1.谁能帮我写一篇学习字体设计的心得,500字左右,要原创的啊

在开始设计锐线体的时候，我认为设计字体是感性的，像以前画油画那样。以前那套锐线体我发现了很多的问题，有的字倒了，有的字发胀了。后来我发现，字体设计应该是非常理性的，我开始思考并总结一些规律，在我感性的思考中拼凑一些规则。甚至我相信在未来，我们可以从一些比较完美的书法字，或宋体、黑体当中，知道一些诗意般的中文词汇中其实是一些完美的函数，有规律的数字。我也知道要走到这一步还很遥远，毕竟它是一个庞大复杂的数据库。但是在我设计锐线体当中。这个庞大的数据库，给我简化，四舍五入的设计出来。

我把汉字当成一个不规则复杂的几何图型，尽管我不能再每一个字上面套一个公式。我也觉得要尽可能多的不矛盾的、不乱来的、有序可循的等东西放进去。

下面我总结了一些规则，我不能说出一共有多少规则，也不能这些东西的准确性有多高，本人数学也不是很好，很希望一些懂数学的人提出与解决问题。我希望在我的工作中发现更多的，更深入的经验跟大家分享。

至于国内一些有能力的字体设计师，我希望他们能多出来交流。的确关于字体设计这门学科、这门工艺由于大家都用电脑字库不去自己设计字体。比起以前没字库的时代，我们的确倒退了。很多设计师失去了这一能力。造成很多个人设计出来的字体质量不高，有些有明显的“马虎电脑加工”我希望大家多设计字体。不过值得高兴的是近年来看到一些机构、团体开始对这行业的重视，投放资源。

有时候我们设计字体的时候，有些字体明明长度跟宽度都一样，但是还是觉得有些字大小不一样。下面是针对中的中磅数的字体来说。也就是说，在字面中，总体白跟黑面积都差不多。我们很容易发现，做幼细的字跟粗的字比设计中粗度的字容易。但偏偏中粗度的字使用率最高，也最难做的。我发现蒙纳的一套中的黑体字是用细的加粗设计出来的，一些造成一些负型与偏旁粘在一起很难看。这种做法是不对的，大家也不要学，中粗度理论上可以缩小用作细的字库，但细的不能加粗当中的，这是我做字库的一些经验与挫折。

2.字体设计：结合实践总结几种典型的设计方法

破洛洛文章简介：中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。

字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。

字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展，中文字体经历并承担了重要的历史角色。

一. 方法与传承汉字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、折、勾、提八种（即永字八法），字体设计师的任务就是在此基础上生发出千变万化的形态。字体设计主要包括两部分，第一是笔形，就像人的相貌，是人与人、字与字之间最鲜明的外部特征。

第二是结构，就像人的骨骼，决定字体的整体印象。有了这两部分，一款字体足以特征鲜明。

同时，两者可以相互发生作用。将同一套笔形纳入不同的结构，可以生成另一款不同风格的字体；反之在同一结构中套入不同的笔形，也会得到另一款新字。

作为字体的相貌，笔形具有更高的辨识度，往往更为重要。正如现代设计摇篮——包豪斯理论倡导的设计的功能化、理性化，作为字体设计师需要弄清两件事，一是设计思路从哪里来，二是要将设计应用到哪里去。

字体设计不同于书法，应强调实用性、商业性，掌握方法很重要。目的市场要优先考虑，切入点很重要，不能仅凭兴趣左右。

善于观察市场，时刻对应用领域保持敏锐的触角，才能行之有效地将设计与市场接轨。有针对性的设计能够目标明确、思路清晰，提高工作效率。

第二步要寻找相应的素材与来源，任何灵感都不是凭空的假想，那是站不住脚的，一定有相关视觉经验作为积淀，也有规律与方法可以借鉴和遵循。从平面构成角度，大部分广告字体都是将具象事物或抽象图形归纳应用在设计中，如剪纸体、胖娃体等。

字体设计要把握沿袭与创新之间的度，站在巨人肩膀上进步一点就是质的提高，而凭空漫无目的的创造只能是乱跳，永远够不到巨人的肩膀。这就是一种传承，取其精华、去其糟粕。

宋、仿、黑、楷能够不断拓展出新的字体品种，就在于长期积累过程中彼此促进融合，产生了如兰亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷书等优秀字体。无论中文还是西文，无论书法还是美术字，提取他们的优点为我所用，通过个人审美理解改良发展，令其焕发新的神采。

