1.对武侠电影的评价

卧虎藏龙的影评（网上收寻）

原著摘要：

李慕白，武功盖世，在江湖上地位显赫，拥有一把好剑名曰「青冥剑」与俞秀莲彼此相爱，却因指腹为婚的婚约，而暗藏心中，却也没想到当他们表达彼此情感时，生命却以走到尽头。俞秀莲一位忠肝义胆、身手不凡的女侠，在追寻那把被偷取了的青冥剑，因而与玉娇龙遇上。玉娇龙出生于一个权顷一时的官家，受尽溺爱，却不愿意受枷锁，极力反对父亲的指婚。在与俞秀莲相遇相识之后，玉娇龙不仅羡慕她的自由生活，更是与她成为莫逆之友。但玉娇龙虽然受了俞秀莲的忠告，知道为自由需付出很高的代价，但仍不肯放弃自己的理想，为了爱，更不惜与在蛮荒长大，生性狂野的山贼罗小虎私定终生。而天资聪颖的玉娇龙虽练成一身高强的武功，但在其心术不正的师父碧眼狐狸的影响下，玉娇龙正一步一步的踏上不归路。两位好朋友无奈地面对一场情义两难的生死决斗。最终她虽反悔自己的过错，但结果却也无法挽回。

1.中国传统礼教—束缚与解放

在传统的中国社会里，因受儒家思想的影响很深，所以作为一个女子不但社会地位不高，而且作为一个女子必须手三从四德，在言行、举止上也须处处规范、处处小心一生只寄望遇上一个好男人，与其共度一生，过着相夫教子的生活，假若丈夫不幸去世，还必须守着贞节，咬着牙，教子使其有成，或许往后伴着她的只有个贞节牌坊，这就是一个女人的一生了。即使，身在体制外的江湖武林中行走，还是同样地受此束缚：受时代的束缚、受传统的束缚；谁不想脱离、谁不想解放。

俞秀莲外柔内刚，心思缜密，虽然向往真正的爱情却始终恪守妇道，中国传统的礼节在她身上得到了最好的体现也是最悲剧的体现；玉娇龙，任性蛮横，从不知天高地厚，想入江湖，却不知道江湖凶险，为了爱可以抛弃一切但是到了最后，剧情依然推动她反悔自己的过错让她自投山谷。因此，在传统教条下，李慕白的死，可能是较佳安排。俞秀莲则是剧本安排下的传统女子，很熟悉的存在历史文化之中，是传统美德，也封建文化祭品，文化宿命的悲剧角色。影片最后一幕，玉娇龙纵身幽谷，轻轻飘落，无尽的飘，无边的想象，一个没有终点的终点不断在延伸……假如说，生是一种责任，死是一种完成，那么玉娇龙完成了什么？云山深谷中，她真的回家了？真的找到心灵归处？跃入深谷，是追寻？还是真诚面对自己？

这样的结局表面上看好像有些不能容忍现代中国人无视传统、无视礼教的行为方式，所以剧情发展逸出了「有情人终成眷属」的传统安排，李慕白身中毒针，只能用最后一口气，吐出一世情：「我已浪费这一生，我要用最后一口气对你说，这一生我一直都深爱你」在俞秀莲伤痛的怀抱中离去。死，是必要的结局么？有时我想，只要真性情去经历过，结果如何就不那么重要了。虽俞秀莲是久久期待后的落空，但是至少她心中曾经有过依恋，曾经有过「一世情」的不老的记忆长挂心头的影子，没有萍飘、没有「流浪的心」！幸与不幸，端在寸心！

2‧ 深藏心中的武侠情怀

武侠小说的情节在每一个中国人的脑海里一定会十分的深刻。属于大侠的那种凛凛气慨、儿女情长，不知有多少人曾经幻想过自己就是那号人物。从影片第一段武打戏开始，我们彷佛身临其境了。

