1.舞蹈编导学生 学期总结 （急

我只写过体育舞蹈的，你参考下吧~~

我的体育舞蹈体验

小时候就一直很羡慕那些在舞台上能够尽情表现自己的幽雅与激情，拥有曼妙舞姿的人们，他们一个个真的都很美丽又气质。我那时侯就想，如果我也能拥有如此美妙的舞姿那是一件多么幸福事情啊！

长大了，由于种种原因自己未能实现儿时的梦想，心里偶尔还会有一丝遗憾。于是在大学体育选修课上我毫不犹豫的选择了体育舞蹈。后来还有想过，是否会有些难度？但是在开学第一天当我在老远看到了台上年轻温柔的老师时，我就想：就是她了，我决定留下！

在社会上体育舞蹈是一项贵族运动，不仅训练艰苦难耐，资金上的投入也是非常大的，一套舞蹈服就要上千，一双舞蹈鞋也要几百，且只能穿上个把月。拜师学艺就更不得了了，名师教学，一节课就要好几百甚至上千，有不少爱舞之人就是因此被挡在门槛之外。很感谢财经学院和我亲爱的老师让这项贵族运动平民化，自己买一双“舞鞋”再加上一套衣服，也不超过100块钱，呵呵。这些已经能够让我正常愉快地学习体育舞蹈了，真幸福。

体育舞蹈需要舞者必须具备高贵典雅的气质。老师教课的时候就总是强调我们去注意气质与神态。要用心灵去舞蹈，要求我们不仅要跳得出形，更要跳得出神。这让我逐渐明白，一个真正的舞者会把舞蹈看作自己的生命，是真正用心灵去体验，把个人的气质、性格融进舞蹈中。跳舞就是诠释一种生命。

体育舞蹈在表演的时候，给予人们的是视觉和精神上的享受，但幕后的练习却是枯燥乏味的，有时一个动作要练上数十遍，还经常会遇到意外扭伤的情况。但是每次上体育课，老师温柔仔细而又耐心地讲解，让我们总是很投入地沉浸在舞蹈美妙世界里。我总是觉得时间过得太快了，一眨眼就又下课了。自己还没有尽兴，一点疲惫都没有。自己的确是个喜欢舞蹈的人，平日也向同学学习了不少其他舞蹈，比如阿拉伯之夜、乡村恰恰、个人恰恰、华尔兹、伦巴等。不知道自己跳得是否好看，总之自己就是喜欢就对了。所以每次学校里的舞会我都不会缺席的，呼朋引伴地叫上一群人就这么兴高采烈风风火火地去了。自从上了体育舞蹈，在舞会上从老师那学到的东西都能用的上，感觉这门课真的很实用，自己将来成为舞林高手梦想也一定能实现，呵呵。

有人说，音乐是来自上帝的声音，舞蹈是对音乐的升华；还有人说，人类历史虽然漫长，但大体只可以分为三个时期，刀耕火种时期，机械制造和使用时期以及音乐和舞蹈时期。前两个时期已经过去，最后一个时期在二十一世纪刚刚来临的今天已经到来！让我们尽情的享受这一美妙的时期吧！！

2.学习舞蹈编导身体解构的心得体会

从孩子身体发育方面来说，从4岁开始学习舞蹈比较合适，但集体每次授课时间最好不要超过1小时，练习中途要进行一两次的短暂休息。现在很多幼教培训机构专门设置了各种艺术课程，儿童舞蹈、音乐、钢琴等等的启蒙教育。孩子从小开始学习这些可以激发和培养幼儿本身的律动、增强其节奏感。能培养孩子对音乐或舞蹈方面的兴趣。

作为业余爱好，儿童舞蹈算是比较好学习的了，而且对他的自身条件要求不是很高，只要没有严重的身体缺陷，所以4岁就可以开始学习了，但是舞蹈学习的益处短期内是体会不到的，持之以恒才会得到更大收获，长期练习才能看出成果，如果要是专业学习舞蹈，那对身体要求的条件就比较多了。

