1.如何来评价一节优质的小学音乐课

如何评价一堂小学音乐课呢？我曾听过无数节中小学音乐课，还曾聆听专家评价对一堂音乐课的评价，综合各方面，大致可以从以下几方面进行评价一堂音乐课。

评价一堂音乐课的质量，可以从以下几个方面入手： 一、评价教师的素质 教师的教育教学素养，对课堂教学的作用至关重要。评价音乐教师的素质，首先应看教师的艺术修养如何。

具体的说就是看教师能否在课堂上富有表情地范唱歌曲，娴熟而又合乎逻辑地弹好钢琴伴奏，以恰当的形象动作表现音乐等。其次，应看教师的授课能力如何。

具体就是看教师有无严密、准确的传授知识能力，清晰、流畅的语言讲授能力以及进行器乐教学的能力等。第三，应评价教师有无端庄、朴素的仪表，亲切、和霭的教态，机敏的应变能力等。

这些因素常常会成为影响一节课成功与否的关键。 二、评价教学思想的先进性 教学思想，即贯穿于整个教学过程中的指导思想。

（一）评“教学目标”1、教学目标要明确、具体，符合《音乐课程课标》理念，符合音乐学科特点，并联系学生实际，落实在教学全过程。2、面向全体学生，注重个性，关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合。

（二）评“教学准备”1、了解学生，把握《课程标准》，钻研教材和教法。2、熟练必要的示范，创设适宜的情境。

3、围绕教学，多渠道有效开发和利用教育资源。（三）评“教学内容”1、生动、形象，富有美感，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。

2、陶冶学生性情和高尚情操，有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展。3、创造性地使用教材，贴近学生实际，难易适度。

（四）评“教学过程”1、体现音乐审美性，激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展其能力。教学民主，营造宽松的课堂氛围，面向全体，因材施教。

2、师生互动，提供学生自主学习和选择的机会，教学生动，气氛活跃。3、教学方式多样化，有启发性和激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展。

4、恰当运用现代教学手段，教学有特色。5、充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位。

（五）评“学生发展”1、音乐学习兴趣浓厚，能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价能力。2、大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。

3、获得美感体验，合作分享，乐于表现，有艺术创新的意识和初步能力，突出个性。4、自我调节学习情绪，较长时间保持学习兴趣和求知欲。

学习过程保持愉悦，时有成功的感受，学习愿望增强。5、全员、全方位参与学习活动（认知、行为、情感）积极思考，踊跃发言。

6、虚心听取他人意见，友好分工与合作。课堂气氛民主、和谐、活跃。

（六）评“教师素养”1、有良好的音乐素质及综合修养，理念先进，教法出新，示范娴熟。2、教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。

3、语言规范、准确、有感染力，教学应变能力强。（七）评“教学效果”1、完成教学任务，达成教学目标。

2、学生学习兴趣浓厚。3、学习能力、实践能力、创新意识增强，掌握更多的学习策略和方法.。

2.音乐课上如何对学生进行有效的评价

教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。

但是如今，小学音乐课堂里往往e79fa5e98193e4b893e5b19e31333365663461会出现一幕幕“虚假的繁荣”：散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”……学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。《音乐课程标准解读》中提出：音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。

建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。

标准基于的评价，我对现有的课堂评价进行了思考，体会如下：一、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。

每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。

因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。二、实践活动式评价音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的音乐能力和水平只有在音乐活动中才能全面体现。

我曾听过这样一则故事：某一小学校长赴美一所小学参观，在课间与学生交流，问一学生：“你在班级里学习成绩怎样？”那位学生笑着说：“不太好！”校长又问：“那你感到自卑吗？”那位学生很惊讶地说：“当然没有。”“为什么？”“因为我的歌唱的比他们好！”学生自豪地说。

听了这则故事，我深有感触，是啊！每个人都有擅长的一面和不擅长的一面，不可能样样都出色。新课程的评价理念是：要求课堂评价面向全体、综合评价关注个人差异，促进学生发展。

