1.赞美朋友画的山水画好

您好！我的建议：可以从画家的经历，创作手法，画面风格，使用工具，及传达的精神几方面来说。

例如：《刘懋善水墨技法解读》，刘懋善是著名的山水画家。是国家一级美术师。

早年学习西洋画，对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派绘画有深刻而广泛的研究。用山水画写江南风光，清新朴茂，恬静抒情，并吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感。

善于通过对比、渲染和节奏的变化，精细刻画自然界的声色动静。 （诚心为您回答，希望可以帮助到您，赠人玫瑰手有余香，如果回答有用，帮忙点回答下面的“好评”，谢谢^_^！）。

2.同志们,点评我的山水画,谢谢

2007-4-18 2:20:04 网友：szxsj770@163.gd

黎飞《苍岩叠翠》图，深得中国传统画笔趣。正面苍岩峻拔伟岸，给人一种旷远雄浑之感。岩下板桥流水，幽意深沉；岩畔虬枝盘曲，活色生香；间以行人度桥点缀，又有了寻幽探微的意趣。高岩中间一泉飞挂，生生不息，更有高山流水的雅意。而岩石间坡，疏枝掩映下草庐数幢，点染出“白云深处有人家”的浪漫诗意。作者运用传统的高远法表现形式，掺杂以现代构图笔法，使整个画面既显得苍岩高峻耸峙，又有群山俯瞰的壮美辽阔感，远处层崖叠起，使画面层次既分明又丰富，产生出“千岩万壑奔眼底”的视觉冲击力。整幅画笔墨线条，错杂有致；皴擦点染，疏密有度。更兼曲桥悬泉、崖树山房布排各得其所，动静相宜，浓淡得体，近景细密，远图粗犷，笔力远浸，妙趣横生，堪称一幅很不错山水写趣图。

这是本侠4月18日在艺展提名评选区的评论，曾贴在此处，不知为何不见了，但那幅画下的评论尚在，请问在艺展登录名为“爱屎的”（asd）的 楼前IV罗宾为何抄袭？有没有公德？

IV罗宾于我的评论发表后10小时抄袭于此处，于我的评论发表3天后的2007-4-21 15:11:59以注册名asd抄袭于艺展提名投票处。

爱屎的IV罗宾有这份艺术鉴赏力与文字书写能力吗？本想助兴，结果碰上这等缺德的网友，真扫兴。

3.如何评价（赏析）国画

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

画工

画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

印章

画面上常见印章有各方面使用：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框

中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。

布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，掩护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”的词意。

印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

4.画家张洪蕾的山水画评价

画家张洪蕾，一个忠实的艺术追随者，当代著名的山水画家，自幼酷爱山水画。对于山水画的创作，有着自己的一套方法。除了本身自创的山水画之外，也较为的擅长临摹，其笔下的仿古山水画作品也是一绝。师古而不泥古，易从人气画家张洪蕾作品以仿古的风格将笔墨精细、构图饱满、色彩细腻的山水美景在画中很好的体现出来。从张洪蕾老师的仿古山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。清淡雅致，精巧宜人，当代山水画少有的精品佳作。

5.如何评论欣赏国画

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原发布者：hoticing

中国画怎么样评论中国画，什么样的中国画才是好的书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们（包括不知名姓的民间艺匠）以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、e5a48de588b6e799bee5baa631333433623764若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。需要理性、确切的知识与判断。将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍知识的文章。 传统中国画以毛笔、水墨、矿