3.谁能谈谈舞蹈编导的学法 最好3000字 不够也可以 无论多少

金秋十月，天高云淡，北京舞蹈学院学术创新团队隆重推出精品课程汇报展演周，在此期间编导系特举办了“首届舞蹈编导教学学术研讨会”。

各路专家汇聚一堂，从舞蹈编导专业的教学需要出发，以单人舞、双人舞编导教学的基础理论、技术技法为核心，针对目前国内舞蹈编导教育的教学环境与现状，共同探讨了编导教学的相关问题。 编导是能教出来的 北京舞蹈学院编导系主任张守和教授用自己独特的教学体系向我们展示了舞蹈编导应该如何去教。

“授人以鱼，不如授人以渔”。他认为，我们现在必须明确，对于一个具备全面素养的编导人才而言，哪些东西是可以学的和可以传授的，哪些东西是不能通过教学达到目的的。

戏剧人类学专家巴尔巴曾说过： “导演未必是能教出来的，但是确实是可以学的。”可见编导系所创立的这套编导教学体系并非是要给学生传授一套百试不爽的编导技术，而是要提供一种实际可行的操作方法。

资深编导家、教育家、北京舞蹈学院教授肖苏华，凭借其几十年的创作和教学经验，认为编导是可以教出来的，而编导家是教不出来的。他说北京舞蹈学院创办编导系就是为了培养编导，如同作曲专业培养作曲人才一样。

学院就是要讲求规范，要去总结规律。学生经过对编导知识的学习，掌握一定的技术技巧，才能更有效地掌握动作，运用动作，编创动作。

技法的学习是初级阶段，掌握技法后，还要靠文化的积淀进行融会贯通。 德国现代舞蹈大师皮娜·鲍希有句名言： “我在乎的是为何而动，不是如何动。”

这套体系所关注和解决的正是“为何而动”，而不是一些人所认为的技术技法只是解决“如何动”。 技法不等于创作 技法不等于创作。

我们绝不能用技法的堆积来创作作品。从事理论、表演、教育、编导方面的专家们分别以各自的角度阐述了这一观点。

虽然侧重点不同，但大家对这一观点是认可的。 张守和教授认为：编舞技法是一门基础课，我们的学生在经过四年的学习之后，基本能熟练掌握并运用它。

但我们对学生的要求却不应仅仅只是懂点技术。编导系一直在不断地总结规律，修订教学大纲，提供给学生一系列方法，按教学步骤一步步地引导他们，但这些都是手段，不是目的。

真正的艺术创造应该是“法无定法”。所以舞蹈编导教学与舞蹈创作是两个层面的问题。

北京舞蹈学院教授、新中国第一代编导家章民新指出：任何的技术、技法都不等同于创作，这点不是仅仅指舞蹈，其他艺术也是一样的。每一个有社会责任的编导，都会清醒地认识到技术和创作的不同。

“技法”是用来解决出动作难、舞蹈语汇不丰富的问题，但只有一大堆动作或者一个回课作业这不能称之为是舞蹈创作。 江东研究员说：技法是使你快速进步的一个方法，但绝不能代替你的创作。

最终谁能成为一个优秀的编导，完全取决于你在驾驭这个方法之后的一些表现， “法无定法”，编导就是这样，超越这些你才有所进步。所以我们在充分肯定这个重要教学成果的同时，还应有一个忠告：学了这一套东西，要把它最终上升到艺术的层面。

解放军艺术学院舞蹈系主任刘敏，从一个实践者的角度谈论这个问题。她认为学到各种技能之后，技法只是为你服务，不会、也不应该成为你的阻碍。

表演如此，创作也如此。她指出：舞蹈，可以说已经走向成熟阶段，任何一个艺术家，无论你是搞编导还是搞表演，无论你是从事教学还是创作，要把一个作品打造成精品，仅仅用技术是不够的，但是技术是非常重要的。

