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  • 对学钢琴的总结

    1.求一篇钢琴教学总结

    一是培养学生学琴的兴趣。

    教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。 二是尊重差异,目标适度。

    学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。

    三是善用激励,着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。

    因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。 四是采用多种教学形式,丰富教学课堂。

    教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。 随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。

    通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。

    面对如此多的孩子和家长,如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到,通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。

    由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。

    使孩子可以通过学习钢琴受益一生.我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会,总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题,第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理,第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。 首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理,因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现,所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。

    只有这样,才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。 一、培养青少年音乐兴趣的重要性 爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”

    学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说,兴趣的培养则更显重要。

    因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。

    虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。

    儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。

    比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。

    另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。

    家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。

    经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。

    随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。 二、注意启发儿童的创造性思维 孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。

    通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得。

    2.学钢琴的体会需要500字以上要有好词好句,语言要丰富

    如果有人问我:你会什么呀?我会自豪地回答说:“我会弹钢琴、说英语、游泳、做家务、做饭……”但是最值得我骄傲的是弹钢琴。因为我为了弹好钢琴,付出了许多的汗水,其中的确酸甜苦辣也罢只有我才能体会到。

    记得我才上幼儿园的时候,我跟爸爸妈妈在逛街时,在商场偶然听到了一段优美的旋律,就问妈妈:“这是用什么演奏的?”妈妈说:“这是用钢琴演奏的,一种能弹出好听音乐的乐器。这种乐器能陶冶人的性情,能使人变得聪明,记忆力更好,还能提高审美观呢!”听了妈妈对钢琴的赞赏,我的心就大蠢蠢欲动了,便缠着爸爸妈妈要买。他们经不住我的再三请求,终于同意让这新家伙“住”进我家了。从此,我的练琴生涯就开始了。

    真正开始练琴以后,我才慢慢发觉钢琴是好听但不好弹。当我的手指刚接触到琴键时,就听到了钢琴那“叮叮咚咚”的清脆悦耳的声音,所以我便无时无刻都想弹琴。可是当我弹了半年以后,我便觉得那清脆悦耳的旋律变成了刺耳的声音。我对钢琴的喜爱就随着日子一天天的消逝慢慢地减少了。当我一遍又一遍地在黑白琴键上弹奏拜尔、哈农、巴赫、东尔尼等钢琴大师的作品时,就觉得心烦意乱了。因为我觉得里面的乐曲很枯燥、无趣。目光敏锐的妈妈一下子就发现了我的想法,便意味深长地对我说:“你要好好练琴啊!做每件事都要坚持到底,不要被困难吓跑!”听了妈妈的话,我从中明白了妈妈的用心良苦,就斩钉截铁地说:“好的。我以后一定会好好练琴的。”说着,我就拿出书,认认真真地练起琴来……时间过得飞快,眨眼间5年过去了,我的钢琴水平已经到了6级了。

    这5年中,我长大了许多:原来我是一个经不起挫折的小草,现在长成了一棵不怕风雨打击的小树;让我明白了做事要有始有终,不能半途而废。当我在琴键上常情地弹奏着贝多芬的《献给爱丽丝》,那行云流水般的旋律从我指尖划过时,我深刻地领悟到钢琴的魅力。我为自己会弹奏它而感到骄傲、自豪!

    3.琴行钢琴老师工作总结怎么写啊,急,

    2012年的6月初,我还是一名大学生,不断编织着四年来属于我的回旋曲:代课,练琴,吃饭,睡觉,这些地方常常会出现我的身影。

    习惯平淡生活的我似乎很喜欢恩施这座小小的城市,曾经对同学说过,以后毕业了就在这座城市工作,有山有水,好像自己就是陶渊明一样过着隐居的生活,多么的悠然自得…… 就在同年同月不同日的时光里,我光荣的毕业了,同学们一个一个的离我远去,看着既熟悉又陌生的大学城,感觉自己是那么的飘渺,失落而又坚强的我在那生活了3个月。是啊!我本来就是一位爱学习的孩子,四年的经历告诉我必须要出去闯闯,那样插在我身上的羽翼才能丰满啊!就这样不断的告诉自己,我终于鼓足了勇气,说服了家人及老师,忐忑不安的来到了杭州我一直都喜欢的城市工作。

    就这样,我凭着自己的直觉来到了广仁琴行实习,转眼间我已经在这工作了两个月,学到了很多,明白了很多。今天,我想对我的工作做出如下的总结:一,学会上好一堂课 对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的,但是上好一节课却是比较难得,因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。

    有的小朋友特别乖,容易坐的住,一节课老师可以从头讲到尾,然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了,如果遇到这样的情况,我就会停止我的讲课,和学生来一个互动,花费10分钟的样子给小朋友讲故事,可以讲关于巴赫,贝多芬,肖邦,郎朗的一些事迹,或者和小朋友们一起唱歌,我来弹奏他们来演唱。这样,当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。

