

“”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，尤其是20世纪60年代末轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动曾那样地震憾过中国乃至世界，无数热血青年卷进了这场本身就交织着正确与错误，庄严与荒谬，美好与丑恶的运动中，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。

“伤痕文学”的出现，直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件，主要描述了知青、知识分子，受官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。 作为“伤痕文学”之滥觞，较早就在读者中引起反响的是作家刘心武刊发于《文学》年第11期的《班主任》。

当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”（2）甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。（3）而“伤痕文学”名称的源出则与另一部受到广泛阅读和争论的短篇《伤痕》。

这部小说的作者是卢新华，小说刊登于年8月11日的《文汇报》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。

随后，揭露“”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》（王亚平）、《高洁的青松》（王宋汉）、《灵魂的搏斗》（吴强）、《献身》（陆文夫）、《姻缘》（孔捷生）等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。一些论者认为迟至年才出版的长篇《血色黄昏》（老鬼），也应看作是属于这一范围的作品。

（4） 从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的渲泄，“表现祖国在之中的巨大灾难，表现道德良心在悲剧时代里的沦丧，表现青春、生命在非常时期内所遭到的与毁灭，表现爱的痛苦与失落，表现人的非人遭遇，成了文学的神圣使命。”（5）这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。

这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会，，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的。 从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就不高。

刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。 从“伤痕文学”的滥觞至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。

“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓。这些作品的感伤的、悲剧性的情感基调以及揭露性的取材趋向，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在80年代的重演。

（6）因此，围绕《伤痕》等作品，在年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。

年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给。

3.求记录片《圆明园》的论文（1）片中所采用的艺术手法的成败br/ 爱问

【圆明园】——千年之辱 [原创]最近没什么心思看书，考研的实践越来越近，与其说是现在的压力使我丧失了考研的激情，不如说是这一年来心境的变化让我渐渐认识了社会。

我开始思考了，究竟我们为什么活着，这个看似很多人思考过的问题，我至今才渐渐有了思考他的勇气，小的时候，我们为爸爸妈妈爷爷奶奶活着，因为他们对我们太好，我多少年在自己脑海中反反复复重复的一句话，就是做一个好人，然后挣好多好多钱，让爸爸妈妈爷爷奶奶过最幸福的日子。 小孩子，总是眷恋着心爱的家人，这当然是没有问题的。

然后我们慢慢长大，在学校的日子比在家里长，我们的朋友于我们很相似，我们总是有相同的看法，相同的梦想，然后，粘在一起，就这么的天真烂漫。

再长大，我们被灌输了异性相吸，我们开始有了自己的爱情，我们开始有了自己家庭的温暖，我们就想这样安安稳稳的过一辈子，领着自己的老婆孩子，没事的时候去旅旅游，有空的时候看看家里面的老人，然后和好多好多人民一样，等着七老八十的时候，安享晚年，盼着儿女有点出息。

中国社会，早就饱和了人民当家做主的理想，我们只知道为自己的小小幸福而奔波，我们可以骗人，可以做奸商，只要人民币进到口袋，一切OK~ 小康社会，开辆小车，住间大房子，够了。

这段时间，在集中的看《赢在中国》，也许这是我对经济，对企业的第一次认识，第一次渐渐听懂了红海蓝海，VC，整合，并购，OEM，然后看到了当今年轻企业家们的风采。

在第二季108强去圆明园看了《圆明园》，那是我第一次看这部片子，以前并没有太多的关注中国近代的这段对外历史。澄清的是，老师讲的不是不多，而是我们理解不透彻。

但是当我真正看到这部电影，看到电脑特技回复的圆明园的时候，我震惊了。 那是一种庄严肃穆的国家尊严，不管在哪个时代，任何主权国家都不会轻易低头，不论当今社会主流媒体怎么评论过去的政权，但是人民和统治者在对外势力欺压时反抗的精神，是一样的强烈的，因为任何一个民族都有自己的尊严。

当我看到几个世纪钱横扫欧洲的蒙古铁骑，在英法联军的铁炮钢枪惨无人道的横扫之后，留下的，唯有铮铮铁骨。 当1860年10月16日，法国军队进入这座当时，甚至到今日，都可以算是震撼古今的皇家园林时，狂妄的欧洲人，这些19实际的爆发户们，用沾满中国人的鲜血的双手贪婪的踹走所有他们能拿走的珍宝，打碎那些没法拿走的神器，我们的历史，被别人活活掳走。

