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    1.如何评价人工智能创作的歌曲《Daddy's car》

    围棋和音乐不能类比——围棋谁赢谁厉害,吹捧“棋感”的民科们,如果不能赢,棋感的存在就是弱者思维,毫无意义。

    音乐呢?我通过若干运算得出莫扎特最强,把其他人所有作品都删了,音乐界就变得更好更先进了?

    把“AI”替换成别的,相信很多人就懂了:我家“爵迹”用了最牛逼的动画技术你怎么还觉得不好看呢?一定是你没有审美……

    艺术的评价标准是主观的,“主观”的意思就是人类说了算。

    找个受不同教育的外星人来评价,他还会给同样的答案么?

    艺术不是理科,无法自证正确与否,也无法量化标准。人文科学和自然科学是有区别的啊。

    所以从一开始AI就没有取代人类音乐家的可能。人文学科如果不建立在人类身上,就变成了另一物种的自high。

    所以很多哲学思辩不过关,单纯想象AI能力的的讨论确实没啥意义了。

    最后回答题主问题:

    编曲作曲不会消失,但很多刷模板走套路的量产作曲公司在市场的认知跟上之后会消失(其实现在已经能够被罐头音乐取代了)。

    艺术家的作品如何和AI作品对比,取决于学术界怎么想。不排除AI中会冒出优秀作曲家的可能性。

    ——————2016/10/2补充——————

    造成这些争论的原因是,很多人可能根本没搞清音乐家在干什么。以至于各种“AI能否取代XXX?”话题下都有不了解音乐的人在强答。

    很多人全凭自己想象,觉得钢琴家是因为弹得比别人快和准(你先告诉我准是什么样?),作曲家是因为做了别人写不出来的曲子(怎么证明别人写不出来?),而不是因为用自己的表达和诠释启发了后来的艺术工作者。

    我们说巴赫是大音乐家,不是因为巴赫的赋格写得好,而是我们甚至连“好”的标准都是从他的曲子里提炼出来的。没有他我们连“赋格写得好”的标准都没有。

    举个通俗易懂的例子,梵高的向日葵很多人能临摹,我们会把这些人叫大艺术家么?

    只能叫基本功好的画师吧。

    一遍遍地强调AI可以临摹得更快更好,可以复制粘贴出无数个梵高,有意义么……

    我知道这样一说肯定有人来扯机器学习,AI有创造力啊什么的。

    拜托,负责定义什么叫“创造力”,才是艺术家干的事情好么。没接触过古典音乐教育的人,说不定觉得EXO比巴赫更有创造力呢。

    艺术本来就不是物理世界的东西,无非是借用了下物理媒介(钢琴家的手指,作曲家的乐谱,画师的画布)之类的。

    AI可以成为更好的媒介,和降低基本功门槛的好工具,但无法代替艺术本身。

    难怪刘老师路过默默吐槽了一句这里没几个学了十年音乐的。

    所以真的不懂音乐不要强答……

    最后补充一句,就目前的视频来看,FlowMachines的技术其实和十年前的band in a box比,并没有明显的进步……索尼大法还是要加油啊。

    2.细雨湿流光的作品评价

    当前的很多大学女生都是以青春做资本,以男人做投资目标,以追求物质生活为人生最高理想。读《细雨湿流光》后恍悟,那真实不过是一种片断组合后的真实,而这部由有着一定笔力的大学女生传递出的大学女生的生活,则客观宽容得多。其间少有年轻作者的故作晦涩、无病呻吟,极力让自己踩在生活的土壤上,俯视、思考、记录着自己和自己同龄人走着的、走过的路。

    ——著名作家 王海鸰

    余思第一次坐在我面前时,给我的印象就是个没毕业的羞涩小女生,但当我开始读她的小说,立刻觉得她与众不同。《细雨湿流光》是她创作的第二部小说,在这个故事里,她的叙述令我惊喜,令我感动,刨去那些枝蔓,这其实是一本充满力量的小说,执著而有自己的信念,许多文字都散发着别样的光彩。

    ——“文字女巫” 饶雪漫

    这是一部自始至终、由内到外都被诗性叙事浸泡过的小说,一部洋溢着希望与失望、激荡与安稳、升华与沉沦、欢笑与眼泪的残酷青春物语。其可贵之处在于,作者努力超越一般青春写作的顾影自怜和自怨自艾,从而赋予小说一种弥合代际经验的可能,更多的人可以通过语言所营造的通道,进入人物的内心世界

    ——著名出版人 解玺璋

    作品很成功,把人物轮廓画好是基本功,画出神韵是功力,就这一点而言小说起点不低。小说中有起承转合,足够缜密。怀念人与事的感伤情绪弥漫全篇,抒情柔软纯粹,小说采用多视角的写法,加上飘忽的文字和散淡的结构使得表达更加有效。

    ——著名文学评论家 顾建平

    3.埃舍尔的人物评价

    记录思想的探索者埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。

    他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义,他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致,或者说让那些不可能7a686964616fe78988e69d8331333361303030同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师,利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技,将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。

    他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励,甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。

    但人们对埃舍尔的研究往往各取所需,对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度,都无法对他的作品作出公正的评价。

    正如《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说:“埃舍尔其实是一位思想家,只不过他的作品不是付诸语言,而是形诸绘画。他的每一幅作品,都是他思想探索的一个总结和记录。”

    艺术家还是科学家埃舍尔独树一帜,自成一格,他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界,普通人往往不得其门,只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。