    所以,上好一堂课对老师要有很高的要求,我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹,那样上课才不会出现错误。二,让学生有兴趣的学钢琴 其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家,而是想让他们学好一门艺术,所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。

    通过两个月对新的学生的教育,我就收获了许多,对幼儿的小朋友,我们可以多练习儿歌,那样可以边弹边演奏,对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲,那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣,像邹佳乐这样的学生,作业量少,不断复习曲目的学生,我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的,对于这样的学生我就想到了一个办法,在钢琴旋律的下方加上歌词,想怎样加就怎样加,其乐融融,一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱,那样不就很好吗?我们还可以和学生来一次演奏比赛,看谁少出错(我经常故意弹错)那样学生就能够和老师一起互动。

    三,学会和家长沟通 我是一位不善于沟通的人,但自从和现在的人与物接触后,我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴,和他们的沟通基本上是没有问题的,我在教育小朋友的同时,家长也学会了如何陪同孩子练琴。

    但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴,由于家长没有来听课,所以孩子课后练琴是比较麻烦的,所以课后我们要和家长进行沟通,把孩子上课的表现,新课的难点,以及要注意什么都要告诉他们,或者写在书本上,那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。沟通也是要有技巧的,孩子喜欢受表扬,其实大人也是,你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴,所以在沟通时一定要先肯定了,再给与否定。

    四,要有创新 大家都讨厌一成不变的应试教育,因为没有创新,一直重复着同样的事情,老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性,小孩子都是活泼的,呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣与****。

    这就对老师的要求很高了,现在的网络很发达,在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考,多去筛选,并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事,我们就可以多去讲解e5a48de588b6e799bee5baa631333332393461钢琴的有趣的故事,小孩子都喜欢看动画片,我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片,或者讲给他们听。

    那样,小孩子的兴趣就不会被摧毁了。我一直都这样的要求自己做的最好,虽然这些创新是我自己想到的,但是我都还没有很好的实施,未来的路还很长,我不仅要把以上的创新做好,而且还要有更多的创新,让孩子更有兴趣的爱好钢琴。

    五,遵守琴行纪律 关于纪律也发生了很多不愉快的,经过两个月的实习,一些事情也想的很清楚了。以前我所代课的琴行是很自由的,再暑期我做过全职,什么时候上课就可以什么时候来,上完课了就可以回去了,感觉很轻松,感觉整个人都很懒。

    所以换了一个新的环境,我适应不了,而且也想不通,有时一直抱怨,上课的时间都没有到,提前一个小时去干什么?有时候下午三点都没有课了,还要等到八点回家,这是折腾个啥呀!这些抱怨像蛔虫一样一直在我脑海里纠结,终于爆发了,我也不知道我哪来的勇气,其实我当时想的是和老板炒了一架就走了算了!可是老板他没有批评我,而是跟我讲道理,我把我的心事告诉了小陆姐和张姐,他们也批评了我,是啊!我怎么这么不懂事呢!现在想起来都觉得很不好意思。以前我在一所中学实习,全职的老师也是规定了时间上班和下班,没有规矩就不成方圆,这个道理我算是懂啦!就这样,我都是按时上班和。

    4.学钢琴的感受

    我从小摆弄过很多种乐器,但不是从小学习钢琴的。

    为什么要学习钢琴呢?原因很简单,就是一个兴趣。无论做什么事情,兴趣占了主导,就会有进展,有突破,抑或是有创造!古典而华丽的音色,高贵而浪漫的格调,饱含激情的表现以及震颤灵魂深处的非凡的感染力……,这一切使我没有理由不去选择钢琴。

    传统的认为,诸如钢琴、小提琴之类的乐器,学习是很需要“童子功”的。诚然,技术上的娴熟需要长期的练习,但我想这并不是我学习钢琴的目的。

    对于音乐的理解融会于学习的过程之中,而这样的学习有可以很好的激发一个人对于音乐潜在的洞察和直觉,这才是最重要的。所以从传统的钢琴学习的观念,到现在的(姑且认为是成人的)钢琴学习观念,是一次很好的尝试,也给了我们更多的发现自己的机会。

    不去尝试,你永远也不会知道自己究竟有多大的天赋和潜力!我可以惊叹地说,人的创造力的确是无限的!直接就学习的整个过程来讲,我有一些体会:首先,突破心理上的羁绊是弹好钢琴第一要素。一般左右手的搭配非常困难,对于初学者是一个不小的挑战,自然地产生一种心理上的排斥障碍,反而更加难以到达左右手的协调。

    细细想来,原因在于没有融入音乐,融入钢琴,正所谓,弹好钢琴,必须要有一种要把钢琴吃下去的感觉才行 ^_^以一种完全放松的心态、自由的情绪去感受音乐、融进音乐,左右手的协调就会成为很自然的事情。人的情感因素在这里应扮演很重要的角色。