在音乐课堂教学中，如果教师采用实践活动工作评价学生，就可以发挥学生自己的潜能。因此，我在音乐室的墙上设计了一些栏目，有“明星榜”、“小百灵”、“我是最佳小乐手”、“表演小能手”等。

让学生各尽所能，找到自己努力的目标。唱歌较好的同学争上“百灵榜”，而那些“五音不全”、节奏感差些的同学也能在“表演榜”上找到位置。

再通过课堂教学中的一系列实践活动进行一系列的评价。由此，新课程中音乐课评价的功能在发生着根本性的转变，评价不再是选拔适合教育的儿童，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。

三、终结性评价。终结性评价是最后评定学生学习情况不可缺少的一部分，从终结性评价中我们也可以看到一学期下来学生的总体学习情况，但我们以前的终结性评价十分单一，期末时唱一首歌，跳一个舞或演奏一首乐曲，而且总是以师评为主。

所以，很多孩子都对最后的所谓“考试”惧怕三分，特别是一些不擅长唱、跳的同学更是觉得压力很大。而我们的新课程评价强调参与和互动，强调自评与他评相结合，要实现评价主题的多元化。

要改变这个现象，必须改变我们的评价方法。

3.小学音乐课上如何评价学生

澄迈县加乐中心学校 王和 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。

而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。正确评价学生，已成为现代教育关注的重点。

教师在评价学生时，不再单是一个等级，一个分数，而是要在体现教师对学生尊重和关爱的基础上，通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，发现学生的潜能和特长，帮助他们认识自我，建立自信。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。

新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。教育理论也告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功。

那么，音乐教师在教学中应该如何正确实施评价，才既能保护学生的自尊和积极性，又能提高学生的原有认识水平呢？我认为：一、尊重、理解学生 学生是学习的主体，评价是为了更好地改进学生的学习，促进发展。课堂教学中的评价就是要充分调动学生学习的积极主动性、探究创新精神。

十个手指有长短，学生也是一样，每个学生都有他独有的一面，绝不能以统一的标准去要求学生，更不能抹杀学生的个性，要尊重他们在学习中的独特感受。能理解学生，就是要能体验和理解学生的情感或看法。

教师在课堂上应善于应用期待的目光，激活学生的兴趣，让学生达到超越他现有水平的效果。其次，要善于真诚、亲切、积极有效地与学生交往。

二、评价学生1、轻松、愉快地评价 我们常会遇到这种情况，某同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用同情给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在击鼓传花的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级考试可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地即考了试又学到了一些基础实用的音乐知识。

2、综合、全面地评价 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。

3、自我、他们的评价 （1）自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，所以在音乐课堂上应该开展自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对自己的评价是：老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。

这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的态度一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。（2）小组内评价 在音乐课堂教学中，小组内的互评也很重要，它能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。

课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。

三、批评学生 古语说：忠言逆耳利于行。教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法。

批评的最终目的，是让学生懂得道理，改正错误，因此批评学生时，教师只有走进学生的心灵，准确把握学生的心理动态，巧妙使用委婉的批评语言，才会收到更好的教育效果，让忠言不再逆耳。1.让学生震撼 现代教育处处提倡以人为本。

在批评学生时，我们也要遵循这一理念，面对不同的学生，我们要看到他们之间的个性差异，采用不同的教育方式，因势利导。

4.如何巧妙地运用音乐课堂评价语言

教师的教育教学素养，对课堂教学的作用至关重要。

评价音乐教师的素质，首先应看教师的艺术修养如何。具体的说就是看教师能否在课堂上富有表情地范唱歌曲，娴熟而又合乎逻辑地弹好钢琴伴奏，以恰当的形象动作表现音乐等。

其次，应看教师的授课能力如何。具体就是看教师有无严密、准确的传授知识能力，清晰、流畅的语言讲授能力以及进行器乐教学的能力等。

第三，应评价教师有无端庄、朴素的仪表，亲切、和霭的教态，机敏的应变能力等。这些因素常常会成为影响一节课成功与否的关键。

二、评价教学思想的先进性 教学思想，即贯穿于整个教学过程中的指导思想。一、评“教学目标”1、教学目标要明确、具体，符合《音乐课程课标》理念，符合音乐学科特点，并联系学生实际，落实在教学全过程。