最后，在10月18号凌晨，丧心病狂的用一把火，结束了大清，不，是中华民族五千年积淀的历史宝库，大火吞没了这座欧式风格的皇家园林，烧死了躲在里面留有最后一丝生机信念的300多名太监宫女，烧毁了一个璀璨文化历史悠久古老帝国的尊严，燎着了一头沉睡已久的雄狮的胡须。 中国的民众，我们该觉醒了，你们知道什么是落后就要挨打吗？你们觉得你们生活的甜蜜幸福了是吗？你们觉得一次奥运会中国人就算是站起来了是吗？你们觉得美国的一次金融危机，就等于地位下降，中国就上升了是吗？你们觉得中国现在可以庄严的屹立起来了是吗？大国的人民们啊，可爱的你们，在中华民族受尽屈辱的时代刚刚走过后，怎么能就这样欢天喜地的以为新纪元就在眼前了呢？没错，做人是要现实的，是要自己生活幸福的，是要扩大消费的，是要有爱心的，但是这样够吗？我们有危机感吗？欧洲美国会让我们就这样顺顺当当的超越他们吗？ 小日本会这么乖乖听话，请一个勇士来做自己的邻居吗？他们有那样的胸怀吗？我不能要求每一个人都按照我的想法去做什么，但是我志向表露一点，中国人民不是市井小民，我们早晚要找回我们失去的尊严，不是让别人去认同我们，而是让我们去改变世界。

我相信的是，人成就的高度，不会超过志向的高度。至少现在我明白，我们是真的怀着使命来到这个世界，生在这个国家的，我们不能浑浑噩噩，也不应该只看到眼前的太平，危机四伏不是耸人听闻的。

看清楚吧，那些让我们饱受屈辱的蛮荒夷族，失去的东西，我们是要要回来的。 昨天看了影片很想摔杯子，但是，不能失去理智，这篇文章可能是我空间上最高调的一篇了，我不是煽动大家，也没有能力煽动大家，只是告诉所有看到这篇文章的中国人说，我们是国家的希望，人，是要为民族的尊严而献出自己力量的。

我们每天的奋斗，确实不应该时时不忘前嫌，但是忘记耻辱，却是对民族的背叛。

4.俺爹俺娘纪录片 艺术手法评析

《俺爹俺娘》以摄影家焦波的口述的形式，以精心挑选的“俺爹俺娘”的静态摄影作品为线索，结合动态纪实影像，结构出数个触人心弦的生活故事，串成了爹娘20多年的生活记录，为受众塑造出充满东方魅力的中国农村爹娘的人物形象。

用近乎于诗化的语言和浪漫的风格，体现出一种纯真的美。而片中精心选配的音乐，或贯穿出现、揭示主题、或渲染气氛、烘托情绪、或激发联想、或作为戏剧元素，推动剧情发展，对全片艺术风格的统一起到了重要作用。

《俺爹俺娘》中音乐的运用，为电视记录片配乐提供了一个优秀的范例。 一、贯穿出现、揭示主题的“主题音乐” 纪录片主题音乐，是对纪录片的内容进行高度概括的一种音乐形式 ，可以把受众带到特定的历史背景、文化氛围或某种范畴之中。

在《俺爹俺娘》片头，俺爹和俺娘的剪影出现时，编导选配了一段主题音乐。这段主题音乐，是根据纪录片所表达的整体基调选定的，深情的、略带哀伤的、怀念性的。

主题音乐在片中反复出现了3次，每次出现都感人至深、催人泪下。深情的音乐，奠定了本片深情的基调。

第一次，“情感基调”。随着“在鲁中山区，与沂蒙山毗邻，有一个小山村，住着我年迈的爹娘”的解说，画面定格在清晨远山掩映下的村庄上。

此时，由小提琴主奏，三音列下行，动机重复构成的12秒主题乐句响起，伴随着音乐声，画面上融出俺爹俺娘的剪影，并渐出片名：俺爹俺娘。这时，受众已能从深情的音乐当中嗅到这部纪录片的情感基调。