好的东西不应被岁月所尘封，艺术也不应被国别所局限。当下人们的审美需要是多元的，常见的复古风长盛不衰就是这个道理。

当然传承与借鉴必须是经过个人提纯改造后的产物，是符合新时代设计思想与流行趋势的。相对于标志字体的设计灵活性，成千上万字的字库对设计尺度的要求更为严格，如何遵循简洁统一的规律演化出丰富和谐而又特征鲜明的风格，是一套成熟字体必须经历的过程。

字库区别于平面设计，从灵感闪现到理念成型之后是漫长而繁复的制作周期。设计师制订规范并带领团队往往历经数月甚至一年完成整套字库，需要兼具创造力与踏实苦干的耐力，是一项艰辛而富于挑战性的工作。

我从设计第一款字库一直在摸索经验，虽无捷径可言，但可以尝试不同的途径或切入点，下面结合实践总结几种典型的设计方法。1. 书法碑帖中国书法博大精深、源远流长，有极其深厚的群众基础与开发资源。

书法是中国字体演变的本源，所谓“楷模”，即楷书是宋体及仿宋等后世印刷字体的模本与来源。碑帖或古籍是取自历代书家独具风貌的字体，要将其做成字库，一种方法是由书家书写，将手稿扫描进电脑拟合而成，如：舒体。

或复制原帖的笔形部件，遵循其结构尽可能原汁原味地还原，目的是真实再现字体的历史感，如：聚珍仿宋等。另一种方法则是汲取原书体的风格加以改良，创造出崭新的字体样式，属于二度创作。

我设计的“悬针篆变”取法第三种，源于宋拓三国吴刻《天发神谶碑》。其书以秦隶之方，参周籀之圆，起笔方硬，有隶书笔意，下垂如悬针，同时保持篆书上紧下松的结构。

尖气构成此碑独特的风貌，故称为“悬针篆气”，加之有锋棱、似飘带，又称“韭叶篆”。若篆若隶、方圆并用，将两者有机融合，打破了对篆书固有的定义，悬针篆变的设计灵感即缘于此。

取其起笔方硬而收笔尖锐、结体上密下疏的特点，字型修长，有如钢针下悬。篆书繁复难读，做成简体字必须有大幅度的改造，不能只沿用原碑风格，难度较大。

定位为篆书变体，意在保留篆书韵味，如悬垂、对称及规律性，并将隶书与楷书笔画特征熔于一炉，实为三种书体的统一，创造出一种新的体式。同时增强“韭叶篆”的特点，将原碑文的刚猛风格做了纤秀柔美化的改进。

将传统书法与现代形式语汇融合，追求飘逸柔美、开张疏朗、雍容大气的艺术美感，复古却易读。特征较为鲜明，适用于古典或玄幻风格的广告、书刊、影视及电子游戏等用字。

书法字库具有深厚的文化底蕴，需要统一制作团队的整体水准。

3.字体设计的论文怎么写

浅谈字体设计在商业活动中的运用 摘要：字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。

被广泛应用于社会生活的各个方面。在当今的设计领域中扮演着一个举足轻重的角色，并在众多媒体领域中显现出这一新时代的特点---即“字体效应”。

关键词：字体设计；时代需求；科技影响；回归原点 从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时代发展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。

一、字体设计 文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。

这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。

所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应” 。

4.创意字体设计的设计说明应该怎样写,请举个例子嘛, 谢了哦

一、设计定位

1、视觉效果；科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇：科技化，国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题

高科技、绿色自然

首先写你的构思，如：用汉字或是英文字母的变形，像形等等。

最后，总结标志的总体思想。

我们先来分析下李宁新标志设计

李宁品牌新标志不但传承了经典e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333363373739LN的视觉资产，还抽象了李宁原创的李宁交叉动作，又以人字形来诠释运动价值观。李宁公司品牌负责人解释称：鼓励每个人透过运动表达自我、实现自我。新的标志线条更利落，廓形更硬朗，更富动感和力量感。

