舞蹈的舞蹈怎么写-舞蹈脚本怎么写？舞蹈脚本怎么写啊

引子：一名男舞者与一名女舞者表演区造型。

音乐起，照明渐起。女舞者如梦境归来、如苏醒的圣女，摇摆着身躯、放声四野。

天籁的声音招呼万物；三名男舞者由各自方向缓步登台。男女双人舞段、三人舞段在纯净的音乐中展开。

段落一：女舞者（钢丝掉绳）腾空而起，身体在空中“流动”。四名男舞者与空中的女舞者遥相呼应，浑然形成了一副画景。

段落二：女舞者缓缓落于表演区（五区），分别与男舞者舞段。一钢一柔、一强一弱，张持有力的舞段让人目不暇接，梦境似乎以转换为现实。

段落三：当四名男舞者在表演区狂奔，女舞者静止（五区）。仿佛美好的未来已经冲入我们的生活，让我们去尽情的呼唤。

结束段：激情在幻境中延续，新的梦境闯入了我们的世界。女舞者再次升空，奔跑的姿态在空中悬挂。

男舞者舒展开肢体，目光注视着新的方向。结束！音乐停，演员谢幕。

舞蹈艺考生如何即兴编舞

具体如下：

1. 首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材；

2. 确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构（引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局）每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情；

3. 最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少；

4. 掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。

如何写舞蹈剧本

正确格式 1、脚本名称，时间，地点和字符在脚本的开头列出。

2、整个脚本为对话形式 3、脚本的中间是括号，以提醒当时的场景，括号的形式用于指示当时角色的动作和举止。 舞台剧的三个要素是：冲突，角色和舞台描述。

创作过程的每个方面都必须仔细考虑。简而言之，编写一个故事，您必须首先考虑您的故事，角色关系，情节高潮，主题等。

美国好莱坞有一套脚本编写规则：开始，设定矛盾，解决矛盾，然后设定矛盾直到结束。中国也有自己的脚本编写规则：开始，继承，转向和组合。

扩展资料： 型煤结构目前以两种形式流行： 1、散文结构。这种戏剧性的结构类似于文学体裁-散文的结构形式。

这种戏剧没有完整的故事情节，也没有高度集中的冲突和冲突。一切自然地展开，自然地结束。

它充分突出了生活的纪录性，并突出了情感的真实性，着重于人物的真实情感。 它写道，人们只会捡起一些看似零散的一面，但他们可以做到“分散而不分散”。

这种比赛的结构特征之一是，在场地与场地之间没有必要的相互依存关系。第二个特点是没有高潮和终结。

第三个特点是没有完整的故事情节和中心事件；第四个特征是根据生活本身的时间，它很少使用“闪回”，它属于时间序列结构。 2、心理结构。

典型戏剧的戏剧性结构是基于角色意识活动的结构形式。它在条纹结构和散文结构之间交替，后两者通常按时间顺序执行。

心理结构基于角色的心理活动的变化，交织过去，现在和未来。因此，它也称为时间交错结构。

参考资料来源：百度百科-剧本。

分镜头剧本范文-情景剧的分镜头脚本怎么？情景剧的分镜头脚本怎么

分镜头脚本样例 中国移动通信网络电视广告创意脚本 篇 名：《潜水篇》30秒 主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的 镜号 景别 镜头运用 画 面内 容 时间 字幕 画外音 音效 1 全景 俯拍 平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。

一妙龄女郎悠闲的倚在船舷 上，望着远处的海水。 3 2 近景 切换 女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁 倾听， 2 3 中景 切换 宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身 边游来游去的各式各样的海中生物。

2 4 特写 突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。 1 5 中景 电脑特技 周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好 像在商量着什么似的。

2 6 近景 推 鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体 2 7 近景 拉 男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。 2 8 特写 电脑特技 鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射 向男子。

3 9 中景 切换 男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了 2 10 特写 手机中传来女郎娇滴滴的问候声。 “喂！你在海底下还好吗？我 想你，快上来吧！” 3 喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！ 11 近景 电脑特技 一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着 纷纷跃出了水面。