2、面向全体学生，注重个性，关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合。二、评“教学准备”1、了解学生，把握《课程标准》，钻研教材和教法。

2、熟练必要的示范，创设适宜的情境。3、围绕教学，多渠道有效开发和利用教育资源。

三、评“教学内容”1、生动、形象，富有美感，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。2、陶冶学生性情和高尚情操，有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展。

3、创造性地使用教材，贴近学生实际，难易适度。四、评“教学过程”1、体现音乐审美性，激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展其能力。

教学民主，营造宽松的课堂氛围，面向全体，因材施教。2、师生互动，提供学生自主学习和选择的机会，教学生动，气氛活跃。

3、教学方式多样化，有启发性和激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展。4、恰当运用现代教学手段，教学有特色。

5、充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位。 五、评“学生发展”1、音乐学习兴趣浓厚，能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价能力。

2、大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。3、获得美感体验，合作分享，乐于表现，有艺术创新的意识和初步能力，突出个性。

4、自我调节学习情绪，较长时间保持学习兴趣和求知欲。学习过程保持愉悦，时有成功的感受，学习愿望增强。

5、全员、全方位参与学习活动（认知、行为、情感）积极思考，踊跃发言。6、虚心听取他人意见，友好分工与合作。

课堂气氛民主、和谐、活跃。六、评“教师素养”1、有良好的音乐素质及综合修养，理念先进，教法出新，示范娴熟。

2、教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。3、语言规范、准确、有感染力，教学应变能力强。

七、评“教学效果”1、完成教学任务，达成教学目标。 2、学生学习兴趣浓厚。

3、学习能力、实践能力、创新意识增强，掌握更多的学习策略和方法。

5.浅谈音乐教师怎样听课评课

一、明确一堂好课的要素与标准 听课，评课首先必须明确什么样的课是好课。

著名音乐教育家金亚文先生编著的《音乐教学评价》一书中“音乐课堂教学评价表”从六个指标上全面阐述了一堂好的音乐课的标准。 （一）教学目标 1、教学目标明确，能准确体现课程标准和教材内容的要求及本学科的教学特点。

2、教学目标恰当，切实可行，使绝大多数学生经过学习能达到要求。 3、教学目标富有科学性、思想性与艺术性，并贯穿音乐教学始终。

（二）教学内容 1、正确分析教材，概念讲解清楚，伴奏、范唱运用熟练。 2、内容分量和安排繁简适当，重点突出。

3、注重学生实际，重视能力培养和理解学习过程。 4、教学内容能保证情感性、思想性和科学性。

（三）教学过程 1、教学各环节能承上启下，衔接自然，富有音乐特点。 2、教学节奏张驰有序，和谐自然。

3、教学设计符合教学内容、音乐情感、作品风格特点的要求。 4、教学活动能以学生为主体，让学生充分想象，活动安排自然，恰到好处。

（四）教学方法与手段 1、教学方法灵活，注重培养学生学习能力。 2、注意激发学生学习的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性。

3、教学信息多项交流反馈及时，矫正有效。 4、现代化教学手段运用恰当，教具运用熟练。

（五）教师基本功 1、教态亲切自然，语言规范、生动。 2、范唱准确，能较好把握音乐形象，具有艺术感染力。

3、弹奏规范、流畅，富有激情。 4、善于处理偶发事件，应变、调控课堂能力强。

（六）教学效果 1、音乐教学能感染学生，学生的审美能力得到培养。 2、学生主体地位得以体现，能较好地掌握所学知识、技能。

3、学生积极参与表现，创新思维得到发展。 4、各环节教学任务完成较好，师生合作愉悦、和谐。

总之，一堂好课具有示范作用，教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的魅力感染、影响学生。这是很重要的。

