1.幼儿绘画作品评语

第一，兴趣是否很高，愿意画。

几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用"童心"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。

大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。

第三，想像力是否独特，超越了现实。

爱因斯坦说过："想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。"我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给……。在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。

第四，色彩是否艳丽，不受约束。

儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色

教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

2.学生画画的美术评语

1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。

建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。 2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。 4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。 7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。

如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。 8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。

希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。 9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。

老师希望在作品中看到你自己的想法。 10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。

相信你以后会表现得更好。 11、你的作品就象你一样仔细和整洁。

而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！ 12、每次看到你作品，老师都很高兴。

画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。 15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！ 16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。

如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。 17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。 21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。

希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品。

3.如何评价儿童画

如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。

要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。

成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤我们儿童绘画的积极怎样才能更好地评价儿童绘画作品呢？下面我们可以从这几方面来谈谈。

一、是否真实地反映了儿童的生活经验 我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。

比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。

不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。

逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。 二、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当 绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。

想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。

这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。 三、是否较好地表现了作品的美感效果 儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。

对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。

可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

四、作品是否有明确的主题或情节 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。

是有较高的创作水平的一种表现。 五、看看是否有丰富的想象力 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。

其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。

发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

六、作品表现与儿童年龄是否相符 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。

作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。

其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。

儿童绘画的发展就是自身的整体发展。 七、作品是否有个性特点，表现出一定创造力 儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。

是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。

开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。 儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

4.如何评价儿童画

儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。

它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。

美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异，要有民主的思想。

如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。

他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。

记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。他画的雨是与众不同的。

我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。可是，雨是透明的，一点也不好看。

要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。

当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。

如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。

在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。

在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。

如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。

我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。

同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。

让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。

有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。如“你的作品给我带来了美的享受。”

“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。”“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。”

儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。

鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价，如低年级可以带有一定游戏的趣味性，中高年级带有一定深度的思考性，另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。

可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同，采用不同的评级组织形式。在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。

低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。

因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。

在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。

如果说学生自评有主观的。

5.怎样评价幼儿的绘画

如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或者幼儿老师都应该加以重视。

要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。

成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤我们儿童绘画的积极性。

一、是否真实地反映了儿童的生活经验 我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。

比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。

不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。

逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。 二、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当 绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。

想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。

这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。 三、是否较好地表现了作品的美感效果 儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。

对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。

可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

四、作品是否有明确的主题或情节 很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。

是有较高的创作水平的一种表现。 五、看看是否有丰富的想象力 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。

其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。

发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

六、作品表现与儿童年龄是否相符 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。

作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。

其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。

儿童绘画的发展就是自身的整体发展。 七、作品是否有个性特点，表现出一定创造力 儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。

是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。

开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。 儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

6.如何欣赏和评价儿童绘画作品

近期，许多家长在看孩子的作品时总是跟我说这里画的不圆、那里画的不像、或者跟老师的范例不一样，令我很纠结，借这个平台和大家交流一下。

一、如何欣赏和评价绘画作品 毕加索用一辈子的努力像儿童那样画画！绘画创作是什么？绘画创作不是去模仿别人，更不是模仿自己。毕加索的一生风格是不断变化的，他说，艺术家的一种画法改变了的时候，只意味着他思考的方法改变了，并不是说他前面的比后面的就差了，只是他的想法变了。

小朋友，不要固步自封，不要把现在的成绩奉为绘画的高点，要不断努力，对自己提出更高的要求！ 《公鸡和农妇》是幅立体主义绘画，是毕加索的代表作。通过这幅画我们可以看出：好的绘画作品有各种各样的形式风格，不能说：只有画得像才最好！所以总是用“真实”、“像”来评判孩子的画恐怕不公平，因为大画家都可以不按照真实来画。

儿童绘画的好与坏，是不以形式为评价标准的。绘画写生不是抄下来，也不是模仿自然，而是艺术家把他对祖国山河的印象最好的部分，重新进行了“组装”，构成一张作品，这也是我国山水画家进行创作的一个特点，表现文化精髓里的美。