她认为创作过程和编导教学过程有很大的差异，因此技法和创作绝不能混为一谈。 关于技术技法，肖苏华教授提出了两个宏观的问题。

其一，编舞技法不应分中外，因为编舞技法是没有阶级性的，可以在各个国家通用，中外任何技法都可以学习。其二，编导理论技术技法不应分舞种。

我们应该彻底打破舞种。编导不应该一元化，而应该是多元化和个性化的。

对一个艺术家而言，并没有什么“法”，我们应该超越“法”，应该形而上地理解“法”，而不要具体地把它看做是哪一个舞种的技法，或拿它与芭蕾、古典舞的一些技法相对立。对编舞技法的研究是必须的，但会技法并不等于就会创作，技法只是一个通向编导艺术之路的工具。

摸索中的探讨 专家们用他们积累的经验，针对编导教学中的一些问题提出了宝贵的意见。 肖苏华教授谈到编导系在上世纪八十年代成立以后，曾有过两次大的冲击波。

这两次冲击都极大地推动了中国舞蹈艺术的发展，并且是任何人所不可否认的。一次是交响编舞的推出，一次是现代舞的进入。

他说他很欣赏“自由的人体蕴含无穷的力量”这句话，如果你解放不了思想，解放不了身体，那该怎样去发展舞蹈艺术？随着现代舞学科的创建，舞蹈编导教学获得了新的生命力。可现状是我们学习和借鉴还不够，我们现在缺乏真正的国际大师，必须下大力气推进现代舞、当代舞的创作。

北京舞蹈学院教授刘建所关心的问题有两个，一是编导专业的设置问题。北京舞蹈学院的编导专业分为中国舞编导和现代舞编导两个方向。

但是中国舞方向的师资力量、体系建设以及作品的推广比现代舞要弱，而且弱很多，我们应该对此有一个反思。例如林怀。

4.舞蹈编导专业简介

舞蹈编导

舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体e79fa5e98193e58685e5aeb931333337386636现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。

课程内容

新一代创新舞蹈家容一菲现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。

基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。

专业训练

专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。

主要课程

舞蹈基本训练、素材组合训练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、现代舞基础等。

修业年限

四年

授予学位

文学学士

5.急 急 体育系毕业论文

内容摘要：舞蹈编导学科建设在我国艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。

但该学科在体育院校的开展尚在起步阶段。文章在借鉴艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法、评价手段的基础上，根据上海体院等体育院校舞蹈编导专业培养方向的需要，运用文献资料法、访谈法、实验法对舞蹈编导学科课程的教学内容、教学方法、评价手段等方面进行研究，以推动体育院校舞蹈编导专业学科的健康发展。

关 键 词：舞蹈编导学科课程 体育院校 教学改革 进入知识经济的21世纪，随着经济社会的快速发展以及当代科学与艺术的融合，艺术教育也越来越被人们所重视。注重和强调艺术感受与想象、艺术创造与思维，已经成为知识经济时代需要的综合型人才不可缺少的重要因素。

随着我国教育的深层次发展，艺术教育已层层渗透到全国各类高校教育体系之中。近几年以来在体育院校也得到了蓬勃的发展，如北京体育大学、上海体育学院、西安体育学院、武汉体育学院等。

而其开设的艺术类舞蹈编导学科课程尚属于起步阶段。因此，体育院校特色的舞蹈编导专业课程建设与开发迫在眉睫。

目前舞蹈编导学科建设在艺术类院校已经过多年的发展，在摸索中渐趋成熟。但其针对的教学对象以及教学目标与体育院校的现状有很大的不同。

首先，体育院校体育舞蹈专项的学生与一般艺术类院校舞蹈专项的学生在艺术知识功底、艺术素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差异；其次，体育院校与艺术类院校对舞蹈编导的培养方向各异。必须将舞蹈编导的知识运用于体育舞蹈及社会流行舞蹈的领域，将舞蹈编导课程作为各舞种编创的基础，并与体育类、社会流行类舞蹈相结合。