教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。我们在课余应该不忘练习唱歌弹琴的基本功，大家都知道琴不离手曲不离口对于音乐老师的重要性。

一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。

二、关于听课 （一）听课类型：研讨课、指导课、检查课、示范观摩课、业务学习课、竞赛比赛课 （二）听课的形式：独立听课、集体听课、新教师跟指导师听课 （三）听课前的准备：学识准备、心理准备、情况准备 听课前做到掌握课程标准和教材要求，本备课组的听课要提前写好教案，以便对比优劣，促己深思、善辨、慎取。这样听课就会心中有数，效果也就更好些。

（四）听课要领： （1）仔细听课，记录教学过程、内容方法，记下自己的思考、感受和评价。 （在听课中，及时地对本课的某一环节或某一教学方法或对执教者的点评写下，会有很深的领悟和自己的个人想法。

对于这一环节的不同的看法也可写下，在课后自己进行整合，也是自己的一个思考火花，是一种积累。而且也是评课的重要来源和依据。）

要认真：本着向别人学习的态度去听课，进入课堂后注意力高度集中，做到认真听、仔细看、多思考，坚持"三不要"；不要漫不经心、东张西望；不要开小差、做与听课无关的事情；不做干扰学生学习和教师上课的事。 抓重点：听课一是以听为主，把注意力放在听课和思考上，不能把精力放在记录上，变成速记员、录音机；二是记有重点，做到详略得当，教学过程可以简明扼要地记录，讲课中符合教学规律的好的做法或教学中存在的问题要尽可能详记并评注；三是一段时间之后要整理分析听课记录，长期坚持就能悟出些规律性东西。

（2）不仅要关注教师的教更要关注学生的学。 （教师的教的为了学生的学。

更好的教会有助于学生的学。如何教，怎样学。

教师的教适合学生吗？这也是我们听课中要听要思考的。有时，我们出于自身对音乐作品的理解，采用了成人化的教学方式，这样不利于学生的学习掌握，降低了学生的学习兴趣。

举个例子：有的新老师，运用师范院校发声训练的方法指导小学生唱歌，结果造成学生发声成人化，缺少自然纯真的音色。还有的老师指导学生演唱歌谱时，没有正视学生现有的识谱能力，让学生直接视唱，结果加重了学生的畏难情绪，歌唱效果可想而知。

我们应该知道，小学中低阶段，应当多采用听唱法学习歌谱。高段，适当增加视唱的比例。）

（五）怎样听课： 1、关注教师的教 ★ 课堂教学确定怎样的教学目标（要符合课标的要求和学生的实际。如果给农村孩子上课，教学目标的定位就应该适当降低难度。

平行班上课时，教学目标也要做适当的调整，不能一刀切简单处之。） ★ 新课的导入（不宜占用太长的时间，要生动有趣，简捷了当。

导入的方式很多，但有的方式不具备音乐性，要慎用。比如故事导入，如低年级很多欣赏曲带有标题，具有情节性，如《三只小猪》、。

6.如何评价一堂小学音乐课

如何评价一堂小学音乐课呢？曾听过无数节中小学音乐课，还曾聆听专家评价对一堂音乐课的评价，综合各方面，大致可以从以下几方面进行评价一堂音乐课.

评价一堂音乐课的质量，可从七个方面入手：

一、评价教师的素质

教师的教育教学素养，对课堂教学的作用至关重要.评价音乐教师的素质，首先应看教师的艺术修养如何.具体的说就是看教师能否在课堂上富有表情地范唱歌曲，娴熟而又合乎逻辑地弹好钢琴伴奏，以恰当的形象动作表现音乐等.其次，应看教师的授课能力如何.具体就是看教师有无严密、准确的传授知识能力，清晰、流畅的语言讲授能力以及进行器乐教学的能力等.第三，应评价教师有无端庄、朴素的仪表，亲切、和霭的教态，机敏的应变能力等.这些因素常常会成为影响一节课成功与否的关键.

二、评价教学思想的先进性

教学思想，即贯穿于整个教学过程中的指导思想.