长镜头的使用从各个角度跟拍两个女主角在屋顶上施展轻功，追逐跳跃的情景，在此刻，线条拥有无限的优美飞跃屋顶上、飞跃在空中，感觉无比的舒服，摄影机在两个人的后上方不紧不慢的跟随着，连摆动的时候都保持着优美的旋转姿态，仿佛与整个情景融合在一起，说不出的优柔与内在的刚毅，这美感惟有中国人才可以做得出，惟有中国人才能这样在运动与静止之间保持着节制与内敛的速度，更是把握着长袖飘舞一般的从容，到位地表现小说所谓的轻功「草上飞」。而在竹林比剑的画面同时也呈现出武侠世界中难得一见的刚柔并济感受，运用竹在风中摇曳的特性，堪称一绝，还有无垠的荒漠、云雾缭绕的山峦、流水飞瀑都是武侠小说中最常出现的地点。这时候的这种美已将中国武术美学发挥到极致。

2.征询关于金庸武侠小说的评价

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。

武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。

正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。

一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。 其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。

金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”

③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。

尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④ 再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。

如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。

李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。

文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”

⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！ 到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。

优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。

金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。 二 王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”

又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。

只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。 金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。

金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。

读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不。

3.评价金庸武侠精神

武侠小说诞生在漫长的中国封建社会中。

作为封闭的农业社会的产物，众多武侠小说在褒扬侠义精神的同时，也留下了诸如热衷仕途、嫉仇嗜杀、迷信果报乃至奴才意识之类特殊印记。“五四”以来的新文学家，像茅盾、郑振锋、翟秋白，都从武侠小说的圈外写过严厉批评（却也不无偏颇）的文章，寄托了对这类文学加以改造的愿望。

五十年代出现的梁羽生、金庸、古龙等新派武侠小说家，则可以说进入到圈内对这类作品进行了改造。他们运用西方近代文学和中国五四新文学的经验，在保持武侠小说传统型范的同时，通过自己的艺术笔墨，体现出现代人应有的时代意识，成功地实现了武侠小说从思想到艺术的多方面革新，使作品呈现出许多崭新的质素。

金庸作品尤其取得了突出的成就。 金庸是一位自觉追求思想性的武侠小说家，他自己说过：“武侠小说本身是娱乐性的东西，但是我希望它多少有一点人生哲理或个人的思想，通过小说可以表现一些自己对社会的看法。”

①金庸作品中的现代意识，便是作者对传统武侠小说一系列观念实行变革、改造的体现，也是新派武侠小说之所以为“新”的重要标志。 一 旧式武侠小说的一个普遍观念是“快意恩仇”。

为了报仇，而且要“快意”，杀人就不算一回事。恶徒固然任意行凶，杀人如麻，即使侠士，杀得性起，竟也殃及无辜。

《水浒传）就写武松为了报仇，血溅鸳鸯楼，杀了张都监一家老少十余口，连儿童、马夫。”丫环、厨师也不能幸免。

李逢江州劫法场，更是“不问军官百姓，杀得尸横遍野”。《无双传》中的古押衙行侠，“冤死者十余人”。

好像英雄们一朝正义在握，就有权对邪派徒众杀个干净。我们暂且不论武侠小说及其流行能否像有的学者所说，证明中国人有潜在的嗜血欲望；但旧武侠小说中这类描述的大量存在，无论从道德角度或法律角度看，无疑代表了古代社会留下的一种不健全心理。

金庸小说却从根本上批评和否定了“快意思仇”。任性杀戮这种观念。

《射鹏英雄传》里的郭靖，怀着家国双重悲痛对完颜洪烈完成了复仇，后来却引出一场思想危机：他“一想到‘复仇’二字，花刺子模屠城的惨状立即涌上心头。自忖父仇虽复，却害死了这许多无辜百姓，心下如何能安？看来这报仇之事，未必就是对了。”

②甚至一度对学武产生怀疑。《神雕侠侣》写杨过为其父杨康报仇，却一次又一次被郭靖夫妇“国事为先”的精神所感动，深责“自己念念不忘父仇私怨”③后来知道了父亲的为人和死因，更是惭愧无地，彻底放弃复仇的念头。