而现有的舞蹈编导教学方法与评价手段较为单一，已不能完全适应学科发展的需要。必须在借鉴先进经验的基础上大力开发适应于体育院校培养目标的舞蹈编导课群。

一、研究对象与研究方法 1.研究对象 体育院校舞蹈编导学科课程的教学。 2.研究方法 文献资料法。

通过对中国期刊网、上海图书馆、上海体育学院图书馆、国际互联网GOOGLE搜索引擎等的检索，并查阅了以北京舞蹈学院为主导的，以舞蹈创作教学为中心的《中国舞蹈编导学研究》《舞蹈编导教学》以及国外的如：默罕默德·黎达的《舞蹈编导与舞蹈编导学》等数十篇与舞蹈编导教学相关的文献资料。搜集相关文献，并对文献进行整理、分析，为本课题寻找理论依据。

访谈法。对体育院校舞蹈专业的师生进行访谈，了解其舞蹈编导学科课程的教学现状以及学生在学习中的相关动态想法。

实验法。对上海体育学院舞蹈编导专业学生进行有针对性的舞蹈编导核心课程的改革实验试点教学。

二、研究结果与分析 1.体育院校舞蹈专业学生编导基础能力分析 （1）体育院校舞蹈专业高考生源以体育舞蹈（国际标准舞）专业学生为主，其次才是中国舞或当代舞、健美操专业学生。而通过对其即兴编舞考试的现场观察以及对其考分的查询发现，专业高考的即兴编舞考试中，是以中国舞或当代舞的学生的即兴编舞能力为最强， 而体育舞蹈学生受其专业特性的影响节奏感较强，但动作编创能力及思维能力过于局限，编舞自信心明显较差。

健美操的学生则对编舞完全无概念。 （2）体育院校舞蹈专业在校学生绝大多数在进校前从未接触过舞蹈编创活动。

而通过与进校前参与过舞蹈作品编创的学生交谈得知，其所参与编创的舞蹈也只是一些简单的伴舞等小舞蹈，没有专业性可言。 （3）体育院校舞蹈专业学生大部分对艺术作品的了解还太缺乏，更不要谈艺术底蕴、艺术积累了。

而一个好的艺术编导首要的是要懂得审美，对美有了概念才能尝试编创出美的作品来。我国著名的舞蹈艺术家、思想家、教育家贾作光老先生在《舞蹈编导的专业职能》一文中写到：“舞蹈编导的专业职能是指编导创作成功的必要条件。

这主要有三个方面：观察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈编导应用‘舞蹈的眼睛’，要求对生活的分析感受始终透着动作感……”而舞蹈专业学生对生活中的艺术，对舞台上的艺术还缺乏基本概念。生活、艺术的积累还很有差距。

2.舞蹈编导学科课程的教学方法结构改革分析 （1）舞蹈编导学科课程传统教学方法结构研究 传统的艺术院校舞蹈编导学科课程的教学方法结构为纯理论的舞蹈编导基础课程；或者纯实践性的舞蹈创编法课程。而结合体育院校的生源现状、现场教学观察以及课后对以上两种相对独立结构的课程教学方法调研的数据分析，简单分割的纯理论或纯编导实践的教学方法结构均不能适用于具有很强的思维能力要求以及实践需求的舞蹈编导学科课程的教学。

因此，必须将该课程的教学方法结构进行合理改革。 （2）舞蹈编导学科课程教学方法结构改革研究 根据以上对传统的舞蹈编导学科课程教学方法结构的研究，以及与北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈分院、上海体育学院等艺术院校及体育院校资深教师的深入探讨，对该课程的教学方法结构应适当调整，改变传统的纯理论或纯实践的课程教学方法结构，采用理论与实践相结合的教学方式，将授课地点转换到舞蹈技术课教室，一是将编导理论的内容通过对相应编创场景或作品的观看、讲解使学。

6.什么叫舞蹈、舞蹈编导

舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。

其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。

在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。

中国古代有各种规模的歌舞表演，据史籍记载，唐代负责排练乐舞的“执事者”，就相当于今天的舞蹈编导，如李可及就曾创作和排练了《菩萨蛮队舞》和《叹百年》两部大型乐舞（见中国古代舞蹈、唐代舞蹈）。从20世纪30年代开始，中国舞蹈家已积累了丰富的舞蹈编导经验。