第二次，“相濡以沫”。多年来，焦波坚持用手中的照相机来记录爹娘70年相濡以沫的生活。

老房子中，那一张张老照片，如：“娘给爹挠背”，“爹给娘剪指甲”等，好似音乐中的一个个音符，将俺爹与俺娘的爱编成一首刻骨铭心的赞歌。主题音乐再次响起，音乐以变化重复和移位重复的手法，由原来的12秒的主题乐句发展到由四个乐句构成的58秒乐段，引导受众在音乐中思索、回忆，心中掀起阵阵波澜。

第三次，“最后的离别”。俺爹和俺娘住进了同一家医院，俺娘出院时，却没能再看俺爹最后一眼，俺娘被众人搀扶着，从俺爹的病房走过。

这是他们的最后一次别离，在路过病房的瞬间，两个乐句、20秒的主题音乐第三次响起，撞击着受众脆弱的心灵，此幕场景突然让人感到喘不过气来，音乐就像那一柄刻刀，温柔却残酷地划过心头，却也深深隽刻在受众心中。主题音乐贯穿全片反复出现，其作用有二：一、在特定的情节中表达人物情感。

如：在“情感基调”、“相濡以沫”和“最后的离别”等情节点中，音乐一直在向受众传送画面和语言无法表达的深情地、催人泪下精神意蕴。二、统一和连贯纪录片的情节情感。

音乐创作中有句名言，那就是：“重复就是力量”。主题音乐多次出现，形成贯穿发展的连续性，不仅起到了深化主题的作用，还像一根红线一样，将各个段落的珍珠穿在一起，起到了使纪录片情感主题的连贯和统一的作用。

二、渲染气氛、烘托情绪的“场景音乐” 除了主题音乐，本片还插入了五段以小提琴主奏的场景音乐。场景音乐作为在某一场景中使用的音乐，往往能在推动情节发展，营造戏剧性高潮发挥重要作用。

1、“打工受伤”。焦波回忆当年为了给自己挣学费，57岁的爹爹只身外出打工，受了伤。

他赶到煤矿工地，在低矮的工棚里，看到了躺在乱糟糟的工具当中的爹爹。只见爹爹手上缠着厚厚的纱布，纱布上还印出了血。

吃饭的缸子里，盛着五分钱一碗的白菜帮子。当焦波含泪讲到爹爹舍不得吃白馒头，用白馒头换别人的黑馒头的时候，情绪音乐响起，深情、激动的旋律表现出焦波对爹爹的愧疚与感恩。

音乐选自意大利作曲家普契尼的独幕歌剧《强尼·史基基》中的一首咏叹调《我亲爱的爸爸》，其旋律极为优美，深情而动人，恰当的表现出了作者的感受。在典型的中国电视纪录片中插入一段外国音乐，并没有让人感到生硬，而是让人产生一种莫名的感动。

2、“手电照路”。焦波回忆：一天晚上，他告别俺娘回城。

焦波在前面走，俺娘在后面用手电为焦波照亮。焦波沿着崎岖的小路渐渐走远，偶一回头，俺娘却依然站在原地送别儿子，那微弱的手电光久久都没有散去，俺娘颤颤巍巍的身影让焦波、让受众难以忘怀，那一束微弱的手电光，成为他们心中永远的明灯。

延续着微弱的手电筒光线，深情地音乐淡淡的进入却久久地绵延。小提琴用略带忧伤的音色，演奏出还是那么优美，优美的有点伤感的音乐，娓娓道出母亲对离家孩子的叮嘱、牵挂和留恋。

强化了焦波作为儿子传达给受众的情绪感受，抒发了焦波对母亲的爱与不舍。 3、“潸然泪下”。

众人参观“俺爹俺娘——焦波摄影展”，看着焦波为爹娘拍摄的情真意切的照片，不由得心中都回忆起了家的温暖，浓浓的思念催促着自己回家。一位女士想起了远方的的爹娘，禁不住潸然泪下。

此时，情绪音乐第三次响起，它似乎是一种很微妙的催化剂，渲染了思念的气氛；默默的关爱，随着音乐轻轻地流淌着。 4、“旷野中的思念”。

俺爹因患脑溢血不幸病逝。出殡那天，焦波独自一人坐在离俺爹的坟头不远的空地上，眼泪缓缓滑落，渗在受众的心里。

相机的拍照声与动情。