绘画的表现方法是多种多样的，风格之间没有可比性，不能说只有“真”、只有 “像”是最好的！这点和儿童画很相像，儿童画主要依靠记忆。欣赏儿童画的时候我们会发现儿童不懂什么叫固有色。

其实色彩本来是不存在的，全是光的作用，色彩随着光的变化而不断变化的。儿童画用颜色基本上是发自内心的，喜欢用什么颜色，觉得用什么颜色画出来好看，就这样画，所以老师和家长一定要学会欣赏儿童画。

儿童画有没有美感呢？我们应该从美的规律去认识它，比如说：颜色怎么搭配好看、谁和谁对比漂亮……好看就行。美术教育应当是正面的教育，让孩子健康向上地去发展。

静物画也应该传达人的感情。小朋友们在构图时，千万不要形成一种定势，要有自己的想法，这样的话，你就一定会画出有创造力的画来！画画要考虑怎么画才能打动人？怎么画才好看？这是很重要的！ 一幅比较优秀的作品，应该具备以下几点：第一点、绘画的原创性，具备鲜明的个性；第二点、独特的语言形式，个性化的表现方法；第三点、造型媒介和材料的创造性运用。

二、怎么样引导孩子进行绘画创作？ 用儿童画来启发大家，可能会起到说明作用。 “下雨”这样的题材怎么画？可以画不同的雨、还可以用不同的构图形式、不同的情节、不同的角度、不同的氛围来表现你对下雨时的感觉。

搞创作，要注意观察生活，在生活里去发现美的题材。有时候生活中的一个片段就可以创作成为很好的作品，不一定都是大场面。

小朋友通过画自己的同学、身边的人就能画得很生动。题材可以从生活里去找，用相机拍下来，然后再画，这个画就很容易了！很多得大奖的作品就是根据素材表现内容，然后再加上合适的背景，最后给它一个命题，就出来了…… 真正好的儿童画应该是这样的：大胆下笔、肯定、而且用线稚拙有童趣，画面构图应该很简练！有的时候不在于画得很复杂，也不在于画得很像，在于画面的那种感觉，那种传达给人的气势，我觉得这就是好画！优秀的作品不见得很费劲，有时候几下子就出来了！ 儿童画是儿童内心世界的自然流露，毕加索学儿童画就是追求的一种绘画的本真，不要去做作、去描摹。

让儿童画显得很完整，一看就是故意做出来的！好的儿童画是本真的、天真的、纯洁的、朴素的！很多大画家最后都学儿童画！所以我们要保护儿童的原创性，保护他们自己的形象，他自己天然流露出来的那些优点。

7.怎样给学生的绘画作品写指导性评语

在美术活动中，对学生作品的评价是不可缺少的一环节，因为老师适当的评价能有效激发学生的绘画兴趣和积极性，使学生感受到自己的进步，体验到成功的快乐。

我认为在评价学生作品时应做到以下几点：一是遵循发展规律。学生绘画有其一定的发展过程，从涂鸦——再现——创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价学生的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使学生绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。

二是尊重个体差异。一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。

我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。三是激励保护的原则。

学生由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励学生的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。

另外，教师在辅导学生绘画时，绘画的工具、绘画材料也太过局限，没有充分利用现有资源。大自然赋于我们得天独厚的条件，河里的沙石、大树的叶子、山上的草秸、瓶盖、土豆片。

都可以用来当作绘画的工具与材料。

我们要善于利用各种有利条件，合理指导学生绘画，激发学生想象，鼓励他们大胆地表现，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。

8.如何正确欣赏,评价儿童美术作品

每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像，颜色涂得均匀不均匀。

抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。

对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。

成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。

儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。

成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢？其实是稚拙的童趣！不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。

天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的美感。

儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。

那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。

儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。

一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。 总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。

1、以“像不像”来评价儿童画。 人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。

许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2、以“合理不合理”评价儿童画。 “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。

儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。

于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。3、片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。

而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。

这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。 儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。

科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。

重在启迪智慧，而非传授技能。 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。

并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。

正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.。