3 12 大特写 切换 蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个 优美的“S”型舞姿。 3 无论你身在何处中国移动都能带给意想不到的。

13 特写 淡出 舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。 2 沟通从心开始中国移动通信 给好评哦。

街舞研究性学习论文该怎么写？

在一个多文化、多媒体的社会中，许多的娱乐活动成为人们的休闲活动。近年来，其中最受青少年欢迎的休闲活动不外乎就是─『街舞』。随着社会的变迁、时代的演变，舞蹈也随之演变，从最原始的民俗舞蹈一直发展到现今的街舞。在现在的台湾社会中，不是只有青少年再跳街舞，连一些老一倍的大人也可是跳起街舞来，不只如此许多地区也为了追随潮流举办了有关街舞的一些活动，但是这些活动不单单只是现代的舞蹈，而是结合了许多传统的民俗舞蹈在其中，让更多人喜爱这项休闲活动，可是街舞这项运动是从何而来的呢？街舞又分为哪些种类？为何会如此的受到大众喜爱呢？它的发展对现今的社会大众产生了哪些影响？而对青少年影响为何甚大？让我们来仔细的研讨它吧！

一、街舞的起源与概述01. 何谓街舞？街舞分为四大种类：第一是 POP 机械舞蹈，第二是 LOCKING 锁舞，第叁是BREAKING 霹雳舞蹈，第四是 WAVEING 电流舞蹈。以上四种为最初形成的街舞，结合而衍生出的有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE，事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是 NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。（注一） 02. 街舞起源街舞是一种民间舞蹈，兴起於 20 世纪 80 年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由於这种舞蹈出现在街头、不拘於场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。Hip-Hop 是 70 年代，追溯到美国的的哈林区在美国纽约市较低层的黑人社区 Bronx 发源，是所谓的有色人种次等公民如黑人、西班牙裔、犹太裔。的社区。这一区的生活水准和公共福利往往不如道地的老美来的好，所以呢！为了得到自我认同和族群沟通，为了抒发情绪和休闲消遣，於是，年轻的一辈动起来罗！ Hip-Hop 这个单字很简单。Hip 就是屁股，而 Hop 就是跳跃，也就是跳舞啦！而它也是代表着一种精神以及勇於嚐试的生活态度。.因为这样子的精神，於是乎Hip-Hop 文化逐渐形成，从单纯的音乐型态涉及到生活方式和精神。渐渐的 Hip-Hop 文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐，甚至政治。（注二） 03. 名词解释HIP-HOPDANCE 就是各种街舞的总称。事实上，我们所谓的BREAKINGDANCE 或是 OLDSCHOOL 也正是属於 HIP-HOP的一种，包含着锁舞（LOCKING） (LOCKING)、机械舞（POPING）、霹雳舞（BREAKING）、电流（WAVE）等。NEWSCHOOLHIP-HOP 是“原地性的HIP-HOP”。它独有的风格在於它注重身体的协调性（律动），重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作。B-BOY———Breakingboy,boogieboy，只要是跳BREAK 的都叫 B-BOY。

舞蹈结构的作用？

舞蹈作为一门独特的艺术形式有其自身的表现内容和个性特征，它通过特定的语言媒介――“身体动作”，去表现生活中的现象，而舞蹈创作者就扮演着总设计师的角色，我们周围的一切事与物都是他们的棋子，让我们看到了一个与现实不一样的新世界。

然而，“说什么”、“怎么说”便成为创作者们最为关心的问题。“说什么”是创作的第一步，也是确立“主题”的过程，这是极为重要的一个环节，因为选择什么样的主题，就体现了这个创作者的人生观、世界观以及价值观，这更是对于社会的一个导向；“怎么说”是创作的第二步，即采取什么“形式”，在这一环节中创作者就要对主题的内容进行实际布局与操作，于是对舞蹈进行“结构”便成为重点，因为这关系到我们是否能将自己想象中的那个世界很好的外化出来，正如郑板桥所说的是从“胸中之竹”到“手中之竹”的一个过程，这是最关键的环节也是最难的一个环节。