《雪山飞狐》通过苗若兰之口，道出其父苗人凤的想法：“百余年来，胡苗范田四家子孙怨怨相报，没一代能得善终。……所以我爹立下一条家训，自他以后，苗门的子孙不许学武。

他也决不收一个弟子。我爹说道：纵然他将来给仇人杀了，苗家子弟不会武艺自然无法为他报仇。

那么这百余年来愈积愈重的血债，愈来愈是纠缠不清的冤孽，或许就可一笔勾销了。”④到《笑做江湖》，金庸更带有贬义地写了林平之这个复仇狂。

他在为父母报仇这天，居然穿上锦绣衣服，衣衫上薰了香，好像过一个盛大的节日一般。不但把和仇敌有瓜葛的人一概杀死，而且像猫戏弄老鼠似地只顾自己戏弄青城派头头余沧海以达到复仇的快意，却将处于危险中的妻子岳灵珊置于不顾。

最后为了报复岳不群父女，竟然又动手刺杀了岳灵珊。作者在字里行间不加掩饰地流露出对这一人物的厌恶之情。

金庸并不反对杀那些作恶多端的人，却反对睚眦必报和滥杀无辜。《天龙八部）中的乔峰就说：“咱们学武之人，第一不可滥杀无辜。”

⑤这一切，不禁令人想起新文学奠基人鲁迅对复仇问题的意见。在鲁迅编录的《会稽郡故书杂集》一书中，《会稽典录卷下》收有“朱朗”一条，正文是：朱朗，字恭明，父为道士，淫祀不法，游在诸县，为乌伤长陈君页所杀。

朗阴图报怨，而未有便。会君页以病亡，朗乃刺杀君页子。

事发，奔魏。魏闻其孝勇，擢以为将。

针对文中所载朱朗其人其事，鲁迅写了这样一段案语：案：《春秋》之义，当罪而诛不言于报，匹夫之怨止于其身。今朗父不法，诛当其辜。

而朗之复仇，乃及胤嗣。汉季大乱，教法废坏，离经获誉，有惭德已。

岂其犹有美行，足以称纪？⑥ 鲁迅在小说《铸剑》中，曾赞颂了眉间尺、黑色人于专制统治下不得已而求诸法外向暴君复仇的正义行动。但在这里，他却严厉指斥朱朗的所谓“复仇”。

鲁迅认为：第一，朱朗之父“淫祀不法”，“诛当其辜”，“当罪而诛不言于报”，这种行动已无正义性可言，决不可肯定。第二，即使勉强说到报仇，“匹夫之怨止于其身”，岂可像朱朗那样杀人之子！鲁迅这种态度，大体代表了现代人对“复仇”的看法。

金庸小说有关复仇的一系列笔墨，都证明作者的思想和鲁迅等新文学家是相当一致，而和传统武侠小说却大相径庭。 二 在中国这个多民族国家里，怎样看待历史上的民族关系，能否挣脱传统的狭隘民族观念的束缚，也是检验作品有无现代精神的标尺。

民国时期的武侠小说，写了很多“反清复明”的故事。作者站在汉族立场上，反对满族统治，书中侠士代表正义方面，而“鞑子”皇帝则一概为好邪。

这。

4.对金庸里人物的评价

金庸中谁内功最高 参评人选：郭靖，杨过，张无忌，段誉，萧峰，虚竹，令狐冲。

均以各人所记载的最高境界为准。其余小说虽也不乏主角高手，但因记载较少且武学基本不成体系无可比性，故不参与排名。

排名因素：内功*0.3，招式*0.3，经验*0.2， 气势*0.1，计谋*0.05，潜力*0.05 1 内功： 内功为所有武学的根本，天下高手，无不一深厚内功惊世骇俗。 郭靖：《九阴真经》 杨过：与雕自练 张无忌：《九阳神功》 段誉：鸠摩智全部功力+段正淳等众人部分功力 萧峰：自练 虚竹：无崖子七成功力+童姥、李秋水各九成功力 令狐冲：黑白子、岳不群、桃谷六仙等人功力+《易筋经》 萧峰、杨过二人属自练内力，应难及《九阴》、《九阳》这样天下公认的神功。