中华人民共和国成立后，政府对舞蹈事业十分重视，专业舞蹈工作者从艺术实践中不断总结经验，逐渐形成了比较系统的舞蹈编导理论。北京舞蹈学院编导系现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。

基础理论包括舞蹈编导的职能、舞蹈创作的一般程序、舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的专业特点，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。

只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。

其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。

其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的。

7.找人帮我写学舞蹈后的感言 总结

搜狐博客 >彼得与狼 >日志 >舞蹈专题 2008-02-13 | 舞蹈感言~！ 标签： 舞蹈 战士 双人舞 士兵 群舞

曾经我写过一篇对舞蹈作品评论的文章，里面曾这样写道"在这一部分中，运用了电影中放大与缩小镜头的方式，时而他们表现出两个战士的形象，一个小小的手势的交谈，让他们彼此达成了默契，一个子弹的飞过，使其中一个战士受了伤，另一个战士就赶紧搀扶，共同安慰，共同勉励着坚持下去。这其中运用了双人舞编舞技法中的相聚与分离的形式，相聚在一起时成为了一个“点”，使我们感觉到是两名战士，他们互相关爱，互相勉励，互相搀扶；分离开又成了一个“面”，由两个战士凝聚的点扩大成全军奋战的场面。"

就是由一个"点"到一个"面"的论述、评说，也使这个双人舞发展成了一个群舞形式的作品，曾经是对舞蹈比赛上的群舞进行评说，没想到的是我的评说却影响了编导对双人舞的改变，在今年的一场晚会中，却上演了一个群舞版的，且命名为.我认为这个想法很不错，一方面是在原有的基础上加以变化，创作形式上很独特很创新，另一方面由于今年南方地区遭遇罕见的雪灾天气，用这样一个作品来体现军人那种无怨无悔，乐于奉献的精神风貌，尤为贴切.

一句话，一瞬间，由俩人舞变成了多人舞，一个点子，一个创意，让我们领会到了军人无畏严寒、乐于奉献、为人民服务的本质面貌.

8.高考舞蹈编导

你要参加的是特长班 通过这种方式来考大学叫艺考 舞蹈编导没有舞蹈表演要求那么高 但是会考即兴 舞蹈编导的身高不是特别严格 有164以上的话就可以学舞蹈表演 还有艺考的舞蹈是不会考爵士和街舞的 你要想通过学这两个舞种来考大学是不可能的 艺考的舞蹈只能跳现代舞（和街舞爵士是不同的） 古典舞 民族民间舞 等 还有就是体育舞蹈 像国标 拉丁之类的 如果你要通过艺考来考大学 就要做好吃苦的准备 舞蹈艺考很辛苦的 基本功软度舞感都要好才能上号学校 但一般学艺术的同学都比学文化的同学更好考二本学校 学街舞和爵士考大学是没有用的 评委老师会把你轰出去的 我是2012年的艺考生舞蹈的 有什么不懂的可以问我 希望我的回答你能够采纳哦。

9.舞蹈常识：什么是舞蹈编导

有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。

但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，为此，本站站长特别撰文，从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。

一、舞蹈编导（概述） 1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。

但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。

而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。

肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。

由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。

首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 二、舞蹈的起源 中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。

49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。

如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。

劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。

舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。 三、舞蹈的艺术特征 1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。

“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。

空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。

因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。 2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。

概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。 A. 舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。

这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。

连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。 舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。 B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。

它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。 演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。

好的队形就像一幅活动的图画。 C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

作。

10.什么是舞蹈编导

就是编舞蹈的人

舞蹈（舞剧）作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。中国古代有各种规模的歌舞表演，据史籍记载，唐代负责排练乐舞的“执事者”，就相当于今天的舞蹈编导，如李可及就曾创作和排练了《菩萨蛮队舞》和《叹百年》两部大型乐舞（见中国古代舞蹈、唐代舞蹈）。从20世纪30年代开始，中国舞蹈家已积累了丰富的舞蹈编导经验。中华人民共和国成立后，政府对舞蹈事业十分重视，专业舞蹈工作者从艺术实践中不断总结经