一、评“教学目标”

1、教学目标要明确、具体，符合《音乐课程课标》理念，符合音乐学科特点，并联系学生实际，落实在教学全过程.

2、面向全体学生，注重个性，关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合.

二、评“教学准备”

1、了解学生，把握《课程标准》，钻研教材和教法.

2、熟练必要的示范，创设适宜的情境.

3、围绕教学，多渠道有效开发和利用教育资源.

三、评“教学内容”

1、生动、形象，富有美感，有利于学生的音乐审美学习和文化学习.

2、陶冶学生性情和高尚情操，有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展.

3、创造性地使用教材，贴近学生实际，难易适度.

四、评“教学过程”

1、体现音乐审美性，激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展其能力.教学民主，营造宽松的课堂氛围，面向全体，因材施教.

2、师生互动，提供学生自主学习和选择的机会，教学生动，气氛活跃.

3、教学方式多样化，有启发性和激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展.

4、恰当运用现代教学手段，教学有特色.

5、充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位.

五、评“学生发展”

1、音乐学习兴趣浓厚，能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价能力.

2、大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能.

3、获得美感体验，合作分享，乐于表现，有艺术创新的意识和初步能力，突出个性.

4、自我调节学习情绪，较长时间保持学习兴趣和求知欲.学习过程保持愉悦，时有成功的感受，学习愿望增强.

5、全员、全方位参与学习活动（认知、行为、情感）积极思考，踊跃发言.

6、虚心听取他人意见，友好分工与合作.课堂气氛民主、和谐、活跃.

六、评“教师素养”

1、有良好的音乐素质及综合修养，理念先进，教法出新，示范娴熟.

2、教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情.

3、语言规范、准确、有感染力，教学应变能力强.

七、评“教学效果”

1、完成教学任务，达成教学目标.

2、学生学习兴趣浓厚.

3、学习能力、实践能力、创新意识增强，掌握更多的学习策略和方法.

7.如何结合艺术音乐开展好课堂教学

一、关注音乐表现要素，培养学生的审美感知和审美情感感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

包括“音乐表现要素”、“音乐情绪与情感”、“音乐体裁与形式”、“音乐风格与流派”等四方面。音乐的表现要素非常丰富，学生在某一个作品或某一节课中很难有全面的感受和认识，更多的音乐要素是交叉在一起的，并且是一个不可分割的整体。

在进行音乐表现要素的教学时，必须结合音乐实践和具体音乐作品，联系地思考、区别地认识，通过听辨、对比、选择、图解等方法，使学生对音乐表现要素有一个完整的体验。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，它们普遍地存在于感受、鉴赏、表现、创造等审美活动中。

也可以说，音乐进行的过程，就是音乐情感的表达过程。在教学中，可以通过欣赏不同情感的音乐作品，使学生获得不同的情感体验，而音乐教师也应当以自己丰富的情感――正确理解作品的情感、深厚的文化底蕴，以及对学生和作品的关注和热爱等，潜移默化地感染和提升学生的情感。

在音乐欣赏中，仅有感受和辨别音高、节奏、力度、速度等音乐要素的能力是不够的，还需要具有对音乐作品体裁和形式的感知能力。认识体裁形式可以帮助学生准确分辨音乐结构，了解音乐全貌。

如果让学生掌握某种题材与形式的特点，就必须让学生听赏一定数量的同一体裁音乐作品，教师可运用有效的图示或先进的电教手段对某一体裁形式进行演示，在教学中应体现整体―局部―整体的教学指导思想，充分注意比较和对比的方法，让学生加深对某一体裁形式的感受、体验。音乐是一种民族的文化，不同国家、民族和地区的音乐具有不同的风格。

所谓音乐风格，就是作品创作和表演整体上具有的代表性特征。一般包括时代风格、地域风格、民族风格、流派风格、个人风格等方面。

风格流派的感受、判断主要靠大量的比较聆听来积累，提倡泛听与精听相结合，整体听与局部听相结合。教师还应结合作品，让学生了解作品的创作背景，作曲家的世界观、艺术观、创作特点等，以加深学生对作品风格流派的理解认识。