    而学者们则各取所需,其中虽有阐微发隐,也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见,比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师,也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。

    当然,由于埃舍尔所思考的问题以及他思考问题的方式更接近于科学家而不是艺术家;所以毫不奇怪他的作品首先为科学家所接受,是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔,或者用埃舍尔说明自己的理论。

    杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中,也不乏对埃舍尔的讨论。

    如彭罗斯的《皇帝新脑》。从目前的大众语境看,一位艺术家表达了“科学的思想”,并能为科学家所欣赏,是艺术家的荣耀。

    但是,这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友,并且有几位对他的作品产生了影响。

    但是,在我看来,埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想,而只是要表达他自己的思想。 曾有人说,埃舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉,其基本特征是空间的弯曲,这是有道理的。

    空间的弯曲使缠绕成为可能,使“有限无界”成为可能。今天我们知道,物理空间可以因为引力而弯曲,它无界却可以是有限的:无界不等于无限。

    M.C.F埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。他的作品——主要是带有数学意味的作品——无法归属于任何一家流派。

    在他之前,从未有艺术家创作出同类的作品,在他之后,迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。数学是他的艺术之魂,他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美;同时结合他无与伦比的禀赋,埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品。

    本书是国内首次对埃舍尔各个时期、各种类型作品的最大规模集结,同时收入了众多埃舍尔在创作时期的研究草图供读者参考;赏析文字对埃舍尔作品听数学原理、创作理念等做了精要的阐述,帮助读者理解埃舍尔作品的内涵,从而更易于走进埃舍尔的奇妙世界。三维空间图画的鼻祖人们发现,埃舍尔30年前作品中的视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相像,而他的各种图像美学也几乎是今天电脑图像视觉的翻版,充满电子时代和中世纪智性的混合气息。

    因此,有人说,埃舍尔的艺术是真正超越时代,深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。

    埃舍尔的作品毫不拒绝观众,所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥,而每一个普通人也同样可以找到自己的感受,即使是孩子。

    一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前,荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界。大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。

    那时有一期《读者文摘》(今《读者》)的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》,这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。而埃舍尔在中国知识分子中产生影响,一定程度上是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb—一条永恒的金带》(1984年)。

    而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本,原书曾获美国普利策奖。12年后的1996年,中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫———集异璧之大成》方才出版。

    该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较,认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。

    4.倾城之恋的作品评价

    《倾城之恋》是一个动听的而又近人情的故事。

    ……我喜欢参差的对照的写法,因为它是较近事实的。《倾城之恋》里,从腐旧的家庭里走出来的流苏,香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性;香港之战影响范柳原,使他转向平实的生活,终于结婚了。

    但结婚并不使他变为圣人,完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局,虽然多少是健康的,仍旧是庸俗:就事论事,他们也只能如此。

    ——张爱玲她有足够的情感能力去抵达深刻,可她没有勇敢承受这种能力所获得的结果,这结果太沉重,她是很知道这分量的。于是她便觉攫住自己,束缚在一些生活的可爱的细节,拼命去吸吮它的实在之处,以免自己再滑到虚无的边缘。

    ——王安忆她的大多数读者恐怕都和我们一样,或是觉得张应该一心一意写小说。天知道这世界上有多少痴心人在白白地等待她的下一部小说。

    ——叶兆言五四以来,以数量有限的作品,而能赢得读者持续支持的中国作家,除鲁迅外,只有张爱玲。——王德威她的时代感是敏锐的,敏锐得甚至觉得时代会比个人的生命更短促。

    ——杨照我读张爱玲的作品,就像听我喜欢的音乐一样,张爱玲的作品不是古典音乐,也不是交响乐,而是民谣流派,可以不断流传下去的。——苏童热播电视剧《倾城之恋》原著小说,张爱玲作品唯一授权正版张,爱玲是当代最重要的作家,也是五四以来最优秀的作家。

    别的作家……在文字上,在意象的运用上,在人生观察和透彻深刻方面,实在都不能同张爱玲相比。——著名学者、哥伦比亚大学教授夏志清 。

    5.如何评价一个建筑设计作品

    你这个问题非常大,够出一套有六七本以上的书组成的建筑评价系列的书集

    如何评价一个建筑,需要建立一个建筑评价的逻辑体系,如果以建筑的形态作为出发点,我觉得可以笼统地从以下几个方面入手:

    1.建筑形态与功能

    2.建筑形态与技术

    3.建筑形态与空间

    4.建筑形态与环境

    5.建筑形态与美学

    如果再较真一些,以上五点,每一点分别又都是很大的题目,可以分解成若干小题目,每个小题目又都足够写一本10万字的博士论文.

    6.请书法爱好者点评下

    应该说就单字来说还算可以,但就整篇字作为一幅作品而言还有待提高!

    第一,你这副作品章法不怎么好,每个字的大小都是一样大,没有字与字之间的大小变化来相互衬托!

    第二,你这篇作品作为行书来看,显得很平淡,行书讲究的是行云流水,最好能够大胆的造险,这样一篇作品才有内涵。

    第三,你写字时是不是没能放开,上一个字的最后一笔与下一个字的起笔之间有时没有衔接好!

    第四,一幅作品落款很重要,你的没有落任何款,就不能说是一篇完整的作品。

    …………

    书法艺术博大精深,我们都只是其中为之人血沸腾的一分子,我作为一个书法爱好者,只能说是相互切磋,相互点评一下!

    要想有个更好的提高,最好找个老师专门指点!

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