在舞蹈创作中我们经常会遇到在前期构思中的一些想法与实际编创时有所差距，以至于编创者日思夜想都难解决这个问题。问题出在哪里呢？我认为，是“结构”的问题。

我们说创作需要灵感，但灵感更多来自于感性的体验，在很大程度上会让人迷失方向，因此重视对“结构”的研究能有效实现创作中感性与理性的互补。就像我们在写一篇文章时在确立主题后首先要进行提纲的拟定，而在这个环节中逻辑是否清楚、层次是否清晰直接关系到作品最终的成败。

那么，下面我就对“结构”这一问题作出一些粗浅的分析。一、舞蹈“结构”的一般意义简单地讲，结构就是整体各部分的分配。

作品根据主题的需要，按照事物的内部联系和发展规律所做的安排和布局，就叫结构。结构既是作品内部中各局部的组织和排列方式，又是作品内容寻求形象外化的载体，其本身也具有一定的观赏价值。

如果说主题是作品的灵魂，那么结构就是作品的骨架和内部构造，它把表现生活和作品内容的各种手段结合成一个有机的整体。结构，实质上也是一个如何认识和反映客观事物的问题，是创作者通过构思，在作品中有层次地反映客观事物的内部联系，它体现了作者由认识事物、掌握其规律性、并通过身体动作、画面形式等体现出来的全部过程。

而舞蹈结构就是指：根据作品思想内容和人物形象的要求，对于舞蹈表现手段和表现手法的运用和布局。以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼、构思成舞蹈的结构。

它和话剧、歌剧的剧本不同，话剧的剧本已是一个独立的文学作品，而舞蹈脚本只是构思好的情节、人物和编导对舞蹈、舞曲的设想，它就像一个建筑物的“蓝图”。而舞蹈作品就是依照这个“蓝图”去作曲、编舞和进行舞美设计。

有人把舞蹈作品的创作层次，以人体构造作比喻：主题――头脑；结构――经络、骨架；舞蹈动作和舞曲等――血脉、肌肤和外形。而结构是根本，它虽然不是完整的作品，但它决定着一个舞蹈的成败、优劣。

正像一个人的骨架能决定此人是否身躯魁梧、高大一样。毋庸置疑，舞蹈结构的意义在于它的整体性。

作为一个大的系统特征存在，它展示在我们面前的是由若干不同部分构成的框架模式。其中任何一个成分的变化都会引起其他成分的变化。

但是结构的意义远不在于此，它是实现构思的一个完整的结构模式，如果我们在某一局部或在顺序上有所变化，则能够产生或排列出同一结构类型下的一系列转换模式。这样，作品中一切可使我们观察到的现象都可以成为我们能够理解的表意系统，从而大大地丰富了舞蹈意义的艺术表现手段。

二、“结构”使舞蹈语言更流畅我们说，结构是作品的关键，是一部作品的骨架，是对于作品起决定作用的，不过，结构与语言之间也有着非常密切的关系。结构是语言的组合方式，是语法，而动作作为语言是结构的内核。

对于一部作品来讲，语言的设计遵循结构的规划，而结构的清晰又决定语言的流畅。所以，结构和语言是编导的两大课题，它们犹如现代建筑一样是整体和细部浑然一体，没有整体其细部将不复存在，没有局部也无所谓整体。

在创作中，确立主题后我们开始对作品进行结构，而在进入舞蹈创作“怎么说”的阶段时，对于动作语言的设计成为重点，也是解决“如何动”的问题。对舞蹈动作语言的设计是编创者在作品的结构设计、展开、推进和转化过程中形成的，是能够鲜明地体现舞蹈作品结构思想和发展脉络的主题动作。

就像我们所熟知的作品《踏歌》，之所以能够成为经典，就在于作品独特的舞蹈语言，而这独特的语言又是来自于结构的清晰和明确。编导力图勾描一幅古代丽人携手游春的踏青图，通过再现阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿的一行踏青少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，嬉戏游耍来结构整个舞蹈。