“感受与鉴赏”教学领域应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主，从培养学生音乐情绪的直接感知和能力（音乐辨别力、音乐感受力、音乐记忆力等）入手，通过让学生累积大量的音乐作品，逐步丰富他们的情感体验，随着他们年龄的增长，逐步扩大到音乐情感和审美情感能力（辨别力、表现力和理解力）的培养。在小学阶段，由于学生缺乏生活经验，情感单纯，选择的音乐作品应当结构简单，情感鲜明直露，避免复杂、多变。

二、加强器乐教学，发展学生的音乐表现能力器乐是音乐的重要表现形式，器乐教学是音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。世界各国都非常关注中小学的器乐教学，很多国家把它纳入国民教育的发展战略。

“课标”所强调的“演奏”就是指运用课堂乐器（打击乐器、竖笛、口风琴等乐器）所进行的教学。器乐教学一般包括单纯器乐演奏和用器乐为歌唱、表演做伴奏的教学。

在演奏教学中应注意：①把演奏技巧（呼吸、指法、句法、音阶等）融入具体的音乐作品中，在感受音乐的同时引导学生解决技巧问题；②结合唱歌、欣赏教学内容进行演奏曲目选材；③运用乐器进行创作教学；④通过器乐教学，帮助学生熟练地识读乐谱，让学生接触更多的优秀音乐作品，更好地体验音乐，提高学生的音乐素养。三、了解姊妹艺术，拓宽学生学生的艺术视野音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。

其特点是知识面广、信息量大、参与性强。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造，以及艺术审美能力。

这个领域包括“音乐与社会生活”、“音乐与姊妹艺术”、“音乐与艺术以外的其他学科”。当今社会，音乐以其独特的方式渗透到人类生活的各个角落，从不同角度反映着社会生活，并给予社会深刻影响。

与人类日常生活密切相关的音乐有礼仪音乐、实用音乐、背景音乐。在具体教学中，要引导学生从生活体验入手，参与到社会音乐活动中，体验音乐的乐趣；再从自身的音乐经验出发，探究思考音乐与人生的关系；引导学生在音乐活动（如学校、社区文艺汇演、歌咏活动等）的参与中，对活动及音乐作出适当的评价，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

有的姊妹艺术，如舞蹈、戏剧与音乐融为一体；有的如诗歌、影视与音乐相伴相随；建筑有“凝固的音乐”之称；抽象派画家康定斯更是把绘画中的色彩、造型看成是丰富的音响……音乐与姊妹艺术之间的密切联系源自彼此相通的共性――艺术的形象性和情感性。在教学中，教师要谨记音乐是教学的本体，其他形式是工具，要避免脱离音乐，把音乐课上成其他艺术课；教学重点要集中在指导学生感受和体验各种艺术形态表现形象和情感的方式上。

音乐与艺术以外的其他学科的密切联系是显而易见的：语文课中的朗读、文学意境；体育课中的节奏和律动；历史课中的背景、人物。

8.怎样写音乐课堂教学反思

我的音乐课堂教学反思 打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。

在素质教育改革的大潮中，我做为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。

不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。

在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗。

在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。

特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的样子。

他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。 回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。

欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。

熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。

以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。

9.音乐教学的评价体现在哪些方面

一、音乐课堂教学评价内容 音乐教学评价，就是针对学校音乐教育目标和音乐教师角色的重新定位，运用现代教育理论和技术对音乐教师的教学工作质量进行整体的价值判断，也为音乐教师的专业发展提供了有效的指导。

课堂音乐教学，是音乐教师评价内容中的一个主要方面，通过课堂音乐教学评价，能检验音乐教师的教学水平、专业知识水平、音乐能力的高低、职业风范、人格魅力等各方面的素质。音乐课堂教学评价的内容，应该围绕音乐教师组织学生活动，在教学活动中学生是否能实现有效的音乐学习，有多少学生在多大程度上实现有效的音乐学习来展开。