标志设计原则

1、创意卓越

2、造型洗练，个性突出

重点在形，强调形，在标志设计上的不可替代的重要作用。简洁、精练的图形在繁杂众多的信息冲击下更能突现出其单纯的视觉个性，强化图形的视觉效果，令标志最大限度地发挥其独特的艺术作用。

3、易于识别，便于应用

重点是便于标志经过形的反复推敲，不公能较正确地体现标志的创作意念，其简练、独特的造型，能给观者留下清晰的印象，因而易于识别、记忆，让人过目不忘。同时了因其造型的合理性、规范化，而便于在应用时放大到巨型广告牌，或缩小至名片、信封上。

标志设计的构思手法

一、象形的手法

象形的构思手法，即采用过高度概括与提练的具象形进行设计，它具有鲜明的形象特征，在象形标志的构思手法中，又可分为表象类和象征类。

a.表象类即有鲜明的具体感性形象来直接进行反映，所以具有易于识别的特点。

b.意象类用比喻的方式来表现标志图形要表达的设计意念，创造出具有象征意义的艺术形象。

二、字体设计的手法它以拉丁字母及中文字型为设计表现的主体。由于拉丁字母具有言简意赅形态独特、变化多样的标志形式，通常只用一两个字母或一个汉字进组合变化。如中国银行、可口可乐、麦当劳

连字类的标志形式这类标志是用词语进设计表现的，这种标志设计的重点主要在于字形的设计，故而需要设计师运用生动而灵活的构字形式来塑造字形的独特个性，以给人不同一般的视觉感受。为了强化个性可以在字体前面或中间加以象形或抽象图形。

三、几何形的手法

在标志设计的表现手法中，具象表现有着许多表现上的优势，但却无法表达某些抽象的意念与感觉，尤其是在标志这个方寸之地中更难以施展，这时就只有借助于几何形的手法表现。

设计师在进行设计创造时把表达对象有特征的感觉抽象出来，然后用纯粹理性的点、线、面，体来构成抽象的美感，往往更具强烈的现代感和符号感，有很高的记忆值。几何形的标志有不易为人们所理解的不足地方。

a.无机形无机图形是全部用直线、斜线等既有方向性又有力度的线形来构成的图形，具有庄重、挺拔、硬朗、有力等形式心理特征，能给人一种很强的理性和冷静的视觉感受，适于表达某种特定的设计主题。

b.有机形与无机图形相比，有机图形的线结构主要是变化多资的曲线，帮而具有轻快、活泼、生动、圆滑等形式心理特征，给人一种很强的感性和热情的视觉感受比之于无机图形，它有更大的构成灵活与适合度，表现领域也更为广泛。

5.如何进行字体设计

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，而这种基本形象是字体干变万化的可变元素，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。

创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。 2.笔形的重组 字体的笔形有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。

以两种笔形为基调，经过重组的过程，一般可以形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。

3.笔形的变换 字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，如如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬等手法，往往能带来别具一格的新型字形。 4. 字体外形的突破 字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。

在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

5.结构的变换 结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。这是为了符合随着社会各项综合因素的发展，人们要求各种视觉传媒形式的个性化所形成的审美眼光。

7.结构中的形象叠加 字体创始以来都是以形象性符号展现着各种形象意义，在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。

8.黑白区关系的变化 由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。

很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

6.字体设计的论文怎么写

浅谈字体设计在商业活动中的运用 摘要：字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。

被广泛应用于社会生活的各个方面。在当今的设计领域中扮演着一个举足轻重的角色，并在众多媒体领域中显现出这一新时代的特点---即“字体效应”。

关键词：字体设计；时代需求；科技影响；回归原点 从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时代发展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。

一、字体设计 文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。

这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。

所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应” 。

二、电脑对字体设计的影响 跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽” ，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。

无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越 来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。

三、端正对字体设计重要性的认识 在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。

我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考。

它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。

所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。

在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。

虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。 字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。

变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。

这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。

而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字。

7.何如学习和提高字体设计能力

多看，多想。

字体设计相对容易，下面介绍20个怎么学好图形创意的绝妙方法1、丰富资料库，压缩资料库为经典资料库，提高自身阅历。2、善于联想，善于拟人，比喻3、以另类的眼光看成功的作品，提取优秀作品的基本图形创意并做记录。