在有了这样的结构与人物形象后，开始对舞蹈语言作出具体的设计，编导通过几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：以“纤腰”、“轻身”为美，“机迅体轻”却又富有极强的节奏感，“兀动赴度，指顾应声”，时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”；“轶态横。

脚本是怎么写的

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。

扩展资料

电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息，拿到它之后你的脑子里就会象看到真正剪辑好的电影一样。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的，而剧本只是提供给你一个故事梗概，是提供给导演和演员以及编剧看的。通俗一点说，电影脚本是连环画，电影剧本则是小小说。

脚本：

1.写脚本的人，也叫故事构成。

2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。

脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。一般是导演与负责分镜的共同完成，脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。

参考资料来源：搜狗百科-脚本

求一分钟的动画分镜头脚本范文

我永远是你的

人物： 男主 红阳 女主 米露

时间： 夏季

地点：1、家 2、公园长椅上

故事梗概：

她躺在他的怀里幸福的呢喃着：我永远属于你。

一天他犯了错误。被她拒之门外。

“你走，我再也不想见到你。”

他说：“那麻烦你把属于我的东西还给我。”

她生气的把他的衣服电脑全扔了出去。

“还有。还有。。。”他坚持着。

她叹了一口气，走出门。“好吧，还有我”

分镜头：

1、 男站在家门口敲门：露露，开门呀，露露，我和那女的真的没什么的，你相信我呀，我和她只是……（声音淡化） 由远拉近 镜头由背后摇至正面 切至2

2、 在公园的长椅上女偎依在男怀里幸福的呢喃着：我永远属于你。由远拉对女的特写（切）

3、 女的依着门（里面）委屈的哭：你走，你走，我再也不想见到你。（接上一镜头的特写）

4、 男大力敲门：露露，你开门呀，你听我给你解释呀，露露……过肩镜头 近景拍摄

5、 女哭的泪流满面，捂着耳朵不摇头：我不听，我不听……

6、 男敲门：露露……露露……（过肩镜头）全景 女开门 切至近景

7、 不哭啦，擦了一把鼻涕：阳，你走吧，咱们结束啦……转身欲走（推至男的过肩）

8、 男后退两步：站住……切至女过肩

9、 男冷笑一声：那好，既然要分手，麻烦你把属于我的东西还给我。 特写推至中景 男紧攥拳头，咬着牙说 “属于我”咬的重

10、 女奋力忍着眼泪，可还是流了下来（特写拉至中景） 女转身跑进屋内：你等着，我还给你（哭着）……屋里（叮叮哐哐找东西的声音）

11、 男过肩，女从屋里抱着衣服跑到门口，把衣服鞋子往外扔：你的，还给你……

12、 衣服砸在男身上，不动：还有……侧前镜头

13、 女咬咬嘴唇（近景推至中景）转身进屋

14、 男蹲下捡一件件衣服，近景

15、 女抱着书出来：还有你的……把书扔向男

16、 书散落在男面前，男没抬头，继续捡……

17、 男主观镜头，手碰到一本打开的书，书中夹这一张照片，男拿起照片，手在照片上抚摸，抬头看向女：还有……（男主观镜头）

18、 女看看男，又看看男手里的照片，拉镜头至照片的特写 男女合影（男揽着女的，女拿手机拍的）

19、 （空镜头）公园的长椅，男女闯入，打闹（全景）

20、 男揽住女：停停停……歇会歇会（一起坐下）

21、 女偎依在男怀里：阳，你会永远爱我吗……（说着，坐起，正对着男）

22、 男认真的说：会的，露露，即使你不要我了，我也会依然爱着你（女主观镜头）

23、 女幸福的笑（男主观镜头）

24、 女又靠回男的身上，偎依在男怀里幸福的呢喃着：我永远属于你 拿出手机拍照（全景切为近景）

25、 照片特写

26、 男抬头看着女：还有……（全景）拿着照片站了起来

27、 女看了看照片，又看了看男：好吧，还有我。跑向男（全景）