主要从以下几个方面考虑： （一）评教学目标，注重全面性 教学目标是教学的出发点和归宿，它的正确制定和达成，是衡量一堂课好坏的主要尺度。首先，从教学目标制定来看，要看是否全面、具体、适宜。

全面，指能从知识、能力、思想情感等几个方面来确定；具体，指知识目标要有量化要求，能力、思想情感目标要有明确要求，体现学科特点；适宜，指确定的教学目标，能以课程标准为指导，体现年段、年级、单元教材特点，符合学生年龄实际和认识规律，难易适度。在教学各环节的实施中，教师不仅能够关注“情感、态度与价值观”隐性与渗透性目标的达成，也特别注重“过程与方法”显隐兼顾目标的贯穿，更注重“知识与技能”显性目标的落实，在把握尺度、遵循学生认知规律、引导学生自主学习，激发音乐学习兴趣、体验学习音乐快乐，在着眼于学生四个音乐能力的培养和发展方面，能够做到让三维互伴互随，相互渗透，体现出教学目标具体化、可行性、可操作、可检测强的特点。

（二）评教材处理，注重创造性 首先要看教材的组织、处理是否精心。教师是否能根据教学目的、学生的知识基础、学生的认知规律以及心理特点，对教材进行合理的调整与充实，是否加强了方法、应用、探究等方面的内容以及学科间的整合和综合。

（三）评教法运用，注重有效性 从教师对教学方法选择与运用的角度，评议教师在课堂教学中所采用的方法是否能从本年级学生心理特点出发，创设问题情境，引导学生积极思考，从而培养学生的能力，最大限度调动学生的学习积极性；评价教师对来自课堂中的各种信息做出了何种评判，形成了何种反馈，又是如何处理这些反馈的信息的。 （四）评学法指导，体现学科性 评课除了要观察教师怎么教之外，还要看教师如何指导学生学。

例如，考察教师能否从学科内容与特点着眼，针对学生的年龄差异、心理特征、学习基础、学习方法、学习能力、思维特点、学习修养、学习环境和条件等方面对学生学习进行相应的指导。再如，考察课堂能否建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式，以促进学生主动地、富有个性化地学习。

（五）评教学过程，突出合理性 教学目标是通过教学程序完成的。教学目标能不能实现，要看教师教学程序的设计和实践是否科学。

教学程序评价包括以下几个主要方面。 1.看教学思路设计 2.看课堂结构安排 （六）评教师的教学基本功 教学基本功，是教师上好课的重要因素。

通常，教师的教学基本功包括以下几个方面的内容。 1.板书。

2.教态。3.语言。

4.专业： 5.操作。6.评价。

（七）评学生能力培养 在评课过程中，还要注意考察教师对学生能力培养的状况。在具体实践中，要注意教师在教学过程中，是否为学生创设了良好的问题情境，强化了问题意识，激发了学生的求知欲；是否注意挖掘学生内在的因素，并加以引导、鼓励；是否注重培养学生良好的思维习惯，教会学生从多方面思考问题，多角度解决问题的方法等。

（八）评教学效果，注重实效性 评价教学效果，要看教学内容的完成程度、学生对知识的掌握程度、学生能力的实现程度、学生思维的发展程度等。进行评课，着重要看教学是否注意联系学生生活的实际，从而使学习变成学生的内在需求；是否注意挖掘教学内容中的情意因素，做到知、情、意结合，使学生情感的需要、自我实现的需要得到满足；是否坚持因材施教，让每一个学生得到其原有基础上的最好发展。

同时，每个学生都有他的闪光点，都有自己独特的见解，因此还应该关注教学是否面向全体学生，是否关注学生的和谐发展，是否关注学生的可持续发展。 二、课堂评价的原则 （一）导向性原则 音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。

（二）科学性原则 评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现普通高中音乐课程的性质，符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。 （三）整体性原则 无论是评价学生、教师，还是学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。

对学生、教师、学校的评价，。