总结其中思路，及创作方法。4、对图形有审美能力，不放过具有象征意义、文化意义、积极意义的图形。

并能归类整理。5、多做移花接木的训练（如库索），能把不同类甚至无法归类的物体进行整体化统一化系统化。

如用班级同学名字创作故事。6、联想图形不能轻易放弃对大脑的搜索，先从生活经验分类联想如从餐饮用品、起居用品，办公用品、文化用品搜索相关物体进行联想，然后跳跃思维联想一会儿想到了北极的埃斯积木人，一会儿想到七巧板中的董浩叔叔，一会儿又想到了宿舍楼管员他儿子、象征，接着对联想到的物体进行拐弯联想如联想火的图形，可能会先联想到森林大火，但森林大火怎么引起的？画一个人家自助游在大森林落下的白酒瓶。

有经验的人看到森林中枯黄的叶子上躺着一个灌着雨水的白酒瓶，他们会意识到大火的来临。7、就象李敖说的，他为什么会比人家聪明，他说他善于用故事情节，用图形化的东西来表达文字，表达一个概念。

如，我们做市场调查数据的说明往往用柱状图或饼图来表达是一样道理。8、多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。

9、大家多多交流，以头脑风暴的形式来想图形创意。多看看同学的作品，取长补短，不要自命清高。

10、关注成功广告或获奖广告的每一个细节，如背景色及制作背景的是手法，版面排版，字体设计，文案与图形的搭配技巧，色彩运用等细节。11、兴趣提高很重要。

兴趣是学好任何技能的第一老师。12、多看看有关于美术审美方面的书籍，提高自己的眼界。

让自己的审美尺度保持在最前沿。13、随时把梦中、路上、马桶上等的突然的灵感记录在手机，或者随身携带的小型笔记本上。

防止灵感流失。14、学好基础，把自己在QQ上闲聊的时间用来恶补：素描速写、色彩原理、色彩心理，版面设计等非常基础的东西。

15、到CNAD（中国广告网） DOLCN（中国设计在线） 333CN（中国设计之窗） BULEIDEA（蓝色理想） HXSD （火星时代）等论坛BBS上寻找前辈，通过QQ、MSN、EMAIL等工具，通过各种手段（包括甜蜜的称呼，虔诚的崇拜）结交前辈。通过前辈不仅能搜刮到他工作中常用的图形，还能学到他们在社会上打拼的实战经验，以使自己少走弯路。

16、问责常理，用独特的思维、眼光看待这个是世界，人家都认可的东西要无理唱反调，从而发现人家发现不到的图形，创意。17、多做实际案例，可以先临摹、接着对临摹的东西进行再创作，最后进行完全创新地创作。

18、用商人的眼光、客户的角度、评委的要求对自己作品进行批判批判再批判。19、爱——就一个字，爱上图形创意很重要。

8.字体设计方法 如何进行字体设计求解

字体设计早已成为了一个企业的形象元素之一。

作为一名品牌设计1.笔形的塑造笔形是构成文字中的笔画的基本形象，而这种基本形象是字体干变万化的可变元素，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。

2.笔形的重组字体的笔形有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。以两种笔形为基调，经过重组的过程，一般可以形成另一种笔形风格的字体。

技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。3.笔形的变换字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，如如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬等手法，往往能带来别具一格的新型字形。

4. 字体外形的突破字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。

突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。5.结构的变换6.字体结构的再设计结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

这是为了符合随着社会各项综合因素的发展，人们要求各种视觉传媒形式的个性化所形成的审美眼光。7.结构中的形象叠加字体创始以来都是以形象性符号展现着各种形象意义，在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。

其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。8.黑白区关系的变化由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。

在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

9.求一篇设计心得

平面设计心得体会

作为一个平面设计师，最基础的技术是什么？

一、色彩二、版式三、明确表达主题

一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。

二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。 一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。 其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。 最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。

三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。 四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。 五、色彩。如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。

所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。

字多了，你可以精简 精简版 平面设计心得体会 作为一个平面设计师，最基础的技术是什么？ 一、色彩二、版式三、明确表达主题 一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。 二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。 三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。 所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。 你看着加吧