萧峰武功纯属刚猛一路，降龙十八掌所需内力巨大，故应稍胜杨过。段誉未吸鸠摩智内力之前已不比萧峰差，而鸠摩智内力也不输于萧峰，故段誉强于萧峰。

虚竹内力所传三人均为当世顶尖高手，比之段誉又要强一些，且小说中也记载其内力“世间已难有第二人”，起码在天龙中是最强。令狐冲所处时代普遍内力境界都比较低，虽然也练过《易筋经》，但只为治病之用。

所以内力最强的是虚竹、郭靖和张无忌。不过虚竹的内力是别人硬塞的，掌握的并不纯熟，比之郭靖和张无忌自行修炼该当差一些。

对于这两个人，都是武功盖世之人，但张三丰有这样一句话：他或许都未达到当年郭靖的功力。张无忌和张三丰内力也差不多，所以郭靖起码不输于张无忌。

而考虑到本来“九阴”，“九阳”无甚高低差别。但郭靖生性淳厚，基本功扎实，又已修习了数十年，比之张无忌几年内的突飞猛进应该要略胜半筹。

所以内力最高者应为郭靖。 郭靖：100 张无忌：95 虚竹：90 段誉：80 萧峰：70 杨过：65令狐冲：60 2 招式：招式不仅要精妙，还要与所习内功配合的好，才能发挥最大效力。

郭靖：九阴真经+降龙十八掌 杨过：古墓派武功+玄铁剑法+黯然销魂掌 张无忌：乾坤大挪移+太极拳+圣火令 萧峰：降龙十八掌 段誉：六脉神剑+凌波微部+北冥神功 虚竹：小无相功+天山折梅手等逍遥派武功 令狐冲：独孤九剑+吸星大法 以上诸人中，张无忌所习乾坤大挪移和圣火令算成一路，小说中记载其能与九阳神功相得益彰，且均以九阳神功为基础，所以威力巨大，打遍无敌手，而郭靖所习九阴真经更为一完整的武学体系，想必内功与招式融合得更趋完美，况且九阴真经招式之精妙，倚天中已由周芷若加以验证。降龙十八掌与太极拳，一个为丐帮纵横江湖的法宝，箫峰以其一招就在天龙中笑傲群雄，另一个为张三丰颠峰之作，流传至尽，两者皆为天下奇功，当不相上下。

所以论招式仍是郭靖略胜了张无忌半筹。其他人，虚竹所习武功也为逍遥一派，但考虑其资质平庸所学不多领悟有限，故难敌前两人。

以慕容氏和鸠摩智之言，六脉神剑在天龙中绝对是顶级功夫，可惜段誉难以收发自如，凌波微步又是只能闪避，难以攻敌，如此段誉的招式便大打折扣，还好有北冥神功撑着。杨过也类似，黯然销魂掌威力巨大但碰上小龙女就使不了了。

令狐冲剑法虽是极好，但没剑也是白搭，连寻常的壮汉也打不赢，好在还有吸星大法。 郭靖：100 张无忌 ：95 段誉：85 虚竹、萧峰：80 令狐冲：70杨过：65 3 经验：高手对战，武功往往在仲伯之间，靠的就是冷静的头脑和准确的判断。

换言之，就是临敌对战之经验。 萧峰身为丐帮帮主，纵横江湖十余年。

小说中记载其接任帮主前便经受数道艰险考验，任帮主后更立下汉马功劳，被逐出帮后又有聚贤庄大战上百人的惊人之笔，其作战经验可谓无人能及。且其师傅也说，任何一件平常的功夫到了萧峰手中，都会威力倍增。

