1.郑板桥竹子画评价

郑板桥画墨竹，多为写意之作.一气呵成.生活气息十分浓厚，一枝一叶.不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹.雨中之竹.都极富变化之妙.如竹之高低错落，浓淡枯荣.点染挥毫，无不精妙.画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感.他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者.此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平！他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹.与可之有成竹.所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行.其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之.”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同.特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密.”为此，人们都能从他的字画中体味到.郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》.郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新.题在画上的诗《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞诗云》卫斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情.《予告归里画竹别潍县绅士民云》乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿.《初返扬州画竹第一幅》二十年前载酒饼，春风倚醉竹西亭，而今再种扬州竹，依旧淮南一片青.板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”.《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”.少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画.后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”.他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论.“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现.他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界.在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也.他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品.郑燮咬定青山不放松，立根原来破岩中.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风.。

2.对郑板桥的画的评价

郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声〖以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。〗作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统〖十分学七要抛三〗，〖不泥古法〗， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓〖未画之先，不立一格，既画之后，不留一格〗，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，〖接近文何〗。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

郑板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秃的作品。

他画兰石，也与别人不同：“兰叶用焦墨探毫，以草书之中竖长撇法运之”《清代学者像传》，既撤撒得开，又收得拢，未开、初开、半开、全开的兰花；山上、岩下、石畔、盆中的兰花，他都画。“画石亦然，有横块，有竖块，有方块，有圆块，有欹斜侧块”，既有细皴，又有乱为，有时甚至用畅笔酣墨画“一笔石”。

3.你是如何评价竹的（与文学人物结合起来）

O（∩_∩）O~ 我最喜欢的就是竹了 为什么呢 因为我喜欢大熊猫 最喜欢 你懂吗 最耶

虚心竹有低头叶；

傲骨梅无仰面花。

——郑燮撰

号板桥， 板桥诗、书、画俱有造诣，人称“三绝”，为“扬州八怪”之一。板桥擅写兰竹、以草书长撇作画，把中国传统的墨竹兰画发展到一个新的阶段。 郑板桥一生爱竹、敬竹；画以写竹，诗以咏竹。郑板桥性狂放不羁，傲岸正直，因此他常咏竹画竹以勉人和自勉。如“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。（《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞括》）“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”（《竹石》题画诗）

我就一看到就想到他了

宁可局无肉 不可食无竹 对么？呵呵 真是喜欢啊 嘿嘿 谢谢 发言完毕

4.夸奖画家的画画评语怎么

您好！我的建议：可以从画家的经历，创作手法，画面风格，使用工具，及传达的精神几方面来说。

例如：《刘懋善水墨技法解读》，刘懋善是著名的山水画家。是国家一级美术师。

早年学习西洋画，对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派绘画有深刻而广泛的研究。用山水画写江南风光，清新朴茂，恬静抒情，并吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感。

善于通过对比、渲染和节奏的变化，精细刻画自然界的声色动静。 （诚心为您回答，希望可以帮助到您，赠人玫瑰手有余香，如果回答有用，帮忙点回答下面的“好评”，谢谢^_^！）。