    我想,只有融入音乐,才能驾驭音乐,这样自己才能做琴的主人,而不是技巧的奴隶。通过这种融入,焕发潜意识领域的音乐感和创造性,转化为有意识的控制,去演绎左右手的和谐统一。

    其次,是对一种畏惧心理和紧张心理的克服。由于是新的尝试,而每一首曲子对于演奏者来讲,在他的技术和对于作品的理解还不是很够的情况下,演奏的过程中会不可避免的紧张局促,甚至畏惧,这显然十分不利。

    这就需要一点面对挑战、逾越挑战的勇气,step by step,水平终将有所提高。我从一开始学习到现在的所弹的曲子,虽然难度在逐步的上升,但弹奏每一首曲子的感觉却很不相同。

    最困难的是刚开始,到最后反而很轻松了。把一首曲子的感觉带到下面的学习中去,将会获得极为宝贵的经验,尤其是对音乐、对钢琴的理解和感觉是唯有自己亲身体验过了才能领悟的,这种东西更多的是“只可意会,不可言传”@_~第三,想谈谈演奏时的情绪问题。

    对于初学者来讲,很难说能做到“琴随人意”,就我自己而言,不太可能做到,快乐的时候可以弹奏一些助兴的曲子,忧伤的时候可以弹一点抒怀的曲子。我觉得要弹琴,心情必须要好!因为发现自己没有很好的视奏能力,所以不管多长多复杂的曲子,必须要求自己背谱弹奏,所以情绪对我来讲非常必要。

    好的心情有助于加深对旋律的理解,能帮助我快速记忆,对于技术上的提高很有好处。而且,我觉得好的心情可以使自己抛开一切杂念,全神贯注于弹奏,从而更容易进入一种忘我的境界,与音乐融为一体。

    另外,我认为有一点很关键,在弹奏的时候,一定要做到filled with confidence,对自己都没信心的话,谈不上能弹得好!具备驾驭整个曲子的自信心和成就感,用成功的心态去演奏,自然会消除紧张的情绪,在理性认知上也会有突破。如果说能够将心中流动的旋律贯穿于一个个的音符当中,对于乐谱的把握就不会是一件很难办的事情了。

    接下来想说说动作的把握。这是很重要的,毕竟钢琴是要用来弹的。

    还是一个放松的问题。只要能放松,就好办。

    我想应当很好的领会道家“无为”的境界,弹,又不弹,绝对的放松,绝对的和谐!这样才会比较容易地处理好手指的软弱与僵硬的问题,从而培养良好的触键的感觉。虽说练琴不能急于求成,(而且绝对不能急于求成),但我觉得也不能太懈怠,要有一点紧迫感才好。

    对于技巧上的问题,我觉得应该拿出科学上攻克一道技术难题的品格去面对。绝对要耐的住寂寞枯燥,做到绝对的细致,把一点一点的小的问题逐个解决,整个乐曲才会完美。

    当然,对于全部乐曲的把握,必须有一种大写意、大手笔的态度,不能过于苛刻做作,反而损害了乐曲的形象。我想,弹奏的过程,应该就是一个情感和理性相结合的过程,结合的好,美妙的音乐就会飘然而至了。

    5.钢琴曲感想作文100字

    一阵阵琴声,触动心扉;一个个琴键,吹拂我这着我的发梢。它,吸引着我……

    星期日上午,我踏着春风,听着鸟儿的歌声走去琴行,签到完,坐在琴房弹四级的《八音盒》,从柔和到力度,都有一段轻巧的过度。后面的刮奏一下子就过去,还有结尾四个和弦,都要从重到轻,再从轻到重。

    从我一开始学,就觉得这首诗是僵尸人弹的曲子,没有一个柔和的地方,真无聊;可当你整首学完,按力度弹,你就会觉得这简直是天壤之别,弹得多么动听,似沁人心脾的花园;又仿佛在那芳香是花园欣赏着别样的花朵。

    再弹弹三级的《莱蒙练习曲》,就会觉得上班快迟到了,人们在快速的行动着。弹着弹着,你仿佛身临其境,好似在拥挤的公交车上边吃早餐,边提着公文包,边打电话应酬,那是多门的仓促啊。

    在弹弹《小星星》是我弹汤姆·1、2、3时候常弹的曲子,有欢快的,令我从一蹶不振到兴奋极了;有踩踏板的,是我从动若疯兔变到静若处子……钢琴,可是个性格学家呢!

    当你走时,抚摸着钢琴,有种恋恋不舍的味道,因留恋那一阵阵琴声,一段段音律,那种,默默的味道。

    我喜欢钢琴,喜欢它的声音;喜欢她和我的“对话”;喜欢他,它那无形的灵性;更喜欢弹奏它,指间滑动着,琴声流动着……拂过两旁,拂过发梢,拂过心湖,留下一段美好。

    它的魅力使我难忘。它的魅力如同那一颗璀璨的耀星,散发出魅力的光芒。我的双休日,就是感受那朵别样的花朵——钢琴!

    对学钢琴的总结

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