可见其竟能将各门功夫的潜力发挥到极致，再加上天龙中世道混乱，高手极多，此项排名自以他为先。郭靖镇守襄阳数十年，也算是历经百战，射雕和神雕中的高手也不少。

其经验不可不谓丰富。张无忌虽贵为明教教主，但大事小事常自己一力承担。

力战六大派，万安寺救人，少林寺大战无一不是凶险至极。年纪虽轻，大仗打了不少。

可惜倚天中门派多高手却少，能跟张大教主喂招的更是少之又少。其他诸人比这三人就要差得远了，杨过和令狐冲放浪江湖，没有固定的目标，遇上不平事便行侠丈义一番。

好在杨过有独挡九大高手之战，令狐冲则有和绝顶人物东方不败比拼的经验。不过考虑到神雕中高手多于笑傲，所以杨过更胜一些。

段誉和虚竹一个类型，都是好孩子，打架多属被迫行为，经验自然谈不上。 萧峰：100 郭靖、张无忌：95 杨过：80 令狐冲75 段誉、虚竹：60 4 气势：古龙的小说中最讲究精神，是以陆小凤、楚留香常常能战胜比自己强很多的对手。

可见高手之间，能在气势上压倒对方，便已先胜了一筹。 气势的高低，很重要地取决于双方的武林声望。

萧峰和郭靖是公认的大英雄、大豪杰。这两人武功，侠气重，行事光明磊落，郭靖箭射帅旗折服双边兵将，萧峰怒战聚贤庄威风凛凛，无不让人热血沸腾。

神雕大侠杨过闯尽江湖号令三教九流，功绩显著。张无忌武功虽高，因年纪尚轻气势略显不足。

光明顶一战成名却出场的莫名其妙，少林寺一战本可出尽风头却手软让了周。

5.如何评价金庸

评价金庸就不得不提及金庸的的作品。金庸的作品影响力究竟有多大呢？严家炎先生将金庸的影响总结为一种“奇异的阅读现象”。即持续时间长，覆盖地域广，读者文化跨度大，超越政治思想分野。在中外的文学史，至今恐怕也能再找出一位拥有如此广泛读者群的作者。

那么又是什么造就了金庸作品如此独特的影响力呢？可以从两个方面来解读这一问题。一是金庸在依靠着武侠创作逐渐走上“武林盟主”的过程中，不断对武侠小说进行革新改造。二是作为一代小说巨匠，文学大师，金庸的笔完美的书写了他的才华胸襟，以致他的作品容雅俗为一体。

金庸对武侠小说的革新曾被严家炎教授赞誉为“一场文学革命”，曾引起广泛争议。我们且不论金庸的革新是否称得上为“文学革命”，但论之为“武侠革命”应算贴切。作为新派武侠的领军人物，金庸博采众家之长，广纳各样文化。

金庸的革新中首先值得提及的是观念的革新，金庸融现代精神于武侠作品之中。他对传统武侠作品的一些观念进行改造，虽然仍写古代的题材，但浸润着现代的精神。比如弘扬个性解放，其中充满了现代的，民主自由的观念。在《神雕侠侣》一书中，杨过在封建礼教束缚最为严重的南宋与自己的老师同时也是自己的长辈----“姑姑”小龙女毅然走到一起，这在今天都是很少人难以做到的。千夫所指，宁死不回，从情感的角度来看，这样的爱情确是感天动地，无比真挚。从另一个角度来看，这样的作为岂不是人性解放的前驱，自由平等的启蒙吗？

后人评苏东坡，赞扬其拓宽了词境以致“无事不可入”，同样金庸对武侠小说的另一大革新在于拓宽了小说的内容：尤其是融入了中国具有各种丰富底蕴的文化。儒释道宗，文史哲禅，无一不通；琴棋书画，酒茶食居，无一不备。这在以往的武侠小说中是很罕见的。

6.征询关于金庸武侠小说的评价

金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。

直